《進化系列之一》140x110cm 布面油彩2007年
孤獨與幻象的語言片段
——簡論王建中的繪畫哲學
文：殷常青 （作家、詩人、藝術評論家）
王建中近年的油畫創作，顯得更為成熟，進入到了一個重要的收獲期。與以往相比，他的畫作中，包含著更集中、更具符號化特征的精神指向，作品的意蘊更耐人尋味，色彩的感覺顯得更耐看，尤其是他在繪畫觀念上更為獨特，并且在反映“可能的精神存在”方面，走得更遠了。
現代藝術是一種觀念，也是生命自我確證的一種方式。但是，在一個所有障礙都在粉碎我的時代，生命的完整性正在瓦解，世界也已不是一個可靠的所在，我與世界，我與他者，我與自我之間的關系，都需要重新做出辨識。因此，自我的危機，不僅來自于我與世界的疏離，更來自于我與自我的疏離——當我成了自己的旁觀者，這是一種更為內在的孤獨。如何找回生命的意義，如何重釋人與世界的關系，這是每一個現代人都要直面的難題。是無奈，焦慮，還是孤絕地反抗？這不僅是個體的選擇，也是現代藝術的選擇。
《進化系列之六》80x100cm布面油彩2008年
《異化系列之六》150x200cm布面油彩2008年
《人蝗系列之十五》 150x100cm 2008年 布面油彩
《人蝗系列之二十二 》200cmx220cm 2009年 布面油彩
本雅明說，藝術誕生于孤獨的個人。確實，當一切堅固、確定的東西都煙消云散之后，作為一個現代人，你已無所依憑、無從逃遁，只能一個人獨自面對世界的荒原。
畫家王建中就是這樣。他的創作更像是他與自我、世界進行斗爭之余，用另一只手寫下的潦草的日記——為了及時記錄下這種稍縱即逝的心靈印痕，王建中似乎更相信片段的意義。一個完整的形象的誕生，往往是藝術家深思熟慮之后的成果，但那些凌亂的思緒、恍惚的經驗、夢境般的影像，卻只能通過片段來表達，仿佛這是惟一值得他信賴的形式。片段代表此時、當下、不確定性，也代表瞬間的真實。面對這種蜂擁而來的真實，王建中來不及回憶，更無暇等待一種形象的完成——完成就意味著一種思考已經終止，一種狀態業已板結，他更愿意選擇具有生長性的片段，來書寫“我”在此刻的體驗與幻象。比如他的《西部》系列、《雪山》系列，但他所畫的并不是現實的西部或雪山，而是關于雪山或西部的幻象。他筆下的景象，都像是意識的幻影，也似乎都還在生長，而且是在一種迷離的幻境中生長。他無意描繪雪山成為雪山或西部成為西部的過程，而是竭力去捕捉此刻進入他意識之中的雪山或西部是怎樣一種狀態。
王建中筆下的《蝗》系列亦是如此。那些“蝗”，更像是一個符號性的存在，畫的是關于人的幻象，如人之欲望、悲傷或歡樂， 都體現在“蝗”之的各種形態之中。幻象即此刻的真實。傳統藝術往往只有過去，那些國畫家，永遠是在回憶，怡情于山水，或在一石一木一花一草中逍遙，這其實都是一種對生活的緬懷——他們是在不斷地確證一種已經存在的生活，但缺少發現生活之可能性的勇氣。現代藝術拒絕回憶，它最重要的特征是活在現在和此時，它解析時間與人的當下狀態，并描繪那些瞬間的感覺。此在比曾在更重要，將在也蘊含在了此在之中。曾在、此在、將在這三種時間之維的統一，才是真正具有現代感的生存感受。
《迷失系列之九》 120x100cm 2010年 布面油彩
《迷失系列之十九》200x150cm 2011年 布面油彩
但此在是中心，而此在又以意識綿延之時的瞬間、片段為象征。誰捕捉、描述出了這個具有代表性意義的瞬間，誰就為現代人的在作出了屬于他自己的注釋。就此而言，王建中的繪畫是真正的現代藝術，他的每一部作品，講述的都是一個“孤獨的片段”那無法代替的此在，他的感覺與幻象，說出正是他對生存的迷思。一個無法確證的自我，一種復雜而流動的意識，一種幻夢般的心理，如何才能得到準確、有效的表達，這幾乎是所有現代藝術的難度。但王建中要挑戰的正是這一難度，他不僅找到了自己獨有的符號——雪山、西部、蝗，以及那些并不起眼的物象，還試圖找到屬于他自己的表達方式——尋找每一部作品中那些決定性的瞬間。
《雪山之二十八》 100x150cm 2012年 布面油彩
《雪山之四十七》 100x100cm 2013年 布面油彩
《雪山之六十一》 80x160cm 2022年 布面油彩
