近日，楊嘉松攜最新單曲《春天2020》，做客某廣播電臺節目，與大家分享了歌曲創作背后的故事。這個春天，既給予了創作的靈感和素材，也帶來了創作的阻礙，楊嘉松特別邀請萬曉利、郝云、周云蓬、馬條開啟屬于這個特殊時期的特殊錄音記憶——云錄制。
從首支單曲《秋天2002》的面世，到《夏天2003》，再到《冬天2007》，楊嘉松的“四季歌”中只差一首春天的歌。而今年的春天，讓人們緊張害怕的同時也給予大家沉淀的機會。距離《秋天2002》的誕生已經過去十八年，楊嘉松坦言自己對春天的概念已發生了巨大的改變，年輕時的夢想也歸于對身邊的人和對喜歡自己音樂的人的一句“你的笑臉是我盼望的春天”。
這個春天不僅促生了創作，更令創作過程有了特別的方式。這首《春天2020》，楊嘉松邀請到了萬曉利、郝云、周云蓬、馬條幾位朋友一同合作演唱，記錄大家的狀態，在這個特殊情況下，歌曲完全屬于“云錄制”。楊嘉松在珠海的工作室錄制音頻，郝云和馬條在北京錄制，萬曉利在杭州錄制，而周云蓬受條件限制，直接使用手機錄制，雖然過程略顯“曲折”，卻令這首歌曲的創生更加真誠而珍貴。更令人感動的是曾在《秋天2002》中獻唱的女聲——當時還是小女孩的萬曉利的女兒，在十八年后又在《春天2020》中再度獻聲，為這首四季輪回意義的歌曲添加了絕妙的呼應。
歌曲發布幾天，除了支持喜愛的言論，楊嘉松也關注了一些不一樣的聲音，從《秋天2002》就開始關注楊嘉松的歌迷，難免將兩首歌做比較，評論“春天”不如“秋天”感動。對于這種“負面”的聲音，楊嘉松表示非常愿意去接受，但在這個信息迅速傳遞的時代碎片式的音樂傳播不能更完整的還原音樂本身的意義，另外經歷了十八年的內心轉變，聽眾可能變得更成熟同時也變得更麻木了。對于融合了自己想記錄和想表達的內容并且完整了四季系列的《春天2020》，楊嘉松定義其是自己生命中非常重要也是截止到目前最滿意的一首作品，甚至開玩笑表示這首歌的產生使自己在創作方面已沒有遺憾，可以收筆了。而針對之后之后的音樂的創作風格，楊嘉松表示不給自己設限，只要自己舒服，聽眾能享受就好。
