沉“墨”的呼喚
胡學武是當代畫壇具有獨特筆墨風格和個人視覺特征的水墨畫家。
他的畫深沉而莊重、靈動而激越、神秘而幽遠，大氣磅礴，氣象萬千！
胡學武的大寫意水墨，以傳統平實的具象特征，探索畫面氣韻靈動的抽象元素，引發深刻文化內涵的意象思考，從而升華到具有哲學思辨精神的道象內核。
胡學武本人不善言辭、沉默內向，但勤奮好學、踏實用功。從小各門功課都很好，尤其喜歡語文和美術。在上中學的時候，胡學武初步顯露了他的繪畫天賦，并得到了學校老師馬學長的的培養和指導，使得胡學武很早打下了扎實的美術基本功。
少年的他就開始系統地涉獵水彩水粉、油畫、國畫等畫種。早在八十年代，他就可以把李唐、石濤的作品臨摹得惟妙惟肖，把油畫畫得很有學院派大師風范。他有自己對美術的獨特感悟和思維，畫出的作品常常得到老師們的夸獎。
1989年，他以優異成績考入華中科技大學就讀園林美術專業，胡學武就告訴自己，這輩子，他的生命和未來注定將會與藝術緊緊地綁在一起了。
在學習期間，胡學武又遇到了一位真正引領他走上中國水墨畫的人——沈愛其先生。
沈先其先生提出的“哲人畫”創作理念，給當時的中國畫壇帶來一股新風；80年代初沈先其先生又提出了“人天本一”的藝術觀點，對中國畫的審美與創作取向帶來了極大的影響。這些繪畫理念，也給胡學武的藝術觀念帶來了強烈的啟迪，更加堅定了他將把中國的水墨山水，作為他藝術生涯的主攻方向和表達內心情感的主要視覺形式。
近幾年，通過胡學武的新作，就可以明顯看到他在中國水墨畫領域孜孜不倦的追求和君子豹變后矯健而美麗的獨特風格。
從他的《月亮滾太極》這幅作品里，可以看出他對水墨畫“點”和“線”與道家精神“簡”和“素”基本關系的探索深度。“點”與“線”又是繪畫最基本的元素，“簡”與“素”是太極圖最基本的原理。點為陰，線為陽，中國畫的秘訣就在一點一線之間。此作品以點為造型的主要手段，遵循著“太極圖＂的“簡”與“素”的美學原理，在“簡”與“素”的構成中尋找到中國畫最樸素、最原始的“點”與“線”融合的基因密碼。以“簡”與“素”通過“意象”的點和線來造象抒情，顯示出作品的樸素性、自由性和天然渾成的視覺印象，讓人感受到一種沒有雕琢的本真性，形成了他獨特的天地自然的審美妙境。“簡”與“素”是道法自然的審美標準，通過他的“點”與“線”追尋著自然的本體狀態，“大曰逝，逝曰遠，遠曰反”（《老子》第25章）。返本開新，讓古典再生新意也是新時代的需求。
2015年是他作品大豐收的一年。《早春》入選“紀念揚州2500周年城慶一一丹青揚州全國中國畫作品展”，《萬壑松風》入選2015“水墨彭城”·全國寫意中國畫作品展，《松風高奏》入選“寫意中國”首屆中國畫水墨大展。
這一時期的作品，高產多豐，主要體現在他對筆墨線條的追求。
他把筆墨線條的探索與自己的思想感悟融為一體，使筆下的作品有更明顯的視覺識別度和風格特征。《長江源》《執大象》《高山之巔》等作品，基本上是用幾根大的輪廊線條勾勒出物象走勢與形態，并運用傳統的“勾”“皴”“擦”“點”“染”去表現。其線條在畫中縱橫飛動，有如在用草書筆法作畫。胡學武的畫以大粗線見長，屈曲奇古，氣勢恢弘不同一般。其積墨厚重的混點法，來自黃賓虹的山水畫的混點法。此時的線條不僅僅在為山而造型，是在抒寫自由，將物象服從于胸中塊壘的表現。線條的律動與交錯，仿佛如同石濤《搜盡奇峰打草稿》的線條有很多相同之處，石濤用線生拙爛漫，構圖新奇取巧，不同前人。近幾年來，繪畫界常常有人把新與舊、當代與傳統撕裂開來、對立起來，其實，傳統和現代是是相對的，甚至互為轉化，呈現出一種同方異向的態勢，學武的線條和構圖呈現這些傳統繪畫的過人之處和當代繪畫的創新意味。
胡學武的思想在深化、技法在拓展。《山雨欲來》《桃花谷》在表現技法上打破了山水畫和花鳥畫的界線，無所謂山水畫、人物畫、花鳥畫這樣的區分，這樣更能充分表達藝術家的心境，更能詮釋道法自然的藝術本質，更能讓觀者享受藝術的形式美感。在胡學武的山水畫中有一種獨特的氣息，就是用崇尚生命的自然觀去體現大自然的圣潔、幽渺、神秘、恢宏。他用筆墨點線表現主體情思，大地的氣韻同生命的律動相交融。此時，山不再是山，樹不再是樹，只是一團天地之氣在舞弄著流動的線條，筆墨在具象與抽象之間化為意象的符號，反映心與自然的靈性同化，從而升華到視覺形式的“道象”。
道象在視覺美學里是一個高層次的境界。胡學武把他所描繪的山水草木作為一個有機的生命體，他追尋著老子的道家學說，道家第一原則：“道法自然”，順應自然，不要過于刻意，“去甚，去奢，去泰”，人要以自然的態度對待世間物像；他追尋著“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的哲學觀念，把他的山水畫畫成了具有生命意義的人生思考。
