(文/愛(ài)地人) 這兩年,鹿晗每一次發(fā)新歌,我總要拿上新頻率說(shuō)事,假裝“責(zé)怪”一下鹿晗供貨不足。懂的人自然會(huì)懂,這樣的“責(zé)怪”里,是對(duì)鹿晗這個(gè)獨(dú)特存在的一種愛(ài)。
而對(duì)于現(xiàn)在的樂(lè)壇來(lái)講,鹿晗也確實(shí)是個(gè)獨(dú)特的存在。高速的時(shí)代,大家都在趕時(shí)間,讓快已經(jīng)成為了一種常態(tài)。尤其是歌手、音樂(lè)人這個(gè)行當(dāng),更是需要用流量換存在,似乎只有無(wú)時(shí)無(wú)刻不在,才能一直活在時(shí)代。
正是在這樣的大背景下,鹿晗的慢,反而成了這個(gè)時(shí)代的異類(lèi),以及特別的存在。要知道歌手上新慢,一般只有兩種可能,一個(gè)是太懶,一個(gè)是求精,至于鹿晗屬于哪一者,聽(tīng)過(guò)他作品的人,都會(huì)選擇B。當(dāng)然,聽(tīng)不懂的除外,他們的答案怎么選都不奇怪,在這里也只能允許他們胡來(lái)。
這一次,鹿晗推出的新單曲,叫《這就是我》,這也是鹿晗在2020年推出的第一首單曲,同時(shí)也是他今年巡演的推廣曲。而上一次聽(tīng)到鹿晗的新歌,還是去年夏末EP專(zhuān)輯《π-volume.2》中的三首作品:《夜的盡頭》、《Your Love夏令時(shí)》和《Walking On the Moon》。不要再問(wèn)下一次聽(tīng)到鹿晗的新歌,會(huì)是什么時(shí)候?質(zhì)量和數(shù)量如果必須選一個(gè),你說(shuō)你選哪一個(gè)?
而《這就是我》上線(xiàn)后的聆聽(tīng)感受,其實(shí)就是上一個(gè)問(wèn)題的答案,這首作品的水準(zhǔn)證明,一切等待都是值得的。
從音樂(lè)屬性上來(lái)講,《這就是我》是一首以Trap為底架并且融合EDM元素的作品。但對(duì)于優(yōu)秀的音樂(lè)人來(lái)講,風(fēng)格其實(shí)從來(lái)不是一種限制。類(lèi)比鹿晗喜歡的足球,只有半懂不懂的人,才會(huì)認(rèn)為一支球隊(duì)勝敗的關(guān)鍵,是取決于打451還是352。真正優(yōu)秀的教練可從來(lái)不這么想,陣型只是一個(gè)基礎(chǔ),關(guān)鍵還是執(zhí)行過(guò)程中的因勢(shì)而謀、應(yīng)勢(shì)而動(dòng),以及順勢(shì)而為。
就比如《這就是我》這首作品,鹿晗幕后的老搭檔Tune Lee,實(shí)際上在Trap段落之外,又設(shè)置了一個(gè)只用吉他掃弦?guī)?dòng)的段落,也讓鹿晗的人聲顯得更直接。這樣二元化的處理,讓音樂(lè)的兩種情緒,既像是兩個(gè)平行世界里的自我對(duì)話(huà),也可以有一種動(dòng)靜的襯托和互補(bǔ),還能起到一種不斷遞進(jìn)的層次感。就像西緒弗斯神話(huà)里的那塊石頭,不停滾動(dòng)、循環(huán)往復(fù),在有限的時(shí)間里,做到了無(wú)限的循環(huán)。
知道為什么《這就是我》這首歌曲,為什么洗腦了吧?除了旋律本身的流暢悅耳,再加上更適合東方人的五聲音階之外,制作上的“心機(jī)”,同樣給你在不知不覺(jué)間“下了套”。
也正是這樣的循環(huán)處理,讓《這就是我》出現(xiàn)了一個(gè)一般歌迷未必會(huì)發(fā)現(xiàn)的結(jié)果。那就是開(kāi)場(chǎng)“也許做過(guò)的夢(mèng)不夠獨(dú)特”到“怎么可以讓我就輕易通過(guò)”這十六小節(jié)組成的第一段,明明是Verse,但隨著音樂(lè)不斷地遞進(jìn),尤其是兩種節(jié)奏不斷地切換和推動(dòng),這一段旋律在不同段落,也起到了不同的效果。它既是Build-Up,也是Drop,甚至就連Conclusion同樣還是這段旋律。
所以,這簡(jiǎn)直就是一首Hook無(wú)處不在的作品,這種陣型……哦,是編曲布局,在華語(yǔ)樂(lè)壇的歷史上,都是很少見(jiàn)的。
