導語：上市公司資本首次公開入局電子音樂市場，意味著什么？民謠、搖滾、嘻哈等垂類音樂賽道都迎來了一輪增長，各自跑出了一批頭部公司，而電子音樂市場在經歷了一輪輪大浪淘沙后，也迎來了新的變局。
過去幾年里，奶油田、EDC、Ultra等一大批國際電音節IP陸續落地中國，以三亞ISY、武漢VAC、風暴電音節、叢林電音節為代表的一批中國本土電音音樂節也紛紛涌現。
中國的電音行業經歷了從無到有，從熱鬧到冷清，如今已經過了野蠻生長的階段，逐漸歸于理智。當下的電音市場雖然亂象不斷，但產業鏈條卻逐漸完善，在市場持續洗牌中，新興力量也不斷涌現。
佳云科技CEO鐘亮分析認為：“電子音樂是面向Z世代年輕人最有投資價值和潛力的細分市場，和文旅及地產的結合也更為緊密。而且電音是一個特別好的賽道，現在還沒有進入到紅海搏殺的階段。”
在這一契機下，電音市場迎來了一位重量級新玩家——云星非凡。
云星非凡由佳云科技與星光現場合資成立，該公司的主營業務分為C-LOUD音樂計劃、藝人經紀、版權三部分，結合線上、線下全維度的超級娛樂場景，打通文創、文旅的產業鏈條，構建全域音樂的消費生態。
佳云科技成立于2002年，2011年在深交所創業板掛牌上市（股票代碼：300242）。該公司自2014年以來，一直深耕互聯網流量營銷行業，目前已發展成為國內互聯網流量營銷領域最具競爭力的企業之一。2017年，佳云科技被佳兆業收購，成為其控股子公司。自2020年開始，佳云科技發力賦能文化娛樂板塊，打造了集IP運營、紅人孵化、新媒體矩陣等于一體的泛娛樂產業平臺。
與佳云科技互為補充，星光現場在演出市場擁有豐富的經驗與資源。該公司曾打造過“老炮兒”北京工體演唱會、Super Junior M香港演唱會、CNBLUE北京演唱會、ISY三亞國際音樂節、Ultra Music Festival China 、IMF等重量級演出項目。
值得一提的是，佳云科技CEO鐘亮擁有豐富的資本市場投資并購經驗，曾任深圳證券交易所綜合研究所研究助理、平安證券投資銀行部資深業務總監，佳兆業集團控股總裁助理。本人對于新經濟、新消費、國潮等與Z世代相關的投資項目也非常關注，因此電音也理所當然地成為了他看好的下一個風口之一。
據觀察，這是第一次A股上市公司下重注進入電子音樂市場，云星非凡的戰略和打法是什么？
內容體系：經紀+版權
在疫情期間，線下CLUB大門緊閉，電子音樂節接二連三取消，“云蹦迪”成為了頗受歡迎的電音演出形式之一。除了直播，在以抖音、快手為代表的短視頻平臺上，電音也成為了應用場景最廣的一類BGM，許多網紅DJ開始在平臺活躍并迅速累積流量。
作為“舶來品”，電音以這樣的方式在中國下沉到了更廣闊的市場，但行業仍然存在很多待解決的問題。
其中最突出的是，國內的DJ水平良莠不齊。造成這種現象的原因有很多，但主要還是由于行業里缺乏一套系統的培養體系，更多地在迎合市場需求。例如，在大多數電音CLUB里DJ打得最多的還是Bounce，甚至為了迎合更多觀眾的口味，出現了跳舞DJ這類“全能型選手”。
其次，國內DJ的行業地位非常低。相較于大型體育館和Livehouse，DJ最常出沒的演出場所是CLUB。大多數DJ沒有簽約公司或經紀團隊，面對場地方議價能力較弱，同時也缺少多樣化的演出機會，幫助他們獲得更好的職業發展。
