策展人：曹璇璣 光達
開幕時間：2022年10月16日17:00
展覽時間：2022年10月16日至2022年10月31日
主辦單位：香港儒藝
展覽地址：香港中環鴨巴甸街35號PMQ元創方A座3樓S311
光速 SPEEDLIGHT
策展文｜曹璇璣
作為藝術家，總是不想被知識框架所限定。想要達到這樣的目的，首先就是不將世界作為「對象」來認識。
在我們生活世界的「自相續」中，生命其實不太具有必然的邏輯順序，我們摸索世界的方式，與其說是科學理性所崇尚的秩序感，不如說更多的，是一種在不斷連續又重迭的事件帶來的體驗中，使得生命越來越深刻，越來越「理解」這個世界。
這種體會，就好像創作藝術作品一樣，不斷的覆蓋，抹去，不同軌道的筆跡的迭加，無數重復，迭加的部分越來越明顯，而那些不再迭加的部分逐漸隱到了后方。深埋在記憶的某一處。這些顯出的和隱沒的，都成為作品的一部分。
劉一霄這位年輕的藝術家，在自己藝術創作中，很早期便通過這種內在體會的方式，開啟了自己對于世界的理解。「藝術家是管道，他連接著自然與社會，連接著情感與理性，連接著大地與天空，連接著物質與意識的邊際。」
在一霄的藝術世界中，藝術家本身如同中介。
創作時，內在時間被擠壓，一瞬間便能獲得所有對于藝術釋放的靈感。隨著直覺場域的開啟，身體揮舞著畫筆，按照接收到的頻率落在畫紙上，線條的迭加和重復。
「在我的繪畫中最有趣的莫過于隨機感，畫畫是很爽的事情，有時候手會不自覺的按照某個頻率自己擺動，這一刻要是想以某個設定的輪廓運動就總會產生出隨機的偏差，而這個偏差卻總超出預期，讓我很滿足，總是有驚喜感。」
一霄喜歡用電磁波公式來表達這種感受:
c=λf
光速＝波長×頻率
線條不斷貫穿融合，即是波長。畫面逐漸顯現，即是頻率。它們交織，原始，又仿佛不斷再生。最終落成的樣態，便是光速。光速是個常量。
「我的每幅畫無論何種頻率，都會現在一個常量的結果，而這個結果，也會在我們這個當代世界，未來世界，憑借任何媒介和渠道，以光的速度飛快傳播。」
如果非要貼一個標簽的話，劉一霄認為，自己的繪畫風格應叫做「電波繪畫」。如同雷電般，一瞬間釋放全部的能量，最終于光速這個常量的不變的狀態，顯現在這個物質世界中。
《光速》展覽現場回顧視頻
兩種拼接方式的作品《翼》:欲望是飛翔的障礙 布面油畫
《觸覺》畫面中的藍色胳膊表達觸覺是相對真實的瞬間 布面油畫 200x160cm
《風》藍色樹表達：旅行是去風中尋找答案 布面油畫 60cmx80cm
《穿梭》藍色魚們想穿梭需遊進狹小的縫隙 布面油畫 60x80cm
《接收器》人的樣貌由接收的波決定 布面油畫 60x80cm
《接收器》人的樣貌由接收的波決定 布面油畫 60x80cm
As an artist, we do not want to be limited by the framework of knowledge. In order to achieve this goal, the first thing is not to know the world as an "object".
In our real world, life does not actually have a logical order. The way we explore the world is not so much the sense of order that scientific reason advocates, but more an experience brought by continuous and overlapping events, which makes life more and more profound and "understand" the world.
This kind of experience is like creating a work of art, constantly covering and erasing, overlapping different tracks of strokes, countless repetitions, the overlapping parts becoming more and more obvious, while the parts that are no longer overlapping gradually fade to the back. Buried somewhere deep in memory. What is revealed and what is concealed all become part of the work.
SHAW LAU, a young artist, started his understanding of the world through this kind of inner experience at an early stage in his artistic creation.
"The artist is a conduit, connecting nature and society, emotion and rationality, earth and sky, and the border between substance and consciousness.
In Shaw’s art world, the artist himself acts as an intermediary.
When creating, the inner time is squeezed, and all the inspirations for the release of art can be obtained in an instant. With the opening of the intuitive field, the body wields the brush, landing on the paper according to the frequency received, overlapping and repeating the lines.
"The most interesting thing in my painting is the sense of randomness. It's a pleasure to paint, sometimes my hand will unconsciously move itself according to a certain frequency, and if I want to move with a certain set contour at this moment, there will always be a random deviation, but this deviation always exceeds the expectation, which makes me very satisfied and always has a sense of surprise.
He likes to express this feeling with the electromagnetic wave formula:
c=λf
light speed = wavelength x frequency
The line continues to pass through the fusion, which is the wavelength.
The picture gradually appears, which is the frequency.
