“舒適區”，拼搏和創新的桎梏，活力和精神的牢籠。我們經常用“走出了或者走不出他/她的舒適區”來評價一個演員，其實對于類型劇來說，也有它們的舒適區。比如同質化嚴重的仙俠劇和諜戰片，服化道雷同，劇情重合度高，受眾有限，破圈越來越難。
當然，探險劇也一樣面臨如此窘境。事實上，類型劇可以在服務好目標受眾的基礎上，通過元素疊加、互動玩法等，在大眾審美與圈層受眾之間找到平衡。
今年暑期上線的《迷航昆侖墟》就做了很好的嘗試。導演林楠摒棄以往探險劇對個人英雄主義的凸現，他深知新舊勢力的碰撞絕非直接的你退我進，人性的復雜也不是簡單的非黑即白。
林導將江湖恩怨娓娓道來，讓守正與革新的博弈順理成章，又充滿了人情味。不僅主角的成長與蛻變絲毫不覺突兀，連駱九天這樣不要光彩的配角，也有他人性的高光時刻。
畫面語言之精彩更是不必贅述，比起依賴CG的同類型探險劇，林導更執著于用真實的景致和絕妙的配色來幫助營造故事的氛圍感。中國風機巧與西方美學元素的疊加，意外地和諧，收獲了不少好評。
有《迷航昆侖墟》在前，相信會有更多類型劇嘗試走出舒適區，尋求更大的突破。
