“寫歌是為了記錄生活，感受自己的成長。”新聲代原創音樂人達布希勒圖是這樣說的。保持感知、永遠真摯，在音樂創作中感知自己的生命力。
早在中學時期，達布希勒圖就開始嘗試個人音樂創作，“起初我喜愛的是攝影及導演，上高中后先是創立了影視工作室也拍了不少作品。但高中處于封閉管理的狀態，沒有太多素材可以拍攝，為了滿足我的拍攝的欲望就想到寫歌來拍MV，結果越寫越多發現寫歌比拍攝更能讓我開心，索性就把影視工作室改為音樂工作室了。”當現在回過去聽他高中時期寫的歌曲，達布希勒圖笑說道：“現在回去聽當時寫的demo就覺得很稚嫩，錄音，編曲，混音都很簡單，但可以感受到當時對音樂那份純粹的熱愛。寫歌也是為了記錄生活，現在聽起來像看日記一樣感受自己的成長。”其實，不完美才是完美。創作的意義就是表達和記錄。
達布希勒圖現在自成一派獨特的音樂風格得益于他從小對音樂極高的包容度，他小時候聽歐美說唱多一點，受歐美說唱歌手艾米納姆影響很深，上了初中后就喜歡上了方大同的音樂，也影響了他之后的音樂審美，“到現在我也很喜歡R&B音樂。感覺方大同的音樂能讓我更能表達自己，旋律及律動更能讓我舒服”。
音樂創作這件事，達布希勒圖堅持了很多年，2021年他發布的原創作品便是最好的證明。原創音樂人的名字是一個個作品累積的，一步一個腳印，這條路他會堅持一直走下去。