They are intertwined, primitive, and seem to be constantly regenerated.
The final completed state is the speed of light.
The speed of light is a constant.
"Each of my paintings, regardless of their frequency, will now have a constant result, and this result will be spread in our contemporary world, in the future world, by any medium or channel, at the speed of light.
If there has to be a label, Shaw believes that his painting style should be called "Electric Wave Painting". Like lightning, he releases all his energy in an instant, and finally appears in the real world in the constant state of the speed of light.
《神山》人的意識賦予自然神韻 布面油畫 60x80cm
《接收器二號》（紅色人像）尖銳的頻率撕裂人心 布面油畫 60x80cm
《愛情故事5號》（紅色雙人）愛讓彼此的缺陷看似完整 布面油畫 60cmx80cm
《果實》（紅色果實）果實是自然能量的結晶 布面油畫 60cmx80cm
藝術家 |劉一霄
劉一霄（1989），直覺系藝術家，自創電波藝術，研究生畢業于俄羅斯電影學院導演系。
《次元之海》個展 北京王府井商務印書館 2019
《次元之海 no.2》個展 北京牡丹集團 2019
《守護》個展抗疫展 北京涵芬樓美術館 2020
WonderFestival5周年 上海站 2022
WonderFestival5周年 北京站 2022
ChinaJoy潮玩區 2022
Shaw Lau 1989 Graduated from the Department of Directing of the Russian Film Academy
Keywords of art thought: intuition, future, art toy
"Sea of Dimension" BEIJING Wangfujing Commercial Press 2019
"Sea of Dimension no.2" BEIJING Peony Group 2019
"Guardian" BEIJING Hanfenlou Art Museum 2020
5th Anniversary of WonderFestival SHANGHAI Station 2022
5th Anniversary of WonderFestival BEIJING Station 2022
ChinaJoy Online 2022
SPEEDLIGHT 藝術評論｜姜豐
c=λf
「這個時代，人們可以說一切皆為藝術，我還是喜歡將藝術與其他的事情單獨分開，也會將設計單獨分開??」劉一霄講到這里時被一個生硬的聲音打斷，「那是分不開的，分開的只是幻象，你不是有自己打臉的說法嗎？c=λf,即是光速=波長X頻率，你想傳達的藝術效果等于你的筆底線段與手部顫動的相乘，對不對？光速均等，你所畫畫作的光速一樣均等于一切，這樣的光速映射的萬有中，一切是合一的，對不對？」大造小子一口氣說下來，臉上洋洋自得，一副「以子之矛，陷子之盾，則何如」的樣子，邊說喉嚨中亦發出咕嚕之聲，像是嚼著美味。
遇到最愛「雞蛋里挑骨頭」的杠精大概是藝術家最糟心的吧！劉一霄禁不住動氣，他看在一幫「黃金變形生命體」[1]在側的情形，又不便發作，只好看著怪獸打扮的大造小子干瞪眼。
這個化裝舞會中每個人都自有一副面目，一個帶著金燦燦類同古三葉蟲頭盔的哥們兒充當了救火隊員，向大造小子道，「你知道嗎？在藝術史上每推進一小點都是彌足珍貴，很難得的！像蘇聯抽象畫派那幫藝術家后來弄出個至上主義，可以象征洛蘭茲變幻公式揭示的同時性的終結，也就是說，所有的繪畫行為，包括上顏料、勾線，所有一切，都是有時序的，合一、同一只是一個富有誘惑力的幻覺，不值得強調。」這番話有理有節，其蘊藏的藝術史知識很明確，又不是誰都能第一時間明白的，許多人由衷鼓起掌來，其中更有些掌聲聽著堅實、機械——機器人也已經學會了人類的虛偽，基本認同如果不懂這番話，肯定是自己水平低，絕不是這話沒道理。
