藝術簡介
王連敏，出生于1962年6月，1988年畢業于吉林藝術學院美術系。現任東北師范大學美術學院教授，中國美術家協會會員，原吉林省美術家協會副主席。作品多次榮獲全國版畫展金、銀、銅獎，全國三版展銀獎，北京國際版畫雙年展銅獎，第二屆中國美術金彩獎優秀作品獎等。作品被英國大英博物館、中國美術館、中國版畫博物館、上海美術館、浙江美術館、廣東美術館、江蘇美術館、深圳美術館、深圳藝術館、安徽美術館、吉林美術館、貴陽美術館、哈爾濱藝術宮版畫博物館、古元美術館、神州版畫博物館、波蘭弗洛茨瓦夫藝術與設計學院美術館等專業美術機構收藏。2001年，出版《王連敏銅版畫作品集》（文化藝術出版社）；2006年，出版《王連敏版畫作品集》（吉林美術出版社）。
代表作品：
2002年，參加《生物戀系列•對話》參加第十六屆全國版畫展、獲金獎。
1998年，參加《夢之戀》參加第十四屆全國版畫展、獲銀獎。
2001年，參加《斷裂的啟示》參加第七屆全國三版展、獲銀獎。
2003年，參加《生物戀系列•信風》參加第八屆全國三版展、獲銀獎。
2000年，參加《歷史的轉換》參加第十五屆全國版畫展、獲銅獎。
2003年，參加《生物戀系列•移位》參加北京國際版畫雙年展、獲銅獎。
2006年，參加《汗顏•植與物》參加第十七屆全國版畫展、獲銅獎。
1997年，參加《變奏系列•混合體》參加第六屆全國三版展、獲優秀作品獎；
2003年，參加《生物戀系列•對話》參加第二屆全國美術金彩獎、獲優秀作品獎。
2005年，參加《生物戀系列•對話》獲長白山文藝獎。
2007年，參加《蝶戀花之一》參加第十八屆全國版畫展、獲優秀作品獎。
2010年，參加《合•和•闔》參加第十一屆全國美展、獲提名獎。
2011年，參加《花非花2》第十九屆全國版畫作品展
2011年，參加《花非花》觀瀾國際版畫雙年展
2012年，參加《生物戀系列•對話》《花非花1》參加“聚變-國際當代凹版作品邀請展”
2012年，參加《閑來無事》“緣自東北四人版畫展”
2014年，參加《花非花5》“2014首屆中國版畫大展”
2015年，參加《生物戀系列》“中國寫意——中國美術館邀請展”“第二十一屆全國版畫作品展”
2019年，參加《頂光1921》第十三屆全國美術作品展版畫進京作品等
作品欣賞
王連敏 《合•闔•和》銅版畫 120x100cm 獲第十一屆全國美術作品展提名獎 2009年
王連敏 《頂光 1》 銅版畫 84x44cm 2019年
王連敏 《頂光 2》 銅版畫 84x44cm 2019年
王連敏 《頂光 3 》銅版畫 42x84cm 2019年
王連敏 《蝶戀花之十一》 銅版畫 60x90cm 2009年入選觀瀾國際版畫雙年展 （國家級）
王連敏是一位當代中國成就斐然的版畫藝術家。其治學踏實嚴謹，性格安靜且低調內斂，但作品風格在當代版畫界卻尤為令人矚目。王連敏結合傳統的銅板技法并采用創新的金屬高溫固錫工藝，在制作過程中將肌理賦予為特殊情感符號，呈現出版畫多元化的藝術表達，對當代版畫的創新和探索有著獨特的意義。物象夸張變形；圖像間或疊壓；黑白灰分割組合；粉與紅色的大膽運用。其版畫藝術的開放性語境皆源于其個體的創作理念——對自我生存狀態的真實感知及強調對生活感受的體味與迷醉。
王連敏 《蝶戀花之十八》獨幅版畫 創作技法：蝕刻、飛塵、水墨、拼貼 90x60cm 2009年
王連敏 《蝶戀花之十九》 獨幅版畫 創作技法：蝕刻、飛塵、水墨、拼貼 90x62cm 2009年
王連敏 《蝶戀花之三十二》獨幅版畫 創作技法：蝕刻、飛塵、水墨、拼貼 92x63cm 2009年