面對行業現狀，云星非凡深諳電音領域藝人經紀規范化的重要性，于是推出了“新芒計劃”和“星耀計劃”，幫助處于不同階段的電子音樂人解決他們的職業發展痛點。
“新芒計劃”面向那些剛剛出道，但極具音樂潛力的新興音樂人。例如云星非凡簽約的音樂人Root倪宇森，他畢業于伯克利音樂學院，受到過非常系統且優質的音樂教育，是一個集創作與演唱于一身，跨界搖滾、爵士、R&B、電音各音樂類型的音樂人。
但無論多有才華，大多數音樂人在事業初期都需要度過很長一段時間的蟄伏期、積蓄期。在這個過程中，云星非凡將通過“新芒計劃”為他們匹配一套屬于新人的培訓方式，將新人挖掘、藝人孵化、內容制作等多渠道業務合為一體，幫助音樂人完成從0到1的關鍵起步階段。
而“星耀計劃”面向的是已經有一定知名度的電子音樂人，他們可能之前面臨缺乏系統性的運營和包裝的狀況。“星耀計劃”希望能夠給藝人提供更多的業務機會和上升通道，優化資源配置，提升商業化效率，為藝人的商業增長賦能。
云星非凡已簽約的中國第一女DJ KAKA李奕可，就是“星耀計劃”的重點培養對象。KAKA李奕可自身的音樂素養非常優秀，在電音演出方面也經驗頗豐，此外還參演了很多綜藝節目，例如《奔跑吧，兄弟》、《中國新說唱》、《熱血街舞團》《這，就是潮流》等等。在演出方面，KAKA李奕可自2015年至今先后受邀為西班牙IBIZA EDEN CLUB、北京Ultra音樂節主舞臺、澳洲熊貓音樂節擔任特邀DJ，還參演過上海INTRO音樂節、2016年上海Summer Sonic音樂節以及近百場廣州長隆水上電音節。
作為云星非凡最核心的藝人之一，公司將通過“星耀計劃”來幫助KAKA李奕可加強創作能力，制作出更多好的作品來回饋粉絲，同時還將為其拓寬綜藝、影視等各方面資源。但最重要的是，云星非凡希望能夠助力KAKA李奕可成為第一個登上百大DJ排行榜的亞洲女性，幫助她實現從1到100的成長。
可以看出來，無論是“新芒計劃”還是“星耀計劃”，云星非凡在藝人經紀方面首先看重的是DJ作為音樂人的創作和制作能力。其次，云星非凡還將利用自身的MCN資源和平臺資源優勢，拓寬電子音樂人的發展路徑，以全能藝人的標準進行全方位打造。
除了藝人經紀，版權是音樂行業的基礎與核心，瞄準電音市場的云星非凡自然也不會忽略這塊拼圖。
在音樂版權方面，云星非凡的目標仍然以電音為主，通過自有+代理的方式來構建華語版權曲庫。此外，云星非凡還在國內外建立了集音樂版權獨家代理、授權發行、宣傳推廣等業務為一體的多渠道版權運營發行體系，版權合作客戶涵蓋互聯網、移動終端、游戲、視頻、影視劇音樂、卡拉OK等諸多領域。
在自有版權的構建上，云星非凡不僅十分看重簽約藝人的創作能力，同時還與國內外多家音樂學院達成了深度合作，為版權庫帶來優質增量，為樂壇輸送新鮮血液。
現場演出：C-LOUD體系
今年10月，云星非凡將在深圳舉辦一場配備了頂流藝人陣容的音樂節，大型音樂節也是C-LOUD音樂計劃中的重要一環。
C-LOUD音樂計劃旨在以年輕人喜愛的娛樂生活方式為初衷，打造規?；娨粞惭菖c沉浸式主題互動場景派對，同時為國內外DJ制作人提供聯合創作的平臺，共同打造新業態、新消費、新場景。
在國外，電音已經形成了非常成熟的音樂節模式，Tomorrowland、EDC等知名的國際電音節IP都已經獲得了極大的成功。反觀中國市場，從2016年左右開始，本土大型電音節相繼落地并逐步提升，但這么多年過去這個賽道依然沒有跑出頭部公司，所以對于云星非凡來說，這是一個極佳的切入時間點。