他用畫入“道”來探究自然、社會、人生之間的關系。使受眾對于“道”的含義，有了更加深入的思考：“道可道，非常道；名可名，非常名。無名，天地之始，有名，萬物之母。故常無欲，以觀其妙，常有欲，以觀其徼。此兩者，同出而異名，同謂之玄，玄之又玄，眾妙之門。
學武的畫在對待自然，對待他人，對待自我的方面，都呈現了“自然——釋然——當然——怡然”的高尚境界。
學武在他的水墨作品，踐行著他的自我的生命歷程，表面上是造型，但它的內在本質卻是情感，和思想的表達。感加想象能讓藝術更加自由浪漫，其作品看上去好像不合常理，實卻是充滿著畫理，它注重的是直覺啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。時代是思想之母，實踐是理論之源。藝術家只有熱擁抱自然、愛生活，有真情實感，才有創作源泉，才能以升華作品的想和靈魂。
胡學武，精習文
墨無聲，筆有情
博覽群書通天理
搜盡千山己為嶺
墨跡筆痕成大道
于無聲處聽驚雷
中央美術學院教授
呂中元
壬寅年春節
胡學武個人簡介
胡學武，1963年生于湖北武漢。湖北省國畫院副院長，湖北開明畫院副院長，湖北省美術家協會理事，三峽大學藝術學院特聘教授，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國民主促進會會員，東湖畫社法人。作品多次入選全國性美展并獲獎，作品發表于《國畫家》《美術報》《中國書畫報》《中國畫研究》《中國美術》等。出版有《胡學武畫集》《荊楚畫派名家作品集——胡學武卷》《胡學武意象水墨》。
歷年部分參展作品：
2021年8月作品《山巔那些松》參加由中共湖北省委統戰部、省級各民主黨派聯合主辦的《奮斗百年路，啟航新征程“百年華誕.同心同行—湖北黨外人士慶祝中國共產黨成立100周年美術作品展”》。
2021年7月作品《高山雄風》特邀參加由中國美術家協會主辦的“百年輝煌.武漢記憶—慶祝中國共產黨成立100周年全國美術作品特邀展”。
2021年6月作品《峽江春暖》入選“永遠的旗幟”—湖北省文聯機關慶祝建黨100周年美術書法攝影邀請展。
2020年7月《南山圣水》入選202O“江山如此多嬌新余傅抱石”全國中國畫作品展。
2019年《予我長袖舞大山》入選第十三屆湖北省美術作品展。
2019年《路漫漫其修遠》入選慶祝中華人民共和國成立70周年“丹青山河.心系人民”全國中國畫作品展。
2018年《高嵐泉涌》入選"入蜀方知畫意濃“全國美術作品展。
2018年《穿越》入選第九屆“民族百花獎”中國各民族美術作品展。
2017年《天高唱大風》入選第五屆全國畫院美術作品展。
2017年《借點南水潤京城》入選“湖北省美術創作重點項目扶持工程·20117年度優秀作品展”。
2016年《春山寄語》入選“翰墨青州·2016全國中國畫作品展”。
2016年《天高唱大風》入選“中國精神—2016中國百家金陵畫展”。
2016年《南水出高峽》承擔2016年國家藝術基金項目（合作）。
2015年《早春》入選“紀念揚州2500周年城慶一一丹青揚州全國中國畫作品展”。
2015年《萬壑松風》入選2015“水墨彭城”· 全國寫意中國畫作品展。
2015年《坐上髙鐵去北京》入選“首屆‘八大山人’全國山水畫展”。
2015年《松風高奏》入選“寫意中國”首屆中國畫水墨大展。
2015年《夢隨溪走》入選“絲綢之路 絢麗甘肅”第九屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展。
2015年《蒼山有約》入選2015年“萬年甫江”全國中國畫山水作品展。
2014年《故園山煙翠》入選“重溫經典婁東全國中國畫作品展”。
2014年《春風伴我回家鄉》入選“萬年浦江”全國中國畫作品展。
作品欣賞
氣運心胸
胡學武與筆墨畫已經有三十多年歷史.他沉于自然、宇宙，心在自然各處漫游，在宇宙深密處迷蕩。自然、宇宙誘惑藝術家發現太多秘藏。的確藝術之心就是自然之心、宇宙之心。能如此者，必當熱愛人生，沉迷文化，沐浴藝術。
學武作畫放筆盤旋、潑墨瀟灑，從整副作品分置黑白生象，方圓流變的美學原理與莊重飽和的墨色渲瀉出神象意態、深秘勃露。時而粗筆狂放，一筆幾筆之中均見吐納宇宙萬象；有時筆墨細致精為，深得自然之靈；有時僅此一線窮盡意態，或云、或水或山……，有時盡滿紙墨點蒼蒼密密，神情深沉厚重，深穆無極，力藏日月星漢之天象。
一點生萬象，一線貫時空。胡學武遵守著一點一線的規范自由自在，追求畫家畫的技法，文人畫的筆墨，創哲人畫的境界……
沈愛其
