前幾天，高曉攀接受四味毒叔的采訪，和編劇汪海林聊了聊自己跨界電影的經歷。
2017年，他第一次當導演，自導自演電影《兄弟，別鬧！》，不同于在相聲劇場里的場場火爆，電影的票房不算理想。
那之后，他才意識到，小劇場跟電影是兩種非常不同的藝術。在劇場里，觀眾的反饋迅速而直接。而電影，則與觀眾隔著時間、空間、熒幕。當時的他，認為自己已經足夠懂觀眾，卻不太懂電影是如何運行的。
今年，他嘗試跨界主演電影《笑里藏刀》，則入圍了金鹿獎。
作為一個相聲演員，高曉攀并不排斥，甚至很樂于做跨界的嘗試。演電影、上綜藝，還都做的不錯——電影入圍獎項；上綜藝能跳《無價之姐》，被網友贊為“互動直播第一MC”；參加第三屆超新星運動會，也能拿下男子50米游泳季軍。
不管是劇場相聲、電影、還是電視綜藝，都是或大或小的舞臺。只要是舞臺，他都愿意演，也都能演。
今年6月，高曉攀還上線了一檔原創脫口秀節目《攀談》，在最新一期中，他聊到一些藝人“人淡如菊”的人設，直言“進演藝圈的哪一個不想紅？說出你的欲望并不可恥。”還自我披露道他也曾特別想找到自己的人設，最后覺得最恰當的應當是“不搞笑的相聲演員”。
何出此言？
今天的網絡，隨處都有好笑的段子，可能是熱搜上的一句話，也可能是一個全民都在用的“梗”，但高曉攀始終堅持相聲作為一個作品的完整性。并且，希望這個作品不是只讓大家“笑就完事兒了”，笑過之后，依然能留下些許共鳴與意義。
相聲，到底意味著什么呢？
他的回答是“國之相，民之聲”。這是一句很有藝術野心的答案，他也是這么做的。在相聲中展現人們當下的生活，娛樂新聞、飯圈、網絡暴力，都可以成為討論的議題。
比如在作品《我感謝》中，有一個這樣的包袱——
高：我感謝粉絲，即便我與全世界為敵，依然站在我這邊。
捧哏：你為什么與全世界為敵？
高：就是他們幫我與全世界為敵啊。
自幼隨相聲表演藝術家馮寶華先生學藝，相聲藝術已然是高曉攀人生中不可分割的一部分。
從2012年憑借相聲作品《救，不救？》獲得曲藝界最高獎項牡丹獎的新人獎，到2015年第一次登上春晚，表演小品《小棉襖》。2017年，再度登上春晚表演《姥說》，并在今年拿下牡丹獎文學獎與表演獎雙獎提名。一路走來，作品為證。
像許多行業一樣，本該演出不斷的春節檔，碰上今年的疫情，無法復工的每一天都是巨額的損失。而他毅然決定：直播講相聲。這是之前從沒有人干過的事兒。
而事實證明他是對的，網絡是大勢所趨。他在直播里加入說唱、舞蹈，每一句都是一個包袱，為相聲這門傳統藝術贏得了很多年輕觀眾的心。有些人因循守舊、不知變通，卻以“清高”、“堅持傳統”做幌子，而高曉攀則希望在愛護羽毛、保存傳統藝術的核心的同時，不斷去順應當下的時代，找到新的表達方式。
他的身上像有兩面在撕扯，一方面不給自己設限，什么都愿意嘗試，不怕做第一個吃螃蟹的人。
另一方面，面對相聲這門藝術和相聲界的前輩，他始終謙卑而感恩。前陣子，在一次相聲直播中，高曉攀和相聲界的大師級前輩王佩元先生，一同表演了《最好的未來》。
這些“老先生”們，用自己的作品身體力行為相聲藝術掙下了人們的尊重，卻在今天逐漸被淡忘。
他說，希望在這個網絡時代，牽著老先生們上臺，就像當年前輩們牽著自己那樣。
有敬畏、有態度、有堅持，不管在哪個舞臺，相信他的路都能越走越寬。