此次，C-LOUD音樂節將于深圳金沙灣國際樂園舉辦，該樂園位于深圳市東南部大鵬半島西北濱海岸線，享有豐富的自然和旅游資源，距深圳市區僅45公里，被譽為深圳最后的“桃花源”。樂園總規劃占地面積約150萬平米，擁有冰雪館、水樂園、未來館、兒童館、海洋館五大主題游樂場館，還包含了萬豪酒店、W酒店、凱悅酒店等在內的五家國際豪華度假酒店。
作為佳兆業進軍文旅產業的首發之作，金沙灣國際樂園項目被視作集團在整合多元產業資源、實現創新型文旅經營過程中的重要一步，也是佳兆業在“粵港澳大灣區發展規劃”頒布的背景下，迎勢而上構建大灣區文旅創新生活圈的決心體現。
縱觀全球電音演出市場，大型電音節一般分為兩種模式，一種是每年在固定地點舉辦例如Tomorrowland，每年吸引約40萬名觀眾前往比利時小鎮Boom。還有一種是巡回模式例如Ultra，除了在邁阿密每年也會在全世界各地巡回舉辦。
據鐘亮透露，新合資公司在演出板塊的投資量級達到了數億元。
C-LOUD音樂計劃的規劃是，每年在固定場地舉辦1—2場萬人規模的大型/音樂/電音嘉年華，這個場地可能是金沙灣樂園也可能是品牌穩固后自己建立的電音公園；其次是在Livehouse、自己的商業地產、景區之類的場地，每個月舉辦一場千人規模的中型電音節；最后是以全國巡演的方式，每一周或兩周在酒吧、CLUB等小型場地舉辦一場小規模的主題派對活動。
C-LOUD音樂計劃將大、中、小三個維度的演出規劃相結合，頻次逐層遞增，投入逐步遞減，以此構建起一個比較完整的演出矩陣。
大型電音節面向更普遍的大眾，中小型演出的受眾更聚焦一些。并且，中小型演出的內容和藝人陣容都可以從大型電音節的模塊中拆分出來做巡回演出，從一定程度上來說，可以攤銷大型電音節居高不下的制作成本。對于音樂人來說，也有了更多機會去觸達流量、展示自己。
從產品的維度上來說，音樂節與演唱會有很大區別。音樂節需要較長的周期來建立品牌印象和影響力，但演唱會其實是消耗藝人知名度去快速變現，所以它們是完全不同的兩類產品。所以在演出方面，云星非凡的定位也是高舉高打，在股東和自身經驗的支持下，在不鋪張浪費的前提下，把音樂節的效果做到極致。
眾所周知，相較于其他音樂節來說，電音節的場地搭建更復雜，電音愛好者對于現場聲光電的沉浸式效果要求也更高，制作成本和藝人成本居高不下，對于全球的音樂節主辦方來說都是一大挑戰。
從運營成本的角度來看，云星非凡的C-LOUD音樂計劃、新芒計劃、星耀計劃，都是在用更長線的視野去解決未來的藝人成本問題。除了控制成本，在收入端云星非凡也在積極地通過現場場景的打造，探索更多的商業化可能性。
C-LOUD音樂計劃最大程度地發揮了云星非凡的優勢、資源、聯動，對團隊整體的配套要求也隨之提升。
對于佳兆業來說，金沙灣樂園是其寄予厚望的旅游地產項目，但單純的游樂園并不具備差異化優勢，內容IP的加持也至關重要。而電音節相較于大型游樂園來說，算是輕資產投資同時也是效果極佳的引流產品，大型電音節的舉辦能夠為樂園帶來更多的流量轉化和流量沉淀。
對于佳云科技來說，作為一家深耕移動互聯網營銷行業的上市公司，流量運營和轉化是它的老本行，而演出是其聚集流量的一個重要入口。佳云科技有足夠多的業態來轉化流量，例如帶貨、做秀場等等，這一點與傳統演出的商業模式區隔開來，同時也能擴大佳云科技在流量運營方面的布局和投入。
