（2020年10月2日，阿那亞）建筑本是凝固的音樂(lè)，音樂(lè)本是流動(dòng)的建筑。當(dāng)國(guó)內(nèi)首屈一指的先鋒性社區(qū)阿那亞迎來(lái)層林盡染的無(wú)邊秋色與一年一度最盛大的生活節(jié)，當(dāng)微涼的海風(fēng)拂過(guò)徹夜禮贊生活的人們發(fā)出簌簌聲響，一個(gè)奇妙、浪漫、革新，打破界限又異常和諧的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)——“自白詩(shī)”，正在阿那亞藝術(shù)中心圓形劇場(chǎng)揭開(kāi)序幕，開(kāi)啟一次音樂(lè)與建筑的清夜長(zhǎng)談。
這更是一次關(guān)于古典音樂(lè)以當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)的積極探索。致力于為古典音樂(lè)注入新活力的U-music（全稱(chēng)：Ubiquitous Music，中文名：音樂(lè)同我特別有關(guān)系）與專(zhuān)注于打造數(shù)字藝術(shù)場(chǎng)景的先鋒團(tuán)隊(duì)BIU（全稱(chēng)：Beat Injection Unit ，中文名：節(jié)拍注入）共同發(fā)起這場(chǎng)通感藝術(shù)展演。展演由10月2日晚于阿那亞藝術(shù)中心開(kāi)啟的音樂(lè)會(huì)為起點(diǎn)，同名樂(lè)器裝置展覽將在阿那亞禮堂持續(xù)展出至11月3日，等待人們前來(lái)多維度感受古典藝術(shù)未曾被發(fā)覺(jué)的質(zhì)感，由此，抵達(dá)“眼觀音樂(lè)，耳聽(tīng)影像”的未來(lái)古典新體驗(yàn)。
以自白，告白世界
貫穿展演始終的“自白詩(shī)”，在字面上被創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)拆解為“自白”，和“詩(shī)”，又在形態(tài)上被重構(gòu)為“演”和“展”。主創(chuàng)認(rèn)為：自白，是與潛意識(shí)里住著的本我對(duì)話(huà)，是個(gè)體與內(nèi)心的互震共鳴，是掙扎中的臣服與反抗、和諧與矛盾、隨心與違心。而詩(shī)，既是狹義上承載了浪漫與美好的一種文體，又是廣義上自然、藝術(shù)和人性美的代言，意味著思想與現(xiàn)實(shí)的博弈。自白詩(shī)，是一次向內(nèi)心的追問(wèn)和探尋，又是一封寫(xiě)給世界的告白情書(shū)。
為此，U-music與BIU兩組人馬打破古典音樂(lè)演奏與數(shù)字場(chǎng)景營(yíng)造兩者之間的邊界，令傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)與技術(shù)、聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)相互作用，通過(guò)兩個(gè)藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，共同觸發(fā)海邊的覺(jué)醒。
他們帶來(lái)革新演繹的古典音樂(lè)會(huì)，既是最最正統(tǒng)的那種——來(lái)自浪漫主義時(shí)期的音響與和聲，嚴(yán)苛規(guī)整的音律準(zhǔn)則，融合了西方傳統(tǒng)與東方樂(lè)思的精密編排。又是誓要打破所有、重組一切的那種——你從沒(méi)在傳統(tǒng)劇院、音樂(lè)廳里看到過(guò)這樣的古典音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，有疊加交錯(cuò)的燈光和煙霧，有隨意或思索后達(dá)成的聲音組合；你不曾想象藝術(shù)家的現(xiàn)場(chǎng)演繹會(huì)被配合可視化算法，即時(shí)生成交互影像，讓音樂(lè)聽(tīng)得見(jiàn)且看得見(jiàn)。
他們同時(shí)帶來(lái)激活自我覺(jué)醒的音樂(lè)裝置展。這是七個(gè)具有東方哲思的藝術(shù)裝置，置放于地標(biāo)性建筑阿那亞禮堂。裝置由“自白”二字的漢字筆畫(huà)變形組成，字面意義一目了然，而它獨(dú)具交互性的觸摸發(fā)聲原理，與內(nèi)置原創(chuàng)音素的“樂(lè)器屬性”，又讓它的表達(dá)具有音樂(lè)性的旋律感和節(jié)奏感。“不同個(gè)體的分割、完整形態(tài)的陣列重塑，是對(duì)自白的主觀解讀，也是對(duì)儀式感的敬畏。不同樂(lè)器的組合，在錯(cuò)位隨機(jī)的序列上，出現(xiàn)相同的和諧，是對(duì)世間一切初始的純真渴望。”展演聯(lián)合發(fā)起人、音樂(lè)家楊小一如是說(shuō)。“展”作為“演”的協(xié)同與延伸，和“演”一起，達(dá)成了時(shí)空介質(zhì)與藝術(shù)能量的共鳴，最終直指天地人和的完整自白。
