周桃華龍華軒畫館監(jiān)制
藝術(shù)家方向的畫，如果用一個字來形容，就是“松”。狀態(tài)很像廣東人喝早茶，慢、豐富、坦然，好像什么都不急，但什么都沒耽誤。方向喜歡畫人居生活，郁郁庭院、朧朧鄉(xiāng)路、紛紛都市……他生活在哪，就從身邊看到的事物畫起，優(yōu)哉游哉，娓娓道來。在不斷地對于人與物、筆與墨相融合的探索中，方向逐漸形成自己獨有的藝術(shù)風(fēng)格，觀者從方向的畫面中亦可愈見其語言運用的成熟、心手相應(yīng)的內(nèi)容表達(dá)。
方向，1967年出生于廣東省， 1988年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系。中國國家畫院山水畫所所長、院藝術(shù)委員會委員，中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究員，中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事。
作品獲“第九屆全國美術(shù)作品展”中國畫銀獎 ，“第十屆全國美術(shù)作品展”中國畫銅獎， “紀(jì)念改革開放三十周年全國美術(shù)展”優(yōu)秀獎，“首屆全國山水畫作品展”優(yōu)秀獎。在北京、廣州、倫敦、曼谷、菲尼克斯、紐約、芝加哥、路易斯維爾、新加坡、香港等地舉辦個人畫展。作品參加“百年中國畫展”“上海（美術(shù)）雙年展”“北京美術(shù)雙年展”“深圳國際水墨雙年展”、杭州中國畫雙年展、第八、九、十、十一、十二、十三屆全國美展等展覽。出版?zhèn)€人畫集《新水墨大系—方向卷》《當(dāng)代中國畫家叢書·方向》、《當(dāng)代中國山水畫新篇章·方向卷》等三十余種。
方向是當(dāng)代中青年山水畫家中的杰出代表，他的山水畫有著強烈的個人性格，首先是他的圖式，一反傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖布局，給人新穎別致的感受，這樣的感受又是順其自然的，不別扭；再則是他的灰墨，縱覽他的水墨山水，寫生、創(chuàng)作用的都是“方向”性的灰色調(diào)，沒有大起大落的墨色對比，灰色猶如喃喃細(xì)語，小筆細(xì)筆積少成多，整齊的色調(diào)也能形成視覺沖擊力。
作為山水畫家，最大的快樂是可以在畫紙上天馬行空、經(jīng)天緯地。有人說方向畫畫的狀態(tài)很“松”。但他覺得“松”正是其處世、作畫的一大追求。藝術(shù)境界的追求，應(yīng)該來自于心性的自然生發(fā)，而非理性思考所能達(dá)到。欲回歸自我的生命之所，讓靈性得以解放，就必須回歸到一個身心舒展的狀態(tài)中。只有做到“松”，才能抒發(fā)“本心”。藝術(shù)講“本真”就是這個道理，這個“真”有如心中的一盞明燈，它的光明可以幫助我們的心拂去浮塵、濾去雜質(zhì)，達(dá)至內(nèi)心追求的彼岸，得以窺見藝道堂奧。
北海 180X196cm 紙本設(shè)色 2022
看方向的畫，常會感受到一股氤氳的濕潤感，像是身處嶺南，一呼一吸中充滿了水汽，整個人可以浸潤其中,但其筆墨之法、擅畫之物、思考之域，又并非限于嶺南。他將這種水潤的筆墨畫法同樣用在這些物象上，極少用到渴筆焦墨等厚重的筆法，而大多將水與墨充分融合，以多變的筆鋒勾勒，濕筆淡墨、淡彩敷染，卻不顯得浮滑、鈍滯。方向常“以濃墨破淡墨”，由濃墨一點顯出形體。觀之整體，除某些描畫的物象本身已具備的“水性”之外，其隨心流動的用筆利用水的自然滲透，使畫面透出朦朧的水潤之氣、泛著淡淡銀光，“似雨露滋潤，永遠(yuǎn)不干于紙上”。
萬壽山 180X196cm 紙本設(shè)色 2022
在90年代的繪畫作品中，方向?qū)⒅攸c放在獨具嶺南特色的農(nóng)家庭院，較為寫實地描畫了繁密、豐茂的南方植物與庭院內(nèi)部景物，用“密”把觀者視線框在一個空間內(nèi)，物象的“多”與空間的組織安排互相形成制衡，體現(xiàn)景物生命力的旺盛，庭院的生活氣息呼之欲出。2000年后，方向的繪畫目光開始轉(zhuǎn)向當(dāng)代都市生活，雖然從庭院空間轉(zhuǎn)換到城市空間，但構(gòu)圖“密”、“滿”不僅未減，反而在攝影視角的構(gòu)圖下通過物象體塊的平面堆疊、排列穿插，將都市生活景象外觀的鱗次櫛比與細(xì)節(jié)的雜亂無章和諧統(tǒng)一在一個畫面里，使所繪之景更具主觀色彩，也更加飽滿。
