從事戲劇影視表演教育多年，通過本身在專業道路上多年的藝術沉淀歷程，也在見過形形色色的考生后，總結出了符合這么專業的這么一句話。
或許許多佼佼者都不知道什么是表演吧？“表演是演員以劇作家文字上的人物形象為基礎，通過自身創造出活生生有血有肉的人物形象的過程，叫做表演。”所以，表演才被稱之為是一門三位一體的藝術，即創作者，創作工具和未來熒屏或舞臺上的人物形象都是演員本身。因此表演的實質目的是塑造人物，而演員作為創作工具直接影響了人物形象的“完整”與“不完整”。
“藝術來源于生活”大家對這句話耳熟能詳，的確，生活是演員創作靈感的來源，亦是演員創作的取材地。而這個取材地又分：直接生活與間接生活。直接生活，即演員親身經歷，親身感受的生活；間接生活：指的是演員通過看到或他人敘述或從文獻、敘事、媒體等方式了解到的他人生活。
相信很多人都經歷過觀察人物生活練習這個課題。在這個課題中要求我們去觀察生活中實際存在著的人而不是通過想象力創造的，因為實際生活在現實中的人才更具備真實感和合理的邏輯性。我們需要仔細觀察著目標人物的行動，用行動三要素去細剖目標人物的每一步內部行動和外部行動。外部行動是可以觀察到的，但內部行動只能靠演員自身閱歷去猜測和揣度，這其中包含的因素有：人物的性格，職業，年齡，性別，環境，時間等種種因素構成。這要求演員本身對于觀察目標人物的過程中具備高度集中的注意力，細致的觀察力，豐富的想象力，準確的判斷力，敏銳的感受力。而排演人物的過程中，需要演員具備信念感和真實感去支撐住人物的真實性，同時又需要節奏感，幽默感，適應力和表現力去增加”人物“的豐滿度。這也是在基礎素質訓練中，我們將是否具備“七力四感”作為合格標準的原因。
以實際教學中的例子而言，在前期的表演訓練中，我認為演員不應該去嘗試與本身無關的人物塑造，比如一個17歲的孩子去演一個25歲的白領，那這本身就是不合理的，因為他沒有17-25的經歷，他不會懂這八年所發生的事情導致的心態變化，也不會實際的了解25歲的生活是如何的。有些人會說“我的這個小品需要我演25歲的白領”，在現有的考試中，至少這13年里我知道的，各個院校從未有過明確要求考生去演某一類型的人物，而大多數考生有這個想法的原因是由于生活的匱乏和被“編劇思維”束縛住的表現，總是想從人物類型的特殊性上著手，在多年前的教學中我開始強調創作的過程中盡可能的杜絕“特例主義”（通過人物類型或實質行動的特殊性）和“英雄主義”（拒絕所謂的丑），這是錯誤的想法。入門的時候就應該去演本身經歷過的事情，只有這樣才能建立正確的表演創作觀，從而進一步的去在舞臺上重現并創作“他人”的生活，從而達到塑造“他人”的目的。后期我會讓學生嘗試不同有特色的人物并積累下來，但我的要求是他們可以直接接觸到的。
因此如果演員本身的年齡達不到卡尺要求，那么會直接導致本身閱歷不足；而心智達不到卡尺要求，便會導致理解，分析他人閱歷，剖析他人行動的不準確。那么最終創造出的人物也將會是不完整，不符合真實邏輯的。