以未來(lái)，致敬古典
U-music的兩位核心成員高露與楊小一有著相似的成長(zhǎng)軌跡。兩人均來(lái)自古典音樂(lè)家養(yǎng)成的標(biāo)準(zhǔn)路徑：四歲開(kāi)始學(xué)習(xí)小提琴，接受科班、專(zhuān)業(yè)的古典音樂(lè)訓(xùn)練，畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院，實(shí)力出眾，對(duì)古典音樂(lè)充滿(mǎn)深情、熱愛(ài)和敬畏。然而有一次，“當(dāng)我作為觀眾在臺(tái)下聽(tīng)音樂(lè)會(huì)時(shí)，才感受到傳統(tǒng)古典音樂(lè)會(huì)可能產(chǎn)生的乏味、距離和隔閡。無(wú)數(shù)次看見(jiàn)如我一般的所謂專(zhuān)業(yè)人士在觀眾席瞌睡，只在樂(lè)曲結(jié)束后送上附和的掌聲。”楊小一突然意識(shí)到，比起做一名傲嬌的演奏家，自己更迫切于以一種更具有冒險(xiǎn)精神的方式去捍衛(wèi)古典音樂(lè)的尊嚴(yán)。而高露，在一路奮進(jìn)攻讀完美國(guó)舊金山音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)演奏專(zhuān)業(yè)，終于又如兒時(shí)所愿再獲設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)學(xué)位，她發(fā)覺(jué)音樂(lè)與設(shè)計(jì)竟有如此默契而美妙的聯(lián)結(jié)，無(wú)論是美術(shù)與音樂(lè)的關(guān)系，還是建筑與音樂(lè)的關(guān)系，都令她著迷，“古典音樂(lè)，應(yīng)該有更多視覺(jué)化的可能！”
最終，原本從央音畢業(yè)就不再有交集的高露、楊小一，人生的線(xiàn)索因“古典音樂(lè)的當(dāng)代化呈現(xiàn)”而再度交匯，兩人一拍即合，開(kāi)始步履不停為此堅(jiān)持努力：做舞臺(tái)劇，用沉浸式手法對(duì)音樂(lè)進(jìn)行全面演繹，尋求一種市場(chǎng)上沒(méi)有的方式向大眾展現(xiàn)古典音樂(lè)的魅力；組建樂(lè)團(tuán)，融合當(dāng)下新時(shí)代元素，延伸古典音樂(lè)的精神內(nèi)核；更共同發(fā)起組建古典音樂(lè)跨界藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)體，以多位古典音樂(lè)領(lǐng)域?qū)I(yè)頗具影響力的作曲家、演奏家、音樂(lè)會(huì)制作人為核心，將東方與西方古典音樂(lè)的內(nèi)在邏輯與哲思作為創(chuàng)意起點(diǎn)，破格融入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作理念——因?yàn)樯钪诺涞拿篮茫越^不愿它止步過(guò)去，而要助她走向更深的未來(lái)。
此次的“自白詩(shī)”，無(wú)疑也是一場(chǎng)“以未來(lái)敬古典”的嘗試。得益于數(shù)字藝術(shù)場(chǎng)景先鋒團(tuán)隊(duì)BIU的技術(shù)支持，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)以“通感”為技，3D Mapping（三維投影）為支點(diǎn)，融匯展、演的意識(shí)形態(tài)和表達(dá)手段，將古典音樂(lè)與新媒體藝術(shù)相互作用，突破現(xiàn)實(shí)的傳播介質(zhì)和空間設(shè)定，推翻聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、觸覺(jué)的感知界限，不同的感官彼此溝通交錯(cuò)、挪移轉(zhuǎn)換，讓觀眾用眼睛聆聽(tīng)旋律，用耳朵觀看影像，用雙手觸摸樂(lè)曲，可觸可感的古典音樂(lè)，不再遙不可及，而是你、是我，是你我共同創(chuàng)造。特別值得一提的是，BIU是一支完完全全的中國(guó)本土新媒體藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)，在全國(guó)人民共慶祖國(guó)71周年華誕之際，代表中國(guó)新媒體藝術(shù)的新生力量向世界發(fā)出屬于中國(guó)人自己的聲音，令此次展演倍顯珍貴。
