和所有人一樣，靈超描述的生活里，也包裹著水杯、音響、鏡子、垃圾桶、交通工具等尋常不過的東西。新歌《Where am I》里，他由生活的這些瑣碎出發，創設了一個鑰匙，藏在歌詞中，等到聽歌的人自己發現并獲得。
而這一把鑰匙，可以打開通往另一想象空間的門，可以看見他所描述的這個世界，雖然完全同于真實生活，但在那里，他無處不在，如同空氣般存在于一切之中。
/ 這是一首“面無表情”的歌
靈超介紹《Where amI》的時候，提到了他覺得這首歌是一首不附著任何情緒的歌。他大篇幅的歌詞部分，選擇的都是生活中日常可見的事物，由此還原生活的本色，卻也并不能概括完全。
新歌《Where am I》由詢問“我在哪”的問題當作歌名的同時，進行發問。實則是靈超想要表達一種自己無處不在的愿景——“在這首歌里，我覺得自己的這種存在，就像是空氣，充斥在這世界，會出現在喜歡自己或是不喜歡自己的人的周圍。《Where am I》不攜帶任何情緒，無論積極還是消極，我以創作者的身份轉變成生活的記錄者，記錄生活的一些片段，并將其描述出來。”
回憶起這首歌的主要創作靈感，靈超笑著提到之前看過的一個視頻片段。“不經意間刷到的，一對情侶分手后，女生走在街上，總是感覺到處都是對方的影子，仿佛這個人無處不在，充斥在女生的生活里。”等到真正投入到創作階段，他不想單純從情愛這個點出發，反而更希望把“無處不在”這個點實現更加藝術化的呈現與表達。他甚至很真誠地說，“無處不在”這一點也算是他對于自己未來事業發展的一個愿景吧。
四分鐘至五分鐘的唱詞，靈超把自己的落點嵌入了大大小小的意象之中，悉數對應著“I am easily found in anywhere”。他覺得這首歌不僅沒有情緒，而且“面無表情”，不過是每天都在經歷的生活，很像是已經過成了每個人既定的公式。但換種形容，這種“面無表情”，恰好就是生活的“真實”。
/ 既要保持理性，也要跟著感覺走
《Where am I》是先收到的編曲，而后靈超根據編曲對于這首歌拆分成不同部分，加以設計。但副歌部分，是第一遍聽到編曲時就燃起了靈感火花，順利地跟著感覺，率先完成了這部分的創作。
回憶起與此次新歌的編曲老師碰面錄音的過程，靈超說感謝的心理更多。編曲李楠老師非常注重作品的細節，追求一首歌精細再精細之后的完美度。《Where am I》的錄音一共用了三天時間，第一天靈超在棚里和老師一起錄到很晚，但兩個人只是為了找感覺，不止這首歌的演繹，還有兩個人從音樂作品上達成一致的感覺。第二天正式錄音，整體收錄；第三天，再拆分成不同的段落和部分，進行局部的調整。靈超記得那段時間里，他和李楠老師保持著密切的聯系，甚至印象中老師無時無刻不在修改編曲，“但他每次調整的都是很小很小的細節，往里面加內容，希望能做到更好，很仔細，很費心。”
創作中的靈超本人是可以兼顧感性和理性的狀態。他可以在靈光乍現的時候聽從內心，跟隨感覺走；也可以在這首歌的作詞部分更加理性地設定歌曲的大主題——“我無處不在”，繼而再段落式發散，整合關鍵詞，完成整首歌。
然而，同其他創作人一樣，依然會面臨著修改和調整的時候，就像要考慮旋律、唱腔和詞三者在同一首歌之中的統一性，靈超覺得修改這件事，也只是為了將這些重要元素中兩兩之間的縫隙與間隔拉到最低。
《Where am I》說是描述生活的同時隱匿了關于未來的自我愿景，實則更如靈超本人所說，這其實就是一首很簡單的歌，有真實的生活，也有引導人們進行想象的發問。“Where am I”看似是他在提問“我在哪”，但從歌詞中以及他的歌曲主題里就能找到答案——“無處不在”。
只是生活，此次在靈超的音樂中僅僅得到了五分之一的還原，余下的未被描述的部分，即為靈超給聽歌的人留有的一個開放性的想象空間——“我除了在歌里所描述的地方，還可以在哪，還可以成為什么。”
靈超說，希望未來線下見面的演出中，唱起這首歌的時候，提出這個問題，可以收獲各種各樣的豐富的答案。“因為世界很大，我希望努力讓自己無處不在的夢想成真。”