劉一霄搖著頭走過去，輕輕在那個金頭人身上按了一下，那人就面團一樣癱倒下去，許多驚嘆聲響起，原來那也是一個機械人。
劉一霄漱漱嗓子，正色道，「我不需要誰為我巴巴辯解，我需要的僅僅是讓你們感受，藝術只提供給你們一個簡單的鑰匙，打開一個簡單的姿態、方向、感受??然后你們自己會得到答案！再不然，我至少也會用一句話說出我想表達什么。」他的最后一句話引起了一陣唏噓感嘆，金頭人們腦袋搖晃著，無論他們是不是機械人，大概都感到了這話蘊藏的人性的認知：當機器拼命模仿著人們的情趣時候，人們卻拼命模仿著機器的乏味，劉一霄這最后一句話點出了人的價值。
大造小子走上前，搖著頭，「你的感受有什么用呢？假如世界是一本寫好的書，而你如目光在字里行間流動，只是命定流入寫好的一頁又一頁，一切決定，就連上愛因斯坦也說，『上帝不投骰子。』有什么好感受的？」
劉一霄連反駁也懶得反駁，腦中掠過的卻是黑格爾說的，「美是理念的感性顯現」一語，c=λf,將一切藝術創作歸于一種理念彷佛一種深刻的誘惑，方才不齒那金頭人是一回事，實則暗許之，又是另一回事，一個公式、一種美，將一切統一起來，想想都帶勁，而大造小子只是在跟自己抬杠罷了，反正他說什么他都會狠狠杠他一陣，所以這次他只是說，「滾！」手指著舞廳外。大造小子深呼吸，不動。
劉一霄不覺隨著自己的手指望去，忽覺空氣變得凝滯了，身體有些微熱，一切都有些不對勁，他無意識揮手，手穿過了身旁幾個金頭人，嚇了他一跳。他過去手把著大造小子的肩膀搖晃，「發生了什么？你這個怪物做了什么？」可是唯見大造小子唇角噙著一縷嘲諷的笑。
劉一霄團團轉地看，身邊一切都靜了，他跌跌撞撞出門，看到街市也靜了，萬物都似屏住了呼吸，一動不動，惟有舞廳上方的高天上一只巨手正攥著一只七彩畫筆顫動著，他終于醒悟過來，他竟撞入了這個c=λf書寫的世界，這是「萬物皆備于我」的藝術世界，原來真的可以一切皆是藝術，而藝術的萬有也是如此平等的統一在光速一樣勻質透入的自己眼睛，萬物歸于同一幅畫，多么美！
不美的是，劉一霄怎么返回呢？弄不好死在這里成為一個悲劇藝術家？他焦躁地到處看，到處碰，發現有些人事物是完全的虛像，毫無實體，也有些實一半、虛一半，譬如舞廳中那個三角龍頭型的金頭人身體就是看起來形象如舊，摸起來絲絲縷縷的，如同線段、線條連綴的次元的海洋；他一貫是把線段當成繪畫的基本主體存有的，定定神，發現這是一個大大小小、長長短短線段連綴的藝術世界，除了一些虛像，舞廳外那株修剪成霸王龍形狀的蕨類植物由無數光影重迭、明滅的線段組成，是半透明的實體，但是他直覺，這所有一切都沒有堅實生命——除了，大造小子！
想到大造小子可能是自己逃離這藝術世界的唯一指望，劉一霄奔到大造小子面前，說道，「我服了你了，我，想，回，去。」無聲，他明明說了，卻無聲，聲音封鎖在無盡形體的徒然運作中，自己聽不到自己的聲音，藝術世界的無盡幻美原來亦是有代價的，像他常說的，「藝術家是管道。」他現在真的變成一個空洞洞的管道了，卻一切落空，連聲音也像落入時間的漏斗般消失，他急得幾乎要把所有的頭發揪下來，雖然如里爾克說「偉大的藝術跟生活有悠久的敵意」，他卻不甘困死在藝術的世界中。
當劉一霄幾乎徹底絕望的時候，聽到一個這無盡寂靜藝術世界中的聲音，「想想你開始的說話，還有??電波藝術。」那是那個帶著金燦燦類同古三葉蟲頭盔的哥們兒的聲音，有一瞬劉一霄不禁懷疑，自己常說「古生物中的三葉蟲是原始地球的居民」，是不是三葉蟲的形體喚起了那哥們兒的記憶，然后從不知什么悠古時代向他發聲？他總算想起來了，從次元回到日常世界需要的是成為人，藝術造化的獨一無二之人，也想起了大造小子喉間的咕嚕聲。
電波藝術？他想起他曾把人體，尤其是青年人人體設計成雙手托舉，托著這時代無形壓力形象的造型，而要他們改變、成長，需要的是打開他們的嗓子，解放他們的思維，于是??
答案呼之欲出了，他奔到大造小子面前，從他的嘴里掏出了一個小人，小人放地上就長，成為一個高過大造小子所扮怪獸的人，那人是多么像他自己，英姿挺拔、目光炯炯，如同剛剛馴服了怪獸的英雄一般，在陽光中傲然挺立，于是時間重新流動，萬物并作??
舞廳中，劉一霄的手極富藝術感地懸著，正在設計幾個怪獸與大造小子形象，他面前一個跟他有著共同古生物學愛好[2]的好朋友劉毅正跟他說，「喂！你剛剛發呆也太久了，想好了設計形象，下手制作時可要一氣呵成。」
[1]劉一霄的NFT《黃金國度》系列揭示了人性冀求黃金而為金權意志所反攝導致的人的異化，「黃金變形生命體」是其象征，亦蘊藏了從異化返回生活、藝術現場的智慧。
[2]劉一霄喜歡古生物學，其畫作、設計中諸多古生物軀體元素，以它們這樣的「原始地球居民」形象喚起人們幽深的遠古生命的集體無意識力量。
