趙平安，安徽亳州人。畢業于中國美術學院、中國藝術研究院杜滋齡高研班。系中國美術家協會會員、北京香山畫院院長，中國美術家創作研究會副會長，安徽省綠色書畫院副院長、安徽省中國畫協會創會理事。中外水墨藝術學會首席專家，北京鳳凰嶺書院創作院畫家、田黎明工作室畫家。
作品先后入選“全國第十屆美展”“全國第二屆人物畫大展”“紀念毛澤東誕辰100周年百位知名畫家邀請展”以及“西部大地情”“海潮杯”“亞亨杯”等全國中國畫大展。多次參加由中國美協舉辦的全國中國畫作品提名展并獲獎。作品被多家企業集團及個人收藏。
流光溢彩的生命交響曲
——觀趙平安人物畫創作有感
文/賈德江
或許因為是同鄉，我見到趙平安的人和畫時，有一種親切感。他的畫一如他的人，真誠中透出機巧，平和中深藏激情。我特別注意到他的工筆人物畫，那是他傾心打造的藝術世界，有表現領袖在戰爭年代的歷史題材，有表現以現實生活為依據創作的當代人和他們的生活狀態，還有表現少數民族民俗風情的作品。每一件作品從繪畫的形式結構到主題的深入挖掘，從形象塑造的堅實到色彩的光影處理，他都力求在豐富、厚重、完美上達到一個高度。他是一位在中國畫筆墨語言上費盡心血的畫家，沒有絲毫的浮躁心情來對待創作，有的是對藝術的癡迷和虔誠。他并不急于追求自己作品的風格化，他強調的是不同的題材應有不同的表現方法。在他看來個性化的語言不需要強求，而應是一個順乎自然的生成過程。關鍵是看語言是否真正地表述了畫家的繪畫意圖，是否具有真情實感。趙平安為繪畫付出的是理智與深沉。
我喜歡他那些表現江淮大地農民形象的作品，如《秋豐》《都市新族》《山情》等，畫中淳樸憨厚的形象、豐富細膩的色彩、嚴謹的筆墨表現可與油畫相媲美。用中國畫的筆墨方式呈現出油畫的深入、細膩與厚重，是他奉獻給當代中國人物畫壇的另一種觀察方式和表現形式。
顯然，這和他多年研習油畫的經歷有關。趙平安曾應征入伍當過文藝兵，從事過幻燈片、連環畫、油畫、版畫、中國畫、宣傳畫等多種畫種的寫實人物畫創作。在部隊期間，他有幸結識著名軍旅油畫家秦大虎老師，引他進入油畫之門，并建立了深厚的師生友誼。以至于日后秦先生調至中國美術學院任教，趙平安也發奮考到該院就讀，真正成了秦先生的學生。每每談及這個話題，趙平安總是對他的恩師充滿感激之情。他說是秦老師手把手把他教大，教他為藝，教他做人，教他超越。
趙平安沒有辜負秦老師的厚望。他踏踏實實地做人，勤勤懇懇地作畫。他把中與西、古與今熔鑄于一，把油畫與國畫巧妙地糅合，相繼創作了表現領袖題材的《黃土情》《百戰功名日月知》《事為今日》和表現少數民族風情的《海風欲來》《彝族新娘》，并先后入選全國性的美展、名家邀請展和提名展，受到美術界同仁和社會各界的廣泛關注。
在他的這些作品里，引入了大膽的想象和靈動的色彩，一改傳統的先勾后填、單線平涂的模式，代之以體積的渲染和彩墨的滲化。他把古典色彩、自然色彩、西方色彩與內心色彩交匯融合，讓激情燃燒與流光溢彩互為表里，以此成功地塑造他想要表現的一個又一個典型的藝術形象。如在《海風欲來》中，他把光影引進他的人物畫，使筆下的惠安女形象出現了前所未有的燦爛、厚重與深邃；再看他的《田家景畫》《古韻春陶》，他又把構成引進他的人物畫，讓畫面變幻游移，可以自由地交替著節奏與韻律。