王連敏 《蝶戀花之三十五》 獨幅版畫 創作技法：蝕刻、飛塵、水墨、拼貼 93x62cm 2009年
王連敏創作心得：“藝術是一種精神追求，是藝術家對自然、生命的真實感受和個體創作精神的張揚，往往需要真正意義上的孤獨和寂寞，只有在純粹自我的環境里，才能夠真正感受內心情感的真實，才能夠更好地回憶以往生活留給我的點點滴滴的美好景象，版畫創作對于我來說，是感悟生命的個性體驗，也是人生苦旅的艱難跋涉，更是理性精神的慎明解讀。”——《版畫創作與個性圖式——記我的創作心路》王連敏。
王連敏 《蝶戀花之五十四》 獨幅版畫 創作技法：蝕刻、飛塵、水墨、拼貼 93x62cm 2009年
王連敏 《惡之花2》平版畫 28cmx40cm
王連敏 《惡之花3》平版畫 28cmx40cm
王連敏《生物戀系列.對話 》 銅版畫 76X69cm
王連敏《生物戀系列.移位》 銅版畫 78X73cm
王連敏版畫作品所構建的圖像已成為其生命記憶里不可分割的組成部分。追求藝術個性并有獨到藝術見解的王連敏在早期便形成異于他人創作的圖式。如在上世紀九十年代創作的《鄉村姐妹》（1994）、《長白山女系列》（1993）、《山里的毛毛村》（1996）在看似模糊的五官形貌下體現了人類生命力的旺盛與寄情家園；《樂手》、《挽笛》是幻化為物像意象的縮影。《天堂鳥系列 無字的樂譜》（1996）、《天堂鳥系列 音樂人》(1997)的人與樂器融合隱喻夢境與現實的時空對接。《變奏系列 混合體》、《樂手》、《飄》、《夢之戀》等充滿了無助不安與渴望期翼。此后《移位》、《對話》、《蝶戀花》、《惡之花》系列作品則為觸及自然界生靈超驗情緒的釋懷。獲第十六屆全國版畫展金獎的《生物戀系列》，以宇宙天空海洋為主題表現人類與自然生物的和諧與矛盾，闡釋對人類生存環境的關注與焦慮。《蝶戀花系列》、《惡之花系列》、《樹木樹影系列》從民間剪紙中汲取傳統文化元素，創作心性更為率性純粹，采用銅版、紙版、拼貼、彩繪等互相混融的技法手段，藝術視覺上物象消融，是在作品題材、表達方式、個性語言以及材料運用上的整合與重建，突破了所界定的傳統版畫概念，拓展了版畫藝術的內涵與外延。
王連敏《樹林樹影》銅版畫 55cmx38cm
王連敏《樹林樹影二》銅版畫 55cmx38cm
王連敏《俗像1》銅版畫 47cmx33cm
王連敏《俗像2》 紙本 95cmx70cm
王連敏《無題》 銅版畫 60cmx70cm
王連敏《無題》 紙本 95cmx70cm
王連敏《閑來無事二》 銅版畫 55cmX40cm
《頂光1921》（2019）是近年來王連敏以獨特視角再度創作的的系列作品，彌漫著強烈而神秘的氣息，精細柔美的創作、黑白灰的圖像蘊含詩意般的迷幻，那是人生寂寞之旅的獨白與呢喃，仍然體現其秉持著成熟階段后的藝術創作的原生實驗精神與理性情思。正如王連敏所說：“我的創作的每一個階段的界定，都來自我當時精神與情感的真實需求，隨著內心世界的微妙改變，我會不斷的進入新的創作階段，也可以說我的創作一直在階段中，遵從內心、隨性而為便會是我的基本創作原則”。
王連敏《閑來無事三》 銅版畫 55cm40cm
王連敏《閑來無事四》 銅版畫 55cmX40cm
王連敏《一捆柴火》 紙本 95cmx70cm
在暗黑色或明亮色為主體的畫面上富有節奏的色彩與符號的律動，現實與非現實的創作體驗，是在困惑中的自我生命救贖，是內心情愫與蕓蕓眾生及自然對語的生命回響。王連敏以圖式構成的和諧統一，敏感浪漫的心性與理性哲思創作完成了不同系列、不同主題且風格迥異的系列版畫經典之作，令世人領略了這樣一位具有大師風范的成熟藝術家的純粹與可貴!