除此之外,整首作品在Bass-Line部分,也有很精妙的設(shè)計(jì)。雖然,很多時(shí)候低頻的意義,主要是將律動(dòng)力度化,但《這就是我》的Bass-Line部分,卻用Melody Bass的處理,讓整首作品在低頻部分,都充滿(mǎn)了一種細(xì)膩和唯美的層次,用抓耳來(lái)形容節(jié)奏,我知道會(huì)很奇怪,但《這就是我》就是如此的。
當(dāng)然,任韋錦填寫(xiě)的歌詞同樣出色,雖然這個(gè)名詞在樂(lè)壇還比較陌生,但從《這就是我》這首歌曲的文字質(zhì)量上來(lái)講,則可以說(shuō)鹿晗又挖掘到了一個(gè)寶藏。
其實(shí)和專(zhuān)輯在音樂(lè)上的雙軌一樣,《這就是我》這首歌曲的音樂(lè)文本,同樣也像是兩個(gè)平行世界的同步推進(jìn)。比如這首歌曲的英文名字,并不叫“I am what I am”,也不叫“This is Me”或者“It’s Me”,而是叫《Dream Up》,這個(gè)詞組,當(dāng)然就是夢(mèng)想的意思。
也可以說(shuō),通過(guò)這個(gè)中英文歌名不一致的細(xì)節(jié),完全能夠從另一個(gè)角度,感知到作品的兩條主線(xiàn)既平行又交錯(cuò)的互動(dòng)。一方面,是鹿晗“為夢(mèng)畫(huà)輪廓”,另一方面,又是鹿晗“為夢(mèng)赴湯蹈火”,前者虛幻浪漫、后者豪情壯烈,非常好地呈現(xiàn)出鹿晗從泡沫的夢(mèng),到無(wú)夢(mèng)不做的心路歷程,一個(gè)越來(lái)越堅(jiān)定的心路歷程。
所以,之前說(shuō)了這么多的音樂(lè)風(fēng)格,最終真正歸結(jié)到這首歌曲的風(fēng)格,實(shí)際上就是鹿晗的性格。也正是這種偏執(zhí)、執(zhí)拗但又目光如炬的堅(jiān)定性格,賦予了《這就是我》這首歌曲極具硬度的氣質(zhì),以及熊熊烈火的輪廓。
《這就是我》是鹿晗在新一年推出的第一首單曲,這種開(kāi)端意義,并不僅僅只是時(shí)間層面的意義,從鹿晗這首歌曲的主題到演繹,甚至可以說(shuō)這還是一首具有轉(zhuǎn)折意義的作品。
做為一個(gè)頂流歌手,鹿晗在《這就是我》這首作品里,前所未有表現(xiàn)他至硬至剛的一面。沒(méi)有八面玲瓏的討巧,沒(méi)有側(cè)面示人的乖巧,新年伊始的鹿晗,就用一種簡(jiǎn)單直接的方式,直面自我、赴湯蹈火。
也因此,從《這就是我》開(kāi)場(chǎng),就可以聽(tīng)到鹿晗聲線(xiàn)上的變化,那種更為粗顆粒的聲音質(zhì)感,加上失真音效恰到好處的渲染,簡(jiǎn)直有種搖滾樂(lè)才有的那種沖擊和快感。
一直以來(lái),鹿晗都是他那個(gè)時(shí)代歌手在技術(shù)和潮流上的代表,而《這就是我》這首作品,則在鹿晗以往給人的技術(shù)全面印象上,又加了一種性格的力道。以更為直接的情緒,讓技術(shù)華繁就簡(jiǎn)、簡(jiǎn)單有力,既呼應(yīng)了《這就是我》直面自己的主題,同樣也會(huì)提供這種類(lèi)型的作品,以一種全新的演繹方式。要知道當(dāng)年鹿晗也是在華語(yǔ)樂(lè)壇,最早玩PB-R&B的歌手之一,對(duì)于這種音樂(lè)類(lèi)型的推廣,具有風(fēng)向的意義。或許這一次,同樣也會(huì)。
《這就是我》同時(shí)也是今年鹿晗演唱會(huì)的推廣曲,這將是他繼2016年的Reloaded和2018年的RE:X之后,第三次個(gè)人大型巡回演唱會(huì),堪稱(chēng)是鹿晗音樂(lè)生涯的又一個(gè)大年。而《這就是我》作品里呈現(xiàn)出來(lái)的,如此之剛、如此之炸裂的氣場(chǎng),也會(huì)給今年的巡演,帶來(lái)更多疑問(wèn)式的期待,那就是兩年之后的鹿晗,在現(xiàn)場(chǎng)又會(huì)變成怎么樣?
你去現(xiàn)場(chǎng),就知道了!