從他入選“‘草原情’全國中國畫提名展”的作品《陽光下的女孩》中，可以更為明顯地看到，對中西繪畫的嫁接、互動與貫通，使這幅作品豐滿而充實。他選定了都市女孩作為生命與藝術的符號加以刻畫，讓青春少女承載著畫家的思考走進他的作品。特別在繪畫語言層面上的探索，顯示了畫家駕馭東西方繪畫的修養與功力。
藝術禁忌一成不變，趙平安不想把自己局限在一個模式里，面對多姿多彩的生活和博大精深的傳統文化，只用一種單一的技法去表現是軟弱無力的。領袖的叱咤風云和惠安女的賢惠善良，不可能用同一種表現手法去描繪。有人“以不變應萬變”，這當然是一條捷徑，而趙平安卻常常在荊棘叢生的崎嶇之路中摸索。
當他開始一幅作品的創作時，便是一種新的嘗試的開始。他希望并注意運用特定的藝術語言來表意，運用與主題密切相關的思維方式來進行藝術構思。他總是根據不同的題材，從不同的角度出發，尋求與之相適應的表現手法和藝術形式，可以是主觀的，也可以是客觀的；可以是具象的描繪，也可以是抽象的表達；既有再現的因素，也有表現的因素，可以“不擇手段”。對趙平安來說，也就是要選擇一切手段來更準確地表達自己的意念。他的每幅作品，無一不體現出他的這種理念和審美取向。
藝術是一場永無終了的拼搏，趙平安一次又一次的飛躍，正是他多年不斷探索和蘊積的結果。他有良好的西畫基礎，從油畫到工筆人物畫，再到寫意人物畫，其間總有一種內在的必然聯系。趙平安的智慧在于后一種進入總是以前一種藝術資源為推動力，而所得的必然是“兼收并蓄，有容乃大”。因此，當他踏上寫意人物畫創作的道路時，起點是很高的。
如果說，趙平安的工筆人物畫是以功力取勝的話，那么他的寫意人物畫憑借的則是性靈。他曾受教于中國美院國畫系，得到過浙派畫家吳山明、劉國輝、馮遠、唐勇力等先生的指教，深得傳統水墨技法的要義。他的藝術取向和他的工筆人物畫一樣，體現出濃郁的關注現實、關注生活的特點，有著明顯的寫意表現特征。但在表現手法上卻沒有工筆人物畫那么沉重，而趨向于輕松、率意、飄逸。他筆下的寫意人物多是以藏民為主的少數民族人物小品，在這些作品中，畫家不追求主題的宏大、風格的繁復，而是注重筆墨的表現，力求在寫實的基礎上與傳統筆墨相結合，流露出明顯的浙派畫風。
如他的《山路彎彎》《晨光》《雪行》《秋高圖》《晌午》《山魂》等作品，無疑包含了許多緣于“直面現實”的原創因素在內，處處體現出畫家的主觀創造性，并體現出他一旦進入創作狀態時想象力的自由發揮和創造力的不可遏止。
筆墨作為中國畫的基本語言要素，在趙平安的作品里是被有選擇地使用的，古典的筆墨方式與章法、符號，乃至空間意識，都被他有分寸地進行了把握。趙平安堅持以我為主，以筆墨為立足點，以現代審美原則為出發點，堅持在生活中擷取創作靈感。所以，他的作品生機勃勃，洋溢著濃郁的時代氣息。
尤其應指出的是，趙平安的寫意人物更加強調藝術規律與藝術本質的表達，明顯地體現出對藝術本體的回歸，并繼續發揮著自己的優勢，展示自己藝術的獨特性。
從趙平安的藝術道路來看，畫家選擇這樣或那樣的藝術取向，是源于一種自信。因為，他不唯潮流所動，不趨時尚，不盲目追慕紛紜的風格流派，他固守自己的方寸，在自己熟悉的筆墨語言結構中注入時代與人文關懷，自覺地擔當起表現當代人的角色。
趙平安實踐著“物我”的轉換、形而下與形而上的轉換、寫實與寫意的轉換，并在轉換中實現著一種創意。當他的作品充分展示出個性化的視角、形式、語言與詩意特點時，才能閃爍出光彩。趙平安的作品體現的正是這一點。
