在國慶佳節前夕為表達歌頌祖國的高昂激情，抒發對國家的無比熱愛和崇高敬意，豐富廣大市民讀者的文化生活，舉辦的“翰墨飄香迎國慶·書香墨韻展情懷”專題作品展。
實力派畫家劉堂霞，字一木，號花間散人，齋號：棲霞堂，九江人。
現為國家一級美術師，
中國書畫家協會會員
宣和畫院藝委會副主任
北斗書畫院國畫副院長。
儒釋道山水國畫研究院副院長。
北京敬德齋書畫院簽約畫家。
北京上善書院簽約畫家。
畢業于北方民族大學
文化部中國藝術研究院研究生班。
首都博物館畫院高研班。
文化部中國書畫院首屆全國畫院院長高級研修班。
文化部中國書畫院首屆畫院院長高級研修班院聘畫家。
師從蔣采蘋、田黎明、滿維起、李魁正、苗再新、許俊、韓學中、劉萬鳴，趙一輝等。繪畫藝術等方面亦有成就，其作品多次在各類展覽中脫穎而出，廣受贊譽。
2017年參加第十二回中日書畫印藝術交流展，并收藏，
2019年1月參加本心如是•當代中國書畫名家學術邀請展邀請展,
2019年3月參加素心若雪——《藝術市場》第五屆全國女畫家優秀作品展.
多年來筆耕不輟、收獲頗多，日漸長進，創作出數百幅山水作品，雅俗共賞，意趣橫生，具象中蘊含抽象，寫實中飽含浪漫，豪放中見其精致，細微中含大刀闊斧！深受大眾的喜愛。
古今中外的畫理畫法都潛心了解，並臨摩了芥子園畫譜和上百幅名家作品，吸取百家精華，博釆眾長，補己之短，融匯古今，消化吸收。同時經常外出寫生，駐足名山大川之間，拜造物主為師，萬物在眼中都是至善至美的畫卷，藝術的源泉一旦打開，就是奔流不息江河，取之不盡、用之不渴。當用繪畫的語言來歌頌他、贊美他！
中國傳統的山水畫是最富有中國文化精神的藝術表達，畫家的愛好太能決定她畫風的格調了，從魏晉南北朝時期的由儒到玄、由清議到清談的學術思想變遷的追求，到文學領域的從詩經到楚辭到漢賦到唐詩和宋詞元曲明清小說都有涉獵，從夏商周時期的青銅器紋到漢代的瓦當和畫像磚到南北朝的造像，玉器瓷器就不用說了每個時期的大致特點必然和那個時期的審美和文學發展相通的，思想上從儒釋道中這些都對她的繪畫有著千絲萬縷的關系，她要做的是怎么把它融匯貫通發展演變變成她要的追求的東西她只是來解讀它，她執著于自己對于藝術的追求，演繹出風格獨特的山水國畫。他的人物充滿真情的神來之筆呼之欲出，令人看后難忘……她的作品的另一特色是筆墨美，揮毫是勾、皴、點、染、潑諸法并用，滿紙云煙，墨彩交融，但在酣暢淋漓的墨韻中，那人物生動傳神的形象美得令人心顫……
懷古幽思，天地之大美，江山之多嬌，在億萬年的時空維度下，滄海之一粟，白駒之過隙;地老洪荒，文脈傳承，都在山河無言中，幻化為水與墨的自然流淌。
劉老師作品注重細節，穿插著各種有情趣的情節，表現各具特色畫家擷取豐富多彩的內容，她畫家山水畫受宋明清文人畫家的影響很大，也受一輝老師的指點，前期立足傳統卻絕不拘泥，即在大墨大彩的技巧基礎上，形成了獨特的繪畫語言，又從創作中設色、布局、墨染、點景、鋪排，突破了前人的桎梏。
她的彩多是來源于敦煌壁畫中的顏色，她把它稱作“傳統色，或者古典色”畫中稍微帶點古典色畫面就明麗起來了，本來她想去掉古典色在往古樸中找找感覺，可是她覺得畢竟年青的心靈告訴她需要點色彩太蒼茫太古樸太玄的東西可以放在漫長的歲月伴著她一起探索，現在還有點早，所以一木的畫作分前期學傳統，強悍之中透儒雅，細膩之中現優美，呈現出一種渾厚豐潤的藝術美感是學宋元明清得來的，受米芾，陳老蓮，石濤等古人的影響，師古人，特別是米芾的米家皴法，和龔賢的積墨法我用在我水墨荷花的創作中，這里只展示了花鳥，山水的等下次展示我把它延續并隨著時代有所改良，但是萬變不離其宗。等待她繼續探索。
中國折學在“一陰一陽之謂道”的辯證關系中，以化治天下，不斷推動文明歷史進程的演變。而立根易象哲學之源的中國水墨山水畫，正是在這樣的古老命題中，以一管穎毫，寫太虛之體，墓萬象之態，形成博大精深的東方美學翰墨丹青篇章，百代標程。
