今日，陳婧霏新歌《消亡史》上線，貫穿全曲的唯美主義色彩，充滿文學性和隱喻意義的歌詞，既有著她一貫“畫面式”的創作風格，又給人帶來了全新的聽覺體驗——把戲劇場景帶入音樂創作，用傳說故事解讀人性本能。
《消亡史》的創作靈感來源于王爾德唯美主義敘事的經典作品《莎樂美》，該故事講述了純情少女莎樂美為了追求圣人約翰的愛成瘋成魔最終自我毀滅的故事，是一個令人又愛又恨又憐的悲劇角色。因此，陳婧霏以“莎樂美”為靈感，借由故事本身，揭開了人性深處的復雜和糾結。
在主歌部分，是舞臺劇表現式的描寫，仲夏月光，金色麥田，炙熱呼吸，表現出了少女情愫萌芽的階段；緊接副歌部分變奏，開始采用詠嘆調式的表演形式抒情，浪漫刑場、嫉妒欲妄，又展現了莎樂美由愛生恨的瘋狂轉變。全曲唱罷，陳婧霏已經把王爾德作品的精髓展現在大眾面前，把戲劇的內核重構在了音樂中。
“我欣賞所有極致的綻放，在最美的時候消亡，向生而死。”在看似荒誕的敘事背后，陳婧霏展現的是一種極致之美、之悲。莎樂美的迷人之處，就在于她對愛純粹而本能的追求，她的可悲之處，也在于她對占有和欲望的執念。這首歌更深層次的情感探索，實際上就是每一個人在感情世界的經歷和審視，也因此能在最后點題處引發聽者共鳴——除了誘惑，我什么都能抵擋。
作為陳婧霏全新專輯中釋出的第三首歌，《消亡史》比《今晚》和《夏宮》有著更濃重的戲劇性和沖突感，也由此更平添了一份藝術色彩。同時，三首歌又有著一脈相承的創作理念，那就是用故事和意向填充音樂，用電影式的創作手法打造一個可視、可想象的音樂世界。這種理念，來自于陳婧霏個人的導演經歷，也是她區別于其他唱作歌手的鮮明特色。據悉，這張專輯便是她自己的一次電影之旅，除了每一首歌本身代表著一個故事，音樂的創作過程也被陳婧霏打造為一部電影的拍攝過程。
《今晚》的都市情調，《夏宮》的浪漫色彩，《消亡史》的古典悲情，陳婧霏已經用三種不同的“拍攝手法”講述了三個截然不同的電影故事，接下來，她還將帶來怎樣的驚喜，又將如何搭建她的世界呢？下周，撥開云霧，整專上線。
