這個暑期檔，雖然沒有想象中的那么刀光劍影拼殺得你死我活，但是《夢華錄》余熱未盡，前有《星漢燦爛》熱度穩定，后有《沉香如屑》虎視眈眈。愛奇藝的古裝劇卻遲遲沒有抬上來，突然定檔播出的迷航昆侖墟》并沒有一個寬松的預熱條件。
這部劇在殺青的時候就釋出過，置景給我帶來的印象還是挺深刻的。但是正式上線之后，讓我覺得最出彩的居然是這部劇的打戲。
這個劇的武打設計讓我想起了之前靠另外一部打戲出圈的《將夜》。無論是運鏡還是航拍、廣角、特寫多視角的穿插運用，都能在一個已經不算低的預期之上，再打出一個出其不意的驚喜。畫面很有張力，在兼顧張弛節奏的時候，還兼顧了構圖和俠意美感。已經有很多年沒有看到帥哥（注意是真的是帥哥）一身白衣凌空踏著布帛、站在屋頂颯然轉身這么利索帥氣的畫面了。
比起一個動作一個動作硬擺的碎片拼盤、比起慢放卡成PPT的行為藝術，這種帶設計、帶調度、帶意向意境、結合特效之后更增添神秘玄幻、強強拉扯的打戲設計，更讓人眼前一亮。
配樂和音效也是近年來的影視劇中絕對的中上水平、無論是鼓點、還是錚鳴之聲。甚至是堪稱點睛的戲曲花腔、旋律跌宕遞進的美聲合唱、空靈的吟唱，結合打戲的畫面給我帶來的已經不止一個“驚喜”的程度了。
“有江湖的味道”這句臺詞，就是我對這部劇的評價，打得漂亮、打得俊逸、打得超然，比起那些把所有本兒都下到了主角身上的劇，這部劇不光是許凱鐘楚曦出彩，而是每一場打戲都能找到亮點，讓每一個角色的武打動作，都有自己的風格、有自己的燃點，讓人看得舒坦，看得痛快。
IP劇最大的問題，就是如何能真的破原IP的“圈”。越是成熟的IP，這個圈的壁壘就越難破除。如何能找到破圈的出口，是現在很多IP劇集的難題。《迷航昆侖墟》在武打這一塊，給予了我足夠的尊重。
不同的劇情需要、不同的場景、不同的角色之間的關系，這部劇都給以設計了不同風格不同套路，給觀眾不同感受的武打動作。在視角的轉換、動作的銜接上頗有曾經武俠電影的意味。同時頗為點睛的一些元素比如柳葉飛絮、比如貫穿屏幕的布帛，讓這個民國戲的武打真正配得上“江湖”二字。
