李豐田，出生于1939年，山西平定人，長期從事新聞編輯、美術創作、美術教育等工作，曾任“河北美術家”主編，教授，現為中國美術家協會會員，中國收藏家協會學術委員，河北省美術家協會藝委會副主任，英格蘭皇家藝術基金會永久學術顧問等職。
1964年-1966年在天津美術學院創作研究生班學習。1973年創作連環畫“地雷戰”，發行了上百萬冊，并多次再版。作品多次參加全國大型美展并獲獎，曾任全國第八、九屆美展評委，中國首屆水彩畫藝術展總評委。1998年、2003年被選為第五屆，六屆中國美術家代表大會代表。獲中華人民共和國文化部第七屆“文華獎”最佳成就獎。曾應邀赴日本，新加坡，馬來西亞，加拿大，法國，意大利舉辦個人畫展。上世紀多次赴臺灣舉辦畫展，臺灣成立了“臺南李豐田畫友會”，出版《李豐田畫集》 《李豐田速寫集》等畫冊十余冊。
肌彩畫的藝術立派——王朝聞、張仃
上世紀七八十年代，李豐田承擔起振興河北美術的重任，擔任河北美協副主席，并與王朝聞、張仃等亦師亦友，交往甚密。尤其受到王朝聞先生的鼓勵，王朝聞認為：李豐田的水墨畫是富有詩情畫意的作品，并形成了其獨特風格。之所以能形成肌彩畫派，是因為李豐田有中國傳統水墨畫的扎實功底，通過大量的練習水彩水粉畫承接了中國畫在墨色處理上的精髓，同時又將中國傳統水墨與西方畫的肌理效果完美融合。尤為突出的是在色彩處理上，李豐田借鑒水彩水粉的處理方法，大膽著色，使得畫面形成了有肌理效果，別具一格，獨一無二，由此李豐田的肌彩畫派誕生。
肌彩畫派特點——有肌理的墨與色、肌與理、動與靜，層次感+遠近感=立體感
肌彩畫派，為李豐田老師融合數十年藝術創作獨立開創的一種畫作風格，他將傳統中國畫用筆中講究的剛、柔、蒼、潤以及疏、密、奇、正的藝術實踐有機融合，在作品題材的表現、意境的刻畫中變換筆墨、用法，在墨中加入各種中國畫顏料，追求表現上的厚實與層次，在淡墨中點綴石綠、胭脂、花青，增加了畫面趣味。
肌彩畫的作品中多用“色”，色的應用是中國畫的一場革命，李豐田在中國畫以墨為主調與色的協調上做了很多嘗試，有心得有體會，是第一位同時精于江南水鄉和北方山村的國畫藝術家，將中國國畫史向前推進了一大步，不可逾越的獨特性使得這一藝術派別享譽中外。
李豐田與眾不同的藝術人生
一、師承泰斗： 藝術啟蒙——徐悲鴻弟子徐爾常，中小學時期徐爾常發現李豐田非常具有繪畫天賦，便對他悉心輔導，鼓勵他發表投稿，這在小小的 李豐田心里埋下藝術的種子。
二、藝術歷程：藝術上升——孫其峰、葉淺予。李豐田本可以優異成績考上中央美院，但響應黨的號召，留在了石家莊日報社，以美術編輯的身份來報效國家。在此期間推薦到天津美院進修，得到了孫其峰、葉淺予等名師教導，藝術之路更上一層樓。
1998年中國美術家協會第六次代表大會 與關山月、華君武、李少言
國際影響巨大 當代第一位個人畫展走遍三大洲——（亞洲、歐洲、北美洲）的畫家
•1988年——日本鳥取美術館
•1993年——新加坡、馬來西亞
•2000年——加拿大
•2012年——泰國
•2004年——法國巴黎藝術城
•2004年——中法文化年，作為中國美術家代表團成員出席在巴黎藝術城舉辦的中國畫展開幕式。著名旅法華人畫家、法蘭西學院藝術院終身院士朱德群盛贊作品：看了你（李豐田）的畫，想起了我的鄉村生活。
•2007年——應邀到俄羅斯莫斯科、圣彼得堡做藝術考察，在列賓美術學院進行中俄藝術家交流。
•1994年——在德國駐中國大使館畫展
•2004年——在巴黎藝術城 與劉大為 中國駐法國文化參贊、法蘭斯藝術家協會主席埃爾博朗
•2011年——在列賓“伏爾加纖夫”
•2015年——個人畫展 與谷中良教授、朱軍山教授 中國內畫院院長張增樓《北美華報》（2000年11月16日）
作品欣賞：
