有人說“當代藝術(shù)玩的就是年輕”，而在藝術(shù)這一抽象領(lǐng)域之中，究竟什么才是真正意義上的“年輕”？作為國內(nèi)當代優(yōu)秀年輕藝術(shù)家的代表之一，高三石的答案是——無邊界的表達形式。在高三石的作品中，我們不僅看不到東西文化的邊界，也看不到呈現(xiàn)形式的邊界，渾然一體的藝術(shù)表達方式，成為了他強烈而炙熱的個人符號。
意識的完美還原 可視化呈現(xiàn)傳達藝術(shù)本質(zhì)
1983年，高三石出生在“彩云之南”的昆明市，從小接觸藝術(shù)、而后云南大學(xué)平面設(shè)計加之法國巴黎第八大學(xué)當代藝術(shù)與新媒體碩士學(xué)位的藝術(shù)深造為他開啟了不一樣的藝術(shù)道路。2013年，高三石的第一個創(chuàng)作系列《記憶體Read only memory》在臺北的臺灣國際視覺藝術(shù)中心成功舉辦個展。2014年，《記憶體Read only memory》進入中法五十週年藝術(shù)計劃。這一系列作品，在專業(yè)角度看來“是無法開口去講的個人故事”，它不是耦合的驚喜，是對時間消逝地悲傷。2015年，高三石入選亞洲先鋒攝影師。次年，另一作品系列《意識的流放Exile of Consciousness》入選“三影堂”攝影獎，并同年展覽于日本國寶級攝影大師瀨戶正人Place M 藝術(shù)中心相比于前作，《意識的流放Exile of Consciousness》則更像是《記憶體》的延伸，從個人回憶回到普世的共情，并思考了從康德到叔本華關(guān)于“物自體”、“意志”、“現(xiàn)象”和“表象”的關(guān)系。而需要特別說明的是，這組作品中的文學(xué)、生物、建筑、自然景象，都不是創(chuàng)作的對象或主體，它不過提供了不同樣本、場景、景觀下，關(guān)于人意識本身的對應(yīng)還原。
也正是得益于將意識可視化的歸類表達、實驗和獨特的設(shè)計風(fēng)格，引起了日本國寶級影像大師瀨戶正人的注意，并邀請高三石到自己在東京的藝術(shù)中心做展，個展在日本大獲成功。張力十足的表達風(fēng)格，不僅在國內(nèi)受用，放之世界仍獨具魅力，這便是藝術(shù)的力量。
二次覺醒的藝術(shù)之旅 傳達方式的多元升級
2017年高三石的力作《ZOMIA》再次展覽于東京PlaceM藝術(shù)中心，并深受三宅壹生男裝設(shè)計師高橋悠介先生的好評。這組地緣觀念系列作品是高三石和團隊在云南與老撾、緬甸邊境完成的。《ZOMIA》作品的表達呈現(xiàn)形式包括了影像、手工具、繪畫等。這其中不僅有馬格南（Magnum Photo）攝影的人文觀念痕跡，同時也受到了杜塞爾多夫?qū)W派新客觀主義運動的影響，以及高三石對于故鄉(xiāng)的自我認知和思考。從工業(yè)考古學(xué)，甚至農(nóng)業(yè)考古學(xué)的角度來看，《ZOMIA》超出了創(chuàng)作前的預(yù)期，在這趟烏托邦式浪漫主義的旅程中，高三石在特殊的觀念和視覺下，引發(fā)了更多對地緣，空間和環(huán)境的思考。很明顯，影像已經(jīng)不是高三石表達的唯一方式，而這也為高三石自2019年，開始創(chuàng)作的全新作品系列《環(huán)宇無形Re-Restart》，埋下了新觀念和表達形式上的伏筆。
在這組即將于今年問世的全新作品系列中，高三石在藝術(shù)媒介表達上實現(xiàn)了自我突破與進階，從“意識可視化”的傳達風(fēng)格到全新呈現(xiàn)方式的積極探索，相信實現(xiàn)了藝術(shù)“二次覺醒”的高三石，必將在全新作品中為我們帶來不一樣的驚喜。
人的一生總是在不停探尋自我的更多可能性，對藝術(shù)家而言，更是如此。從幼時的耳濡目染到學(xué)生時代的海外求學(xué)經(jīng)歷，再到自己小試牛刀后不斷的晉升探索，高三石作為當代年輕藝術(shù)家代表，為國內(nèi)藝術(shù)發(fā)展貢獻出了自己的一份動力，與此同時也得到了自我藝術(shù)“升級”，相信在不久的將來，年輕的藝術(shù)動能必將迸發(fā)更加耀眼的光芒。