決定性的瞬間，這是王建中繪畫最為獨特、杰出的藝術光芒。許多現代藝術，之所以成了一片混亂的圖景，或者成了笨拙的觀念堆砌，就在于這些作品通篇都缺乏決定性的瞬間，一盤散沙。但在王建中的《蝗》系列作品中，他的繪畫意義得以存在的理由，不在于他對一種“意象”的寫實，或者對觀念的書寫，而在于他對那些決定性瞬間的發現——世界、生活、人的狀態等等這些宏大景象被壓縮在一個小小的“意象”——“蝗”的變形之中，這種天外來物般的想象，在令人驚嘆的同時，也確立了這些作品無可重復的獨創性。也正是因為有著這些“決定性的瞬間”的存在，你才能理解，王建中的繪畫何以畫的多是物，是存在的背景狀態，但他說出的卻是存在本身。
藝術作品要再現的是不可能性，要反對的是秩序、陳規和戒律，由規矩之內超越規矩。他的這種創作觀念不僅體現在他的油畫創作中，還體現在他近期創作的丙烯系列作品中。他的丙烯作品的靈感來自于太行山一種石板材的天然色彩圖案以及燈影的重疊效果，題材依然是西部雪山，畫面將中國畫的寫意精神，融入到自己的丙烯畫中，強調繪畫的精神性和對寫意精神的傳承，使他的創作思緒與“反映”進一步被推倒遠方。
方圓系列《冬去》 50x50cm 2015年 布上丙烯
方圓系列《天光》 60x60cm 2017年 布上丙烯
王建中的繪畫語言有一種奇特的穿透力，所以，當那些本應是作為背景而存在的物，在畫布上反而成了主體的時候，我們仍能從中讀到藝術家對人的狀態的全新理解。物對人的擠壓，甚至物的存在本身都在搖晃之中，成了一種不確定的存在，或者夢境與幻象成了更為可靠的真實，人在哪里？人如何確證他的在？又如何重新與他者、世界相處？
這令我想起羅布—格里耶的小說，還有克洛德·西蒙獲諾貝爾文學獎的作品《佛蘭德公路》，他們都把物放在與人對等的地位上，或者不斷地描述那些本應作為背景的事物，使之成為像人一樣、甚至比人還要重要的主體——這種新的敘事方式，其實重釋的是人與世界、人與自我的關系。在格里耶、西蒙那貌似冷靜、客觀的描述中，蘊藏著一種人被物化、被片段化符號化之后的關切與痛苦。
寫生系列《煙雨龍泉11》 60x60cm 2019年 布面油彩
寫生系列《淀上人家》 65x80cm 2018年 布面油彩
我在王建中的繪畫中同樣體驗到了這種情感。他的繪畫，是對自我的追問，也是對人類存在狀況的一種寫照，他試圖通過對意識、不確定情緒的瞬間凝固，發現人存在于世間的新的可能性。物與人的并置，或者物的突兀存在，人的面具化、片段化，甚至人在畫布上徹底消失，這都是王建中做出的屬于他自己的對人的重新理解。那些片段，瞬間，幻影，除了說出總體性、完整性已經潰散，也說出現代藝術其實是孤獨的藝術，人在現代世界中更是一種孤獨的存在。
王建中的繪畫見證了這種孤獨，并為這種孤獨的存在寫下了自己悲傷的判詞。
《砥洎城印象》58x110cm 2019年 絕版木刻
《空境1》61x83cm 2022年 絕版木刻
《大梁江4》 27x39cm 2020年 水彩
《冰塘峪6》 38x53cm 2022年 水彩
藝術家簡歷：
王建中（王中）：1966年生于河北欒城，先后就讀于華北石油教育學院、河北師范大學美術學院、中國美術家協會油畫研修班。河北省美術家協會理事，河北省美術家協會策展委員會副主任，河北油畫學會常務理事，中國石油美術家協會常務理事，中國意象油畫研究會會員，中國工業版畫研究院研究員，河北畫院版畫院研究員，河北工業版畫研究院副秘書長，滄州油畫學會副主席，滄州畫院油畫院副院長，華北油田美術家協會副主席兼秘書長。
作品曾獲全國職工畫展金獎、優秀獎；全國工業版畫研究院第五、第七、第八回年展最佳創作獎；全國石油職工文化大賽銅獎；中國石油美展銀獎；河北省職工畫展一、二、三等獎；河北美術作品展銅獎、優秀獎；河北版畫作品展典藏獎、銀刻刀獎等獎項。部分作品被眾多國內外藝術機構和個人收藏。
展覽、獲獎：
1994年，“中國美協油畫研修班作品展”/北京中國美術館；
1994年，油畫《女人撐起的世界》獲“全國職工美展”一等獎/北京民族文化宮；
1995年，油畫《女人撐起的世界》獲“河北省第二屆職工美展 ”一等獎/石家莊；
1998年，參加“中國藝術博覽會”/北京中國國際展覽中心；
2000年，《高原牧場》等3幅油畫作品參加“中國美術家協會第十四次新人新作展”/北京中國美術館；
2000年，油畫《高原衛士》參加“第四屆全國石油職工文化大賽”并獲銅獎/北京中國美術館；
2002年，油畫《開場》參加“紀念毛澤東延安講話發表六十周年全國美術作品展覽”/石家莊；
2007年，舉辦個人展覽“鏡鑒——王建中當代藝術展”/北京798藝術區華爾森藝術空間；