對于云星非凡來說，作為合資公司既有地產開發商的背景，又有流量運營的基礎，還有豐富的演出行業經驗和資源。
此次音樂節選址深圳，也希望將電音打造為深圳的城市文化名片，對于這座充滿了年輕和活力的城市來說，電音確實是很符合當地調性的文化內容。
電音市場變局
近幾年來，海內外電音節的繁榮為電音在國內發展打下了基礎，音樂綜藝則進一步幫助電音在國內提升了知名度，拓展了不少聽眾。據IFPI數據，2019年電音在中國的受歡迎程度排名第8位?！?019中國電音市場洞察報告》顯示，2021年全球電子音樂年產值預計將達89億美元，中國電子音樂用戶規模將達5.3億人。
在這一背景下，網易云音樂成立了電音廠牌放刺FEVER、TME與索尼音娛成立了合資電音廠牌Liquid State、華納音樂集團面向亞洲地區推出了首家電音廠牌Whet Records，足以見得該音樂類型在國內仍有較大的增長空間。
一方面，疫情期間電音消費借助短視頻、直播等新媒體渠道擴大了受眾面；另一方面，在疫情仍然反復的階段，海外音樂人來華巡演依然困難重重，電子音樂節的舉辦進入低潮期。
在推出C-LOUD音樂計劃之前，鐘亮對如今的娛樂消費新趨勢進行過分析。他認為，疫情后的報復性消費很明顯，像“老長沙文和友”這種打通了線上線下流量的綜合體，以及劇本殺、密室逃脫這類的沉浸式娛樂體驗已經成為了現象級的消費新趨勢?，F在的年輕人不僅在網絡上社交，更希望在線下尋求有儀式感的娛樂方式。
后疫情時代，不僅消費能力升級，消費體驗也在升級。從年輕人熱衷的娛樂消費轉變也能看出來，大部分年輕消費者已經摒棄了喝酒、唱K、蹦迪等傳統娛樂方式，轉而追求一種儀式感和沉浸式體驗感。而電音是傳統娛樂打開新經濟的一個內容入口，它所代表的年輕、時尚、潮流也是所有產業鏈上的企業都想擁有的標簽。
那么具體到樂園+電子音樂，這種新消費形式為什么能夠廣受歡迎？它的優勢在哪里？
第一、互相引流，互為補充
從消費人群和消費屬性來看，游樂園與電音天生具有共通性和互補性。首先，喜歡電音的raver們大多樂于嘗試新鮮事物，喜歡尋求刺激和新奇體驗，這一特質與游樂園的目標受眾不謀而合。其次，游樂園都是重資產投資，一旦建成后很少大規模翻新，同時又需要經過長達數年的運營才能收回投入，音樂節作為輕資產投資能為其后期運營注入新鮮活力?？v觀迪斯尼和環球影城等標桿級樂園品牌，除了基礎設施之外更重要的是IP打造，游樂園需要內容IP的加持，音樂內容也是主題樂園的剛需，而從操作性和性價比來看，電音節在所有音樂類型中是與樂園最適配的。
第二、體驗式經濟，打造生活方式
此次C-LOUD音樂節打破了傳統的音樂節觀演場景，讓觀眾不再局限于被鐵馬圍住的那一小塊區域。主辦方在游樂園內規劃了大量的沉浸式場景，除了主舞臺的演出之外，從中午到晚上都有一整套沉浸式玩樂裝置讓觀眾參與其中。
C-LOUD音樂節想為觀眾帶來的不僅僅是一場演出而是一次獨特的度假體驗，無論是家庭還是好友都可以在樂園度過一個輕松的周末。主辦方在樂園中短暫地建立了一個小型文化城市，餐飲、酒店、娛樂服務一應俱全，讓消費者更愿意走出家門，跟一幫擁有共同愛好的人聚在一起。
從傳統地產的角度來說，無論是住宅還是商業地產其實都缺少好的內容產品。而電音節不僅符合佳云科技的戰略發展方向，同時這一部分業務對于控股股東佳兆業來說，也有更多能夠融合與促進的地方。通過打造獨立品牌IP為地產增添優質內容，這也將是文旅地產融合發展的未來趨勢。
