文：皇甫千歌
陳鐘 (柏云、中銘、罐罐草堂) 2021
藝術家簡介：
柏云，本名陳鐘。別署中銘、罐罐草堂、法名果鐘，祖籍山西，現居北京。1993年到北京學習美術，師從書法家賈潤海先生、藝術家張潤世先生，畢業于中國傳媒大學。現為中國五臺山書畫藝術研究院北京分院理事、全國科技人才培養工程高級書畫鑒定師、北京市通州區美術家協會會員、北京市通州區書法家協會會員、海南文化藝術品交易所特邀專家顧問、GLG集團簽約中國藝術市場專家、中銘文化創辦人。崔先生唯一入室弟子。
柏云 大風 68×35cm 2021
陳鐘自幼喜歡書畫，悟性極高，在實踐上，他提倡由博而約，筆墨取法廣泛，篆隸真行草無一不臨，對魏晉南北朝更是著迷。他的墨法，靈動而厚重，汲取了古代及近代各家的特點，例如他的墨松，明顯有董壽平的影子。藝術來源于生活，他關注民間藝術的淳樸與極簡，有一些花鳥畫的構圖和味道，來自明清青花的民間筆法、意趣。這使得他的作品有獨樹一幟的韻味。
柏云 清影 68×35cm 2021
陳鐘筆下的形象是多樣的，無論山水、墨竹、松石、花鳥、都會涉及，他常畫身邊物景常見事物，是自己親眼所見過，熟記于心的，竹子是他常畫的題材，因為在罐罐草堂的窗外、門口、室內都種了不少竹子。因此，他筆下的竹子都是有實際參照的寫生，十分生動，是寫實的，更是他心中之影，這與歷代畫竹名家的理念相同，竹子的形態似乎是他對人生的領悟，顯然，竹子是人格的映照，是一種獨善其身的樣子。
柏云 竹石圖 68×45cm 2020
有時候像神仙、有時候像一個憂郁的名仕的背影，又忽然一變繁花似錦或又清疏典雅，怪石又刻意夸張，比喻世事無常，據他所說實際上這種怪石源自于明清花上的圖案。他畫的山水，是用古人的筆墨，但又有現代的構圖與視覺效果，畢竟我們已經回不到過去，而我們身邊的山水卻飽含了我們的生活經驗，讓我們感到身邊的道路與正在發生的事正與我們糾纏著的人生。
柏云 仿八大山人 138×68cm 2021年
古往今來畫松的名家有很多。陳鐘畫松以傳統書法入畫，學八大、石濤、張大千等，有的松具有明顯董壽平先生的筆墨特點。他說中國繪畫根本上是書法的藝術，書法藝術根本上是線條的布局藝術。他理解中國繪畫首先要有書法功底，將書法的筆法融入到畫中，他還深刻理解中國畫的精神是“心畫”。
柏云 蒼龍 138×68cm 2021年
常有業內人評說陳鐘的畫中有大氣象，這與他的經歷、以及多年的收藏經歷有著緊密的關系，使他能夠飽覽大家的作品，加上他喜愛研究練習書法，從歷史諸家中受益匪淺，“眼高手低”他經常這樣說自己，正是由于眼界決定了他的筆墨世界不流于普通，堅持著自己的洞察力，勤學苦練書法中的技巧與心得，應用到他的書與畫中。
柏云 宋代黑釉罐 50×45cm 紙本水墨 2020
收藏書畫之余，他還收藏了百八十件宋元明清的民間瓷器罐罐，這些罐罐從器型開合和來自久遠的時代氣息上，無不帶給他文化的熏陶感動。他每天游走在罐罐之中，伏案之余樂趣無窮，所以他給自己起了“罐罐草堂”的雅號。
柏云 靜者心多妙 68×35cm 2021
他說，今天的我們處在前所未有的大變革時期，古人的生活狀態一去不復返，我們距離文化起源初心的本真越來越遙遠。做藝術，寫字、畫畫就是要記住這一個本真。始終追求一切文化起源的本真、本質。
柏云 偷得半日閑 35×68 2021
在普通而真實的生活細節里，將本真融入到自己的筆墨，由此，去感受平靜的審美、提純生活的真諦，讓一切傳統、民族文化的元素，自然生發。中國畫講究的是意象，從實際生活中的形象，到心中的意象，再轉化為筆端的形象。就這樣，筆墨帶著內心世界與對當下生活思考的精神，升華幻化成為畫面。此時，畫的題材、主題、畫的是什么已經不那么重要了，重要的是他對人以及宇宙的思考、理解、感悟，以及作者的困惑。
柏云 雨竹 成扇 2021
柏云 楷書心經（局部） 35×138cm 2020
書藝語錄：
——把所臨摹的范帖臨摹、背熟、融匯，成為心中的意象，胸有成竹，加上發揮;
——評價書畫作品優劣的標準即書畫史，所以學習書畫一定要兼學歷史;尤其是美術史。
——同時學習兩種特點反差較大的書體，可以相互補充養分;
——熟能生巧、勤以補拙;
——書法就是不斷的在規矩與性情中尋找最佳平衡;尋找并表現自我。
——觀泰山刻石歸來有悟：筆到墨到，心到筆也到，這便是吾所追求的游刃有余;
——漢代人寫字一定是惜木如金，每一筆劃的形狀均有緣由，如今練字也當惜紙如金;
——漢代人們寫字初是為了實用，從無法之中漸漸寫出了法。今天我們也得從無法之中學法;
漢簡字多扁形，因為當時的木頭介質比較貴，書者要省著點用的自然選擇，漢隸筆劃粗細夸張是由于沒有桌子手持木簡寫字，書寫夸張一點隨性情一些，蠶頭燕尾便成了漢隸的無法之法，這是我們書法學習要學的本質;
——如果筆墨紙不太配合，何不順勢涂抹，虛虛實實、含含糊糊是最可貴的;