以藝術(shù)，賦能社區(qū)
阿那亞作為具有深厚情感價(jià)值和高度精神價(jià)值的生活方式品牌，其“營(yíng)造面向未來(lái)的先鋒性社區(qū)”主旨與U-music不謀而合。而初秋時(shí)節(jié)，已連續(xù)舉辦了五屆的阿那亞生活節(jié)又如約而至，在這個(gè)不尋常年份的金秋十月，人們?cè)诤＿呄嗑郏脷g樂(lè)、創(chuàng)造、對(duì)生活的熱愛(ài)，涂描最尋常不過(guò)的秋日美好。阿那亞生活節(jié)是對(duì)生活的禮贊，“自白詩(shī)”則是對(duì)生活的內(nèi)觀，兩者因阿那亞相遇，又反哺阿那亞——社區(qū)因此被賦能了不斷向上的活力和明亮開(kāi)放的心態(tài)。
近年來(lái)，藝術(shù)賦能社區(qū)的優(yōu)秀案例在全國(guó)頻頻閃現(xiàn)。伴隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，大眾對(duì)藝術(shù)的需求不斷迭代，藝術(shù)家介入公共藝術(shù)的路徑也在不斷遞進(jìn)轉(zhuǎn)換，從最早通過(guò)展覽、講座等形式走進(jìn)社區(qū)，到現(xiàn)在駐扎社區(qū)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，藝術(shù)家的專(zhuān)業(yè)視野與美學(xué)素養(yǎng)創(chuàng)造出一種基于生活品質(zhì)的新美學(xué)、新藝術(shù)，不僅為社區(qū)制造內(nèi)容、生產(chǎn)“流量”，更是令公共生活變得更為豐富多彩。
來(lái)自梵語(yǔ)阿蘭若，意為“人間寂靜處，找回本我地方”的阿那亞（aranya），這一次與“自白詩(shī)”的聯(lián)手，確實(shí)也沒(méi)有讓人失望。
關(guān)于U-music
全稱(chēng)：Ubiquitous Music（音樂(lè)同我特別有關(guān)系）。由音樂(lè)家楊小一和策展人高露共同發(fā)起組建的古典音樂(lè)跨界藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)體，以多位古典音樂(lè)領(lǐng)域?qū)I(yè)頗具影響力的作曲家、演奏家、音樂(lè)會(huì)制作人為核心，將東方與西方古典音樂(lè)的內(nèi)在邏輯與哲思作為創(chuàng)意起點(diǎn)，破格融入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作理念，以傳承之精神復(fù)刻新經(jīng)典，重塑新印象。此次“自白詩(shī)”展演，邀得作曲家程蘊(yùn)嘉、小提琴家楊曉宇、鋼琴家賈曉靚等傾情參與。
關(guān)于BIU
全稱(chēng)：Beat Injection Unit（節(jié)拍注入）。專(zhuān)注于打造數(shù)字藝術(shù)場(chǎng)景的先鋒團(tuán)隊(duì)，由多位創(chuàng)意導(dǎo)演、數(shù)字藝術(shù)家、視覺(jué)藝術(shù)家、 設(shè)計(jì)師及開(kāi)發(fā)者共同創(chuàng)立，將藝術(shù)、設(shè)計(jì)和科技無(wú)界融合，創(chuàng)作和呈現(xiàn)兼具潮流與內(nèi)涵的線(xiàn)上線(xiàn)下體驗(yàn)項(xiàng)目，致力于成為在全球數(shù)字藝術(shù)體驗(yàn)領(lǐng)域極具影響力和代表性的的中國(guó)團(tuán)隊(duì)。
展演信息
自白詩(shī)（moments of innocence ）-Recital
時(shí)間：10月2日 19:30-20:30
地點(diǎn)：阿那亞藝術(shù)中心·圓形劇場(chǎng)
參與方式：阿那亞app報(bào)名
自白詩(shī)（moments of innocence ）-Art Exhibition
時(shí)間：10月3日-11月3日 禮堂開(kāi)館期間
地點(diǎn)：阿那亞禮堂內(nèi)部
參與方式：請(qǐng)按照禮堂入館規(guī)則進(jìn)入觀展