對話：“好內容太少了，抓住消費者的心是關鍵”
記者：佳云科技剛剛投資了一個做校園流量的公司，最近做了一場體育賽事，體育內容是不是也是一種比較好的引流的方式？
鐘亮：文化和體育天生具有特別好的契合性，而且對年輕、潮流人群的貼合度也是非常高的。因為首先這兩個東西能夠讓你有參與感。所以這兩塊在經營Z世代年輕的人流量方面是特別好的一個切入點。特別是這種對抗性的體育，跟激昂的、節奏律動強的電音互相契合，所以我們在3v3全國總決賽上，會有一些電音來烘托現場氣氛。
記者：從投資和并購的這個角度來看的話，針對Z世代人群你比較看好哪一種模式或者公司？
鐘亮：我本人比較關注的還是新經濟、新消費，包括一些國潮和自有品牌的建立。比如我們投了一個美妝品牌，做了咱們這個音樂計劃，大概是以這些為主吧。國產品牌這一塊是我們挺看重的，因為現在的年輕人不像老一輩可能會比較迷信大牌，他們越來越愿意去嘗試。第一是因為民族自信提升了，他們愿意相信國貨做的越來越好，這是進口替代的部分。還有就是國潮品牌的崛起我認為是無可避免的。那么在這種情況下，我們也有一些布局，而且美妝護膚這一塊對我們來說本身也能起到互相促進流量的作用。
記者：你怎樣去定義潮流音樂呢？
鐘亮：我認為潮流音樂是一種生活態度的問題，它帶來的是一個不一樣的生活方式，我們愿不愿意為這個潮流所買單？你愿不愿意欣賞這個潮流能給你帶來的歡樂？在擁有歡樂的同時，還能夠認識更多朋友，獲得更多不一樣的感受，這個實際上是我們所看重的。
記者：大股東在場地方面的支持對于你們來說是很大的幫助嗎？
鐘亮：佳兆業有那么多地產項目，看起來解決了場地費用，但實際上我們做大型音樂節的主辦，場地費用都是可以忽略不計的。反而因為佳兆業的地產內容豐富、品質很高，所以我們在這些場景下搭載出來的線下內容反而成本更高，有更高的要求。
比如說，我們今年的音樂節將在金沙灣樂園舉辦，我們會制作一些裝置之后永久地放在那里，下一年音樂節還可以重復利用，而不是搭完之后用一次就拆。所以我們做音樂節可能不是從單純舉辦活動的角度出發，而更偏向于一個深耕內容的思考。
有很多單純做演出的公司估值上不去，是因為他們做了一場就結束了，舞臺和裝置拆了后就沒有了。但現在我們有這種消費場景，在往后的過程中可以在深圳永久地打造一個屬于我們自己的主場，甚至打造一個自己的電音公園。所有的舞臺搭建和配套設施是可以重復利用，從長遠來看成本是可以攤銷的。
其次，我們在吃喝玩樂各方面都可以做一些協同。這個流量是引到我們自己的產業里來了，在整個樂園里玩樂、住宿都是可以提升收入端的一個點。對于政府來說，每年可以吸引到二十萬人來到這里消費，對于當地稅收和經濟發展都有正面影響。
記者：C-LOUD品牌是否有設定一個三年目標？
鐘亮：宏觀的目標是做成中國最好的屬于我們自己的一個知名的IP。
在演出方面，希望按照我們的演出規劃，在三年中至少舉辦3—5屆大型電音節，同時通過巡演的方式拓展到足夠多的圈層，在這些潮流的用戶里真正打響知名度，讓大家知道我們是一個很潮的活動。
第二，希望在三年之內，我們能打造出自己的S級藝人，這個有些可遇不可求，但至少有若干個A級藝人和若干個B級藝人。把新芒計劃和星耀計劃真正落到實處，培養出屬于我們自己的藝人陣容。
第三，能夠建立我們自己的電音曲庫，可以進行一些版權交易或者授權。