角樓 180X196cm 紙本設(shè)色 2022
方向2000年之后開創(chuàng)的“都市山水”系列，是其藝術(shù)面貌的一個巨大變化，與之前的庭院系列作品對照來看，最突出的印象就是方向在色彩選擇上的改變。方向生于嶺南、長于嶺南、受教于嶺南，筆下自然生出嶺南帶給他的影響。早在廣州美術(shù)學(xué)院中國山水畫專業(yè)就讀時，方向受到林豐俗先生繪畫風(fēng)格的啟發(fā)，就將興趣點放在了日常景物上。與80、90年代美術(shù)界從宏大的社會主題轉(zhuǎn)向?qū)ψ晕覂?nèi)心的反思與重視、對世俗生活的關(guān)注同步，方向也更偏向于描繪自己喜歡的、更親近的一草一木、一磚一瓦。
朝霞 180X196cm 紙本設(shè)色 2022
嶺南名家關(guān)山月、黎雄才都曾執(zhí)教于廣州美術(shù)學(xué)院，而追本溯源，嶺南畫派開創(chuàng)者高劍鋒、高奇峰、陳樹人將日本畫和水彩畫的用色融入中國山水畫中，這些特點都可在方向的畫面用色中找到影響。但方向的用色并不局限于此，在他90年代后期所畫的庭院系列中，彩墨用色顯得更加透薄、沉穩(wěn)，似乎又是借鑒了林風(fēng)眠的水墨畫特點，可謂“一圖之間，青黃紫翠，藹然氣韻”。畫面的色彩也更趨向統(tǒng)一，不再使用早期清亮的大色塊對比。
恭王府殘雪 180X196cm 紙本設(shè)色 2022
在對筆力的充分把控和對墨色的層層潤澤中，方向自如地將自己對于筆和墨的控制力施于紙面，由早期以色塊塑形、線條勾勒的方式，變?yōu)橛镁€條和與之相生發(fā)的墨的濃淡、延展來組織畫面，氣息貫穿其中。色彩由濃至淡、由繁至簡，是藝術(shù)家自我心境的自然流露，也是他的主觀選擇。當(dāng)方向的目光從嶺南的庭院轉(zhuǎn)向北方的萬千都市，隨著藝術(shù)思考的不斷成熟、創(chuàng)作經(jīng)驗的不斷積累、人生閱歷的不斷增加，色彩似乎隨心境一般漸漸沉穩(wěn)了下來，但筆墨的豐富內(nèi)涵得到了提升?？此茊渭兊纳剩诠串嬃钊搜刍潄y的都市生活時，以“不繁”繪“過繁”，有選擇性地提取藝術(shù)家心中具有都市代表性的意象組合，用沉穩(wěn)的墨色表達(dá)在這紛亂都市中雅致閑淡的心態(tài)。
迷城 180X145cm 紙本設(shè)色 2019
藝術(shù)表達(dá)須經(jīng)由藝術(shù)語言來呈現(xiàn)。方向至今相信“筆墨是中國畫表現(xiàn)的不二法門”。然而“筆墨”作為一個生命有機體，亦需要不間斷的新陳代謝才能保持活力，與其它藝術(shù)交融滲透，才能延伸拓展，形成個人的個性特征和生命力。因此“傳統(tǒng)”對他來說并不是一個枷鎖，而更是一條底線，一個參照系，一個可以不斷提供給他去超越自我的有力支撐。
冬奧之城 240X200cm 紙本設(shè)色 2021
東海 247×123cm 紙本設(shè)色 2022年
端午 247×123cm 紙本設(shè)色 2022年
黔山寫生圖 247×123cm 紙本設(shè)色 2022年
山河歲月 247×123cm 紙本設(shè)色 2021年
暮色 247×123cm 紙本設(shè)色 2022年
正月 247×123cm 紙本設(shè)色 2022年
朝天門集市 235X53cm 紙本設(shè)色 2019
迷園 247X123cm 紙本設(shè)色 2019
方向 吳哥旱季 247X123cm 紙本設(shè)色 2016
黃果樹 180×288cm 紙本設(shè)色 2022年
布達(dá)佩斯之夏 180×288cm 紙本設(shè)色 2019年
方向 東海漁村 136X272cm 紙本設(shè)色 2022
方向 武隆 136X340cm 紙本設(shè)色 2019
方向 解放橋 180X384cm 紙本設(shè)色 2022
