許多歌手喜歡把現實生活唱進歌里，但像陳粒這般把現實唱得如此戲劇和夢寐的，并不多見。在她的最新專輯《悠長假期》中，一首《魔鬼辣》就將這種迷幻現實唱出了別樣韻味。今日，《魔鬼辣》MV上線，開場紅色幕布徐徐拉開，也拉開了我們生活著的水泥森林中的光怪陸離。
這是一首關于城市生活的歌，也是一首探討孤獨與自我尋找的歌。
拉開都市戲臺，調侃人生百態
不論是在《魔鬼辣》的歌曲還是MV中，陳粒都扮演著一個觀察者的角色，唱出了一幅都市浮世繪。她從紅色幕布走進餐廳，又坐進迷幻光暈包圍下的車里，最后徘徊在藏著人生百態的玻璃房中，一路上展現于觀眾面前的，是社會人的愛與恨，親密和疏離。歌詞唱得更直白了：“聊天的聊天，抽煙的抽煙；尷尬的呼吸，尷尬的場面。”一系列場景描述一針見血。
這大概是《悠長假期》中最具有現實隱喻的一首歌曲了。歌中，陳粒探討了人與社會，人與自己，人與親密愛人的關系，也由此為整張專輯奠定了一個現實條件：許多生活在都市的人，是看似喧囂實則孤獨的，是看似熱情實則陰郁的。
所以，給自己的內心放個假才顯得尤為重要。
陳粒的在表述依舊延續他的風格同時，又但不乏全新表達，犀利的排比，詩意的文本，還有迷幻的曲調，《魔鬼辣》依然是經典的陳粒配方。但更令人驚喜的，是其中還有許多全新的表達。如果說歌曲的前半部分是鼓點帶動的絮語，那么后半部分則是以電吉他和合成器構架出的現代交響，將整首歌的意境推到更為悠遠的層次。
就像陳粒自己說的：“這是一張流行專輯，但為了平衡自己私人聽音樂的趣向，每一首流行的歌后面都接了長長的outro，平時只聽流行歌的朋友一定會覺得這些outro莫名其妙，不要生氣，切歌就好了。也不要罵我，罵我我會道歉：對不起，我是我。”
這就是陳粒創作專輯的真實意圖，扔下煩人的桎梏，給聽眾也給自己的音樂創作留白。
不刻意提及成長，回歸音樂解憂本質
《魔鬼辣》的表達很現實，但也成為《悠長假期》這張專輯的概念楔子。以這種現實為引，陳粒在專輯中對話生活、對話孤獨、對話夢境。她不刻意提及人的成長，也不販賣焦慮，而是回歸音樂解憂的本質，希望借由音樂讓聽眾與自己對話。可以說，這是陳粒極為私密的一次創作，也是她在幾次宏大敘事的創作后，回歸小而精的一次表達。陳粒全新數專《悠長假期》現已登錄QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂，讓我們跟著陳粒放慢腳步，一同享受“悠長假期”。
每個人都需要放空、放假，每顆心也都需要流浪、沉淀，這一次，陳粒不需要吶喊，但仍舊鏗鏘有力。
