總導演劉嵩“一個沒當過編劇的演員做不成一個好導演”
從2020年6月到2021年6月16日《云上梯田》參加貴州省少數民族文藝會演，一共經歷了375天、9000個小時、540000分鐘，也許在大多數人看來一年多的時間不算長，但在劉嵩導演看來這一年多時間也不算短。這一年他們披星戴月，日出而作日落而息；這一年咖啡成了續命神器，速效救心丸變得必不可少；這一年的春節，他們面對著視頻陪伴著彼此，心里想著年后排練的細節。為了創作，他們一群年輕人，第一次感受了貴州這按沃土的熱情；為了作品，他們放棄了與家人相聚的時光；與其說為了排練，倒不如說為了理想，為了還原那些真實的事件，為了訴說貴州底層人民的故事，因為這部戲他們全力以赴。
劉嵩導演曾參與過APEC會議，參加過北京奧運會的開幕儀式，參加過天安門國慶70周年聯歡晚會，但是這次任務卻讓他感受到前所未有的壓力。僅僅一年左右的日子，《云上梯田》一共經歷了10余次采風，采訪基層鄉村普通百姓上百余人，開了將近700場主創研討會，劇本更改了將近40次。劇目創作的壓力不單單在于時間緊任務重，更是因為現實題材的劇目在表達上的創作難度。在現實題材的基礎上還要融入大數據技術、非遺文化、民族文化，形成屬于《云上梯田》自己獨特的藝術特色和風格，做成一部拒絕喊口號和假大空，能夠真實反應現實生活，貼近人民生活的有深度、有溫度、有熱度、有生命力的優秀民族舞臺劇更是難上加難。但是劉嵩導演并沒有因此退縮，因為他對貴州這邊土地足夠熱愛，他想向大眾講述貴州少數民族兒女最真實的故事，他想將多彩貴州的民族文化內化于《云上梯田》中，讓《云上梯田》代表貴州向全國觀眾發聲，讓全國各族同胞都和他一樣能感受到貴州這片土地上的生機勃勃。
劉嵩導演說：“貴州是全國鄉村振興的縮影，貴州是全國的大數據中心，貴州是少數民族歌舞的海洋。”這也是他為什么接下這部作品的執導筒的原因。在貴州多彩的文化藝術中，劉嵩導演逐漸形成了自己獨特的導演風格，那就是用最樸素的語言講最動人的故事，用最真實的人物刻畫最平實的事件，在歌舞的歡歌笑語中催生出溫暖人心的眼淚，那種呼之欲出的感動，在劇目中慢慢涌動，不聲不響卻難以忘懷，讓人久久不能平靜。
由于《云上梯田》題材的特殊性，任何的錯誤都是不被準許的，于是劉嵩導演和他的團隊成員將自己變成了鄉村振興中一個個平凡而又真實縮影，他們將自己變成了劇中那一個個鮮活的生命，他們用心去體會貴州的風土人情、民俗文化，感受貴州在鄉村振興中的艱苦卓絕，體味貴州這些年滄海桑田的變化。每一次采風，導演組的所有成員都不遺余力，他們有時越過山丘，找尋海闊天空的心境；他們有時深入谷底，感受著高壓下的暢快淋漓。據他口述，每一次的采風不單單是對節目的責任，更是對他們心境的一種磨練。他們要做的不僅僅是一部作品，更是要把這件事做成一個有意義的事情，要用方寸舞臺地展現貴州幾十年的滄桑巨變，要用自己的力量向全國各族同胞展現貴州的魅力。
“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”是他做這部劇最大的體驗，精品總要有推到重來的過程才能涅槃重生。還記得《踩曲》片段他們前后一共修改了6版，從舞臺藝術的角度來說，“曲”遠遠沒有“踩”來的重要，一個踩字“難倒”了他們導演的所有人，并不是踩的舞蹈動作有多難，而是怎么“踩”好看，怎么踩才能體現出布依姑娘的靈動活潑，怎么“踩”才能在表現出制酒真實場景的同時展現出舞蹈藝術的魅力。最終在他們的不斷嘗試下，才有了現在這一版真實且靈動的新版《踩曲》。他們始終秉持初心，為了胸口那抹紅色，為了頭頂的那輪太陽，為了理想和信念，這條路，他們一直在用心走。
制作人兼編劇 張璋 “藝術來源于生活，生活本就是藝術。”
張璋導演說: “《云上梯田》這部劇對于我來說就像他的孩子一樣，因為我能感受到這部戲呼吸的幅度，它與我的生命是共生共振的。”這部戲的每一個字，每一個詞，每一句話，都是他飽含深情地表達，換句話來說，劇目中的每一句話都是他對生活的感悟。“不想當制片人的演員不是一個好編劇”張璋導演說，對于他而言，他過往的經歷是他最大的財富。
這部戲的劇本經歷了將近20次改版，最后一版是他們導演組所有成員共同完成的，里面凝結了導演組所有成員的靈魂。張璋導演說，在寫《心路》這個歌曲的時候，他把自己關在屋子里整整四天，四天之后《心路》的歌詞受到了導演組所有人的喜歡。“每一個字詞都是我心血的凝結，書記胸口的那一抹紅色，也是我心中的那抹紅色。”沒有感同深受的經歷，不可能創造出如此扣人心弦的話語。張璋導演的話深深的打動著我，我和他說我最喜歡劇中兄弟情的片段，他聽到后非常開心的笑了，但同時眼眶里也泛著淚花。兄弟情的歌詞是他一筆一劃寫出來的，字里行間講的就是他自己的故事，也就是他和總導演劉嵩之間的情感，在創作這個劇的時候他們總是爭吵，但是都是在藝術層面的分歧，無論怎么爭吵，最終張璋導演依然會尊重劉嵩導演的決定，因為劉嵩導演就是他最愛的弟弟，這部戲是劉嵩導演的夢想，同樣也是他的夢想，所以他盡他最大的努力想把這部戲做到最好。
分紅大會那場戲，導演組之間也是存在很大的爭議和分歧的，有人想將分紅與當下結合，用微信轉賬的方式進行分紅；有人覺得直接用現金顯的有些粗鄙，但是當他們收到朋友發來的視頻時，他們沉默了，一大摞一大摞的錢直接放在桌子上，書記直接發錢給每一個人，那一刻張璋導演突然感動了，沒有什么比生活的直接更加能打動觀眾，分紅的片段也就因此誕生了。
劇中的每一個人物都是這樣誕生的，所有人物的誕生都基于一個愛字，龍國梁因為對家庭的愛回到家鄉創業；哥哥因為兄弟情放棄了上大學的機會；父親因為父子情，最終選擇支持兒子；書記因為對胸口那抹紅色的愛，選擇始終堅守；楊琦云因為對孩子的愛，選擇用愛來守候。他們每一個人的一個句話，每一個動作，每一個反應，都是導演組一個個深刻思考，反復斟酌的結果，體現了他們對于生活的理解。張璋導演和我說，在一次下鄉采風中，駐村第一書記的話使他感觸頗深，“腳踩著地，肩頂著天，窮的抬不起頭；背貼著地，胸頂著天，窮的翻不了身。”如果沒有經歷過，沒有人能說出這樣的話語。藝術來源于生活，生活其實本是藝術，一個人的經歷就是一個人最大的財富，生活不斷磨練我們的意志，但也不斷給予我們新的希望，鄉村振興就在前方，復興的路我們一起用心走。