2012年，油畫《等待春天》參加“可見之詩”第二屆中國油畫寫生作品展 /北京中國美術館；
2014年，油畫《西部——秋山霽雪》參加“可見之詩——中國油畫風景作品展”并被收藏/山東濰坊魯臺會展中心；
2014年，油畫《致敬里亞切——文明的邂逅》參加“回家——里亞切雕像”作品展并被意大利雷焦卡拉布里亞考古博物館收藏/意大利雷焦卡拉布里亞考古博物館；
2014年，油畫《起航》參加“慶祝建國六十五周年河北省優秀美術作品展”并獲優秀獎/河北石家莊美術館；
2015年，油畫《迷失15》參加“本色如是——2014河北油畫作品年展”獲銅獎/河北師大博物館；
2016年，油畫《麻黃梁》等參加“化境——當代油畫寫生作品展”/中國宋莊·上上國際美術館；
2017年，版畫《世紀風景》參加“不忘初心·再創輝煌——全國工業版畫研究院第五回年展”獲最佳創作獎并被收藏/大連中山美術館；
2018年，版畫《鋼鐵羅漢》《越神州·西氣東輸》參加“工業4.0:轉型的力量——2018中國工業版畫三年展”/湖北美術館；
2018年，版畫《世紀風景》參加“藍色集裝箱·一帶一路國際文化交流展”/德國杜伊斯堡；
2018年，油畫《任丘冬景》等參加“和：當代中國小幅油畫展”/北京中國油畫院美術館；
2018年，版畫《故圓夢·西氣東輸》參加“慶祝改革開放40周年——河北美術作品展”/河北美術館；
2019年，版畫《鋼鐵羅漢》參加“華唐印象——河北省版畫作品展”獲華唐典藏獎并被收藏/ 河北美術館；
2019年，版畫《那年那月》參加“首屆河北省小版畫作品展”獲銀刻刀獎并被收藏/河北畫院版畫院；
2019年，版畫《處暑》參加“慶祝中華人民共和國成立70周年輝煌中國全國工業版畫研究院第七回年展”獲最佳創作獎并被收藏/大連中山美術館；
2019年，版畫《處暑》參加“中國石油美術家協會慶祝新中國成立70周年美術作品展覽暨首屆中國石油職工美術作品展覽”獲銀獎并被收藏/西南油氣田公司
2019年，版畫《砥洎城印象》等3幅作品參加“慶祝中華人民共和國成立70周年走進太行暨新時代新氣象新河北全國美術家作品展”/石家莊美術館；
2019年，油畫《看客》、版畫《處暑》參加“慶祝中華人民共和國成立70周年河北省優秀作品展覽”/在石家莊美術館；
2020年，版畫《驚蟄》參加“塞爾維亞第四屆國際版畫展”/塞爾維亞；
2020年，版畫《處暑》參加“中國夢·勞動美”第七屆全國職工美術作品展”獲優秀獎/盤錦遼河美術館；
2020年，油畫《大夢起雄安》參加河北省“決勝全面小康，決戰脫貧攻堅”主題文藝創作美術攝影作品展/石家莊美術館；
2020年，版畫《歲月的腳步·獻縣單橋》參加“2020年河北省美術家大運河采風、寫生、創作作品展”/河北美術館；
2020年，版畫《藍色狂想》參加“相約草原絲路 共建美好家園——2020內蒙古‘一帶一路’版畫作品展覽”/內蒙古美術館；
2021年，版畫《走向黎明·西柏坡》參加“永遠跟黨走——河北省慶祝中國共產黨成立100周年主題文藝創作美術作品展”/石家莊美術館；
2021年，版畫《砥洎城印象》《驚蟄》參加“華唐印象|河北省第二屆版畫作品展”/河北美術館；
2021年，版畫《鉆臺·兄弟》等3幅作品參加“咱們工人有力量”——全國工業題材美術作品邀請展/唐山美術館；
2021年，版畫《走向黎明·西柏坡》參加“英雄河北·紅色基因”慶祝中國共產黨成立100周年全國美術作品展/河北美術館；
2021年，版畫《驚蟄》參加“全國工業版畫研究院第八回年展”獲最佳創作獎并被收藏/大連中山美術館；
2021年，版畫《驚蟄》參加“青年精神：2021中國工業版畫三年展”/湖北美術館；
2021年，版畫《走向黎明·西柏坡》搭載神舟十二號載人飛船升空，入選“奮斗頌”慶祝建黨100周年航天搭載作品展/北京炎黃藝術館；
2022年，版畫《冰雪之舞》參加“為奧運喝彩 一起向未來——河北省主題文藝創作美術作品展”/河北美術館；
2022年，版畫《璀璨之夜·雄安2021》參加“雄安新區建設發展主題美術作品展”/石家莊美術館。
收藏：
意大利雷焦卡拉布里亞考古博物館、俄羅斯駐華使館、中國油畫學會、滄州美術館、滄州博物館、大連中山美術館、上苑藝術館、宋莊東區藝術中心、北京繁星美術館、卓克藝術網、《當代油畫》、北京不同空間美術館、中國石油天然氣總公司、華唐教育集團、英牧投資集團、西南油氣田公司。
