吳牧野先生在少年時(shí)曾赴法留學(xué)，提到巴黎和上海的相似之處，他是這么說的：“梧桐樹讓我想到了巴黎，每次回來上海都倍感親切，這是一座有人文底蘊(yùn)的城市。”
除了梧桐樹讓吳牧野想到了上海，上海也是他平時(shí)生活的城市，熱情專業(yè)的古典樂迷們和濃郁的古典氛圍都令他印象深刻。一八年平安夜，吳牧野帶著“肖邦圓舞曲全集”與上海的樂迷們初相見，共同度過了一場屬于華麗圓舞曲的奇妙夜。去年九月，他帶著“肖邦圓舞曲全集”再回上海，在上海音樂廳上空舞出靈動(dòng)浪漫的火花。
今晚，在上海這座浪漫的城市，法式梧桐樹下，復(fù)興中路上，在迎接過阿格里奇等一眾國際鋼琴大師的上海交響樂團(tuán)主廳——邂逅吳牧野的音樂，彼此問候著；聆聽著吳牧野的情懷，英雄豪情或浪漫感傷——在貝多芬的四部“巔峰之作”里，感“悲愴”、迎“暴風(fēng)雨”、觸“月光”、抵“熱情”。
貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲被譽(yù)為鋼琴藝術(shù)的《新約全書》，貝多芬挖掘鋼琴這一“樂器之王”的內(nèi)在表現(xiàn)力，音色與音響的潛能，對鋼琴家提出了新的挑戰(zhàn)。不僅是考驗(yàn)著演奏者的基本功及演奏技術(shù)，也是體力、耐力的接力跑。在諸多名家的演繹中，呼喚著新的演奏；自我風(fēng)格的追尋中，需于黑白譜面，注以自己的理解力——精心雕琢，“二度創(chuàng)作”。
出生音樂世家的旅法鋼琴家吳牧野憑借出神入化的鋼琴表現(xiàn)技巧和音樂表現(xiàn)力，贏得歐洲音樂界一片贊譽(yù)，被法國資深媒體《世界報(bào)》贊為歐洲鋼琴界的“金手指”。樂品如人品——正如《人民音樂》稱——“吳牧野的演奏渾然天成,注重音色、層次與分寸感，技巧卓越卻毫無炫技之嫌，細(xì)膩與熱情兼容，給人以音樂的禮遇，正如他予人的第一印象。”
在吳牧野對貝多芬四部“巔峰之作”的詮釋中，層次、音色都充分得到挖掘，法國鋼琴學(xué)派的精致、細(xì)膩、考究碰撞德奧音樂思維的縝密、嚴(yán)謹(jǐn)、理性，每一部作品、每一樂章、每處的獨(dú)特處理和新穎色彩都值得滿懷期待。
聆聽“悲愴”和“月光”——從《“悲愴”》第一樂章開始的三個(gè)極強(qiáng)奏的和弦起，吳牧野就開始了他在黑白88個(gè)鍵上的魔法，力量感與控制力完美的制衡，暈染悲劇般、“命運(yùn)遏制住咽喉”的灰暗色調(diào)。推進(jìn)、爆發(fā)與的震蕩都在吳牧野的掌控之中，悲愴而不傷痛，始終理性、精準(zhǔn)，高超地將內(nèi)在感情和外在背景融合于暴風(fēng)雨般、戲劇性的心境和感情中。而進(jìn)入第二樂章“如歌的柔板”，緊張消失殆盡，吳牧野以極為考究的觸鍵處理，安靜、真摯、澄澈，聽眾們蕩漾在“悲愴”的難隱柔情中。《“月光”》第一樂章，極為適合吳牧野的“法式”演繹，柔情中帶著特有的精致與細(xì)膩，沉醉迷人。
音樂的最大魅力在于“感受當(dāng)下”。認(rèn)真欣賞一首古典音樂作品可能要連續(xù)三十分鐘的專注。聽眾和演奏者共同經(jīng)歷一場音樂之旅所收獲的，最后會(huì)轉(zhuǎn)化成內(nèi)在的精神力量。而穿行在吳牧野演奏的貝多芬四部偉大的鋼琴奏鳴曲中，近兩小時(shí)的聽覺盛宴，用“當(dāng)下”觸碰兩百多年前的深邃樂章，或柔情似水，或熱情洋溢，或豪情萬千，或悲情如歌......
今晚，我們在上海的微風(fēng)中，在春夏之交的氣息中，“暴風(fēng)雨”后“月光”如水，“悲愴”繼以“熱情”，邂逅吳牧野，邂逅貝多芬——獨(dú)白、低吟、高歌！
