由水化石文化主辦，中糧·置地廣場承辦，大自然母親基金會協辦，從《再生》到《共境》高孝午作品展在中糧·置地廣場拉開帷幕。展覽將持續到2022年9月30日。
高孝午，1976年生于福建三明，1999年畢業于福建廈門工藝美術學院雕塑系 ，2004年結業于中央美術學院雕塑系，現居北京。
高孝午一直秉持”當下即是”的觀點，在藝術上實踐”凡人藝術”。其作品多以輕松幽默, 溫和無戾氣的方式，透露隱喻的、非極端的理性思考，表達對社會的關注、批判和反思。早期代表作有《標準時代》、《城市夢想》、《我們這一代》、《軟暴力》、《出入》等系列，近期作品《再生》系列，著眼“日常”現象，以平等心邀約大眾，“用再生喚醒最初的自然”，善巧于心、方便于人，力圖發揮藝術作用于社會的最大有效性。
2020年底藝術家高孝午在北京長城這一富有象征意味的場地發布了《共境》系列作品中的三件，這系列作品以增強現實技術為媒介，選取同樣具有象征寓意的形象龜、鶴、鴿形成作品主題。這系列作品的形象寓意一如發布場地長城，他們都在傳統與當代的交織地帶，同時所表達的寓意既是全球化的語境，又是中國文化的語言表達，“共境”這一主題在2020年底提出有其非常實際的現實意義。
眾所周知，2020年把這個世界劃分為疫情前的時代和疫情后的時代，實際上在2020年之后直至現在我們依然身處時刻風云變幻的疫情中，這使得2022年我們回望之前的《共境》更顯得恍如隔世。我依然記得兩年前那一天高孝午的《共境》作品通過增強現實技術使獨具藝術家風格的鴿子和鶴飛過古老長城的場景，在屏幕中虛擬的空間和現實的空間融合在一起，通過屏幕我們看到了這樣的奇幻景象，這三個動物形象所象征的祥和、平安等美好寓意在長城上升騰起來像是新時代的“祥瑞”。憑借互聯網技術和增強現實技術，藝術家的作品實現了張九齡所謂的“海上生明月，天涯共此時”，《共境》不僅可以飛升在長城，亦可以在巴黎的凱旋門，埃及的金字塔，紐約帝國大廈的上空……虛擬的方式大大拓寬了公共空間的概念。公共空間由此不再是以往討論公共藝術范疇的范圍，不再局限在城市的公園、廣場、街區等等，而是在數字世界中變成了時間和空間的穿梭者。以數據為媒介的虛擬空間和作品形態變成了現實中的多重平行宇宙，而屬于雕塑的復數性和公共性也被彰顯出來了。
《共境》系列作品寓意延續了《再生》系列同樣以生態作為切入點，藝術家嘗試以作品構建的人與自然和諧的世界，在藝術家談及的生態問題中又涉及到平衡這一觀點，而“平衡”實際上也是高孝午的作品中一以貫之的線索。藝術家以往的作品中對于平衡的呈現體現在傳統和現代的平衡，個人經驗和世界普遍經驗的平衡，而在《再生》系列作品時直接呈現的就是人與自然的平衡，在《再生》系列作品的創作中高孝午的生態觀和世界觀早已經鋪墊好，成為了今天《共境》的起源。《共境》和《再生》實際上在藝術家的思考中是延續的，無非《共境》是對于《再生》的延續和拓展，既有象征性形象風格的發展演變，同時也體現在對于科技手段的使用，在這個過程中物質化的世界之外形成了一個延展性很強的虛擬數據形態的世界。虛擬的公共空間和虛擬的作品形象都以數據為載體，以往高孝午以雕塑家之名為藝術界熟知，而在《共境》之后高孝午在雕塑之外有了新媒體藝術的實踐，這對于他的公共藝術實驗和拓展具有跨越意義的。
高孝午對自然的觀照，與倚伴地壇的中糧·置地廣場綠建環保初心不謀而合，中糧·置地廣場在建造之初，便通過植入屋頂花園、映像飛瀑、健身步道等建筑景觀，將生態、藝術、建筑三者融為一體，移步異景，在細節中滿足辦公人群的精神需求。建成后，陸續攬獲LEED、BREEAM、ULI、綠建三星等數十項國內外大獎，為國內寫字樓行業樹立了良好的綠建項目范本。
從《再生》到《共境》的轉變是高孝午對于個人經驗之外人類普遍命運的思考，所以《共境》與《再生》是高孝午在新世紀第二個十年的轉型。在此之前的高孝午的作品所關照的是大眾生活和個人生活經驗，這種關照角度顯然和他的心路歷程和藝術發展歷程相關。高孝午從福建到北京，再到走向國際伴隨著2000年以來中國在全球化背景下的城鎮化進程，在這個過程中本土與全球，傳統與當代，城市與鄉村這三個共生關系彼此促進，又彼此融合。高孝午在這樣的時代背景中成長為被藝術界熟知的藝術家，由此不難想象在他的作品中也會呈現出這樣三種關系，比如《紫禁城》中呈現的傳統的轉換，又比如《標準時代》、《我們這一代》、《城市夢想》中對于當代都市人生活的關照和思考，從《出入》和《緣-愛》等開始，高孝午從關照周遭世界回到關注自己的精神世界，這些作品中呈現出一種獨特的禪修意味，我們不妨這樣來劃分高孝午的創作時期：覺醒期、城市期，回歸期，超越期，從《再生》開始高孝午的創作在自己主張的“凡人藝術”之外開啟了另外一個創作線索。“凡人藝術”是以藝術為名拉近人與人之間的關系，藝術家希望建立一種與觀眾更為平等的關系，藝術家希望自己的作品不再是陽春白雪，而是變成可以被大眾文化時代被普遍接受的藝術。如果說“凡人藝術”試圖建立藝術與觀眾的平視關系，那么《再生》到《共境》建立起的是一個俯視視角，藝術家嘗試從更高，更宏觀，更具有人文主義關懷的視角看世界。在這個世界中主角不再局限在人，確切來講是生命，在這個宏觀的世界中生命體之間是平衡共生的，樸素的來講這是一種生態環保的觀點，更進一步來講《再生》到《共境》貫徹了高孝午背后中國文化與哲學的價值判斷。《再生》和《共境》的寓意和愿景從生態出發，最終還是回歸到對于人的思考，“再生”是萬物的再生和共生，“共境”是人的共時、共識與共情。
距離2020年《共境》系列作品在虛擬世界飛過長城過去兩年了，在過去的兩年中疫情依然困擾著世界，同時我們所生活的世界依然面對各種各樣的危機，既有局部的武裝沖突，同時亨廷頓所謂的文明的沖突依然在上演，而在生態中全球變暖等生態危機依然在加劇。在經歷兩年中的曲折和變遷之后，藝術家高孝午將系列作品通過展覽展出時具有了和2020年完全不同的現實意義。本次中糧置地廣場舉辦的“共境@北京：從物質到數據”就是這樣一個展覽，這個展覽旨在呈現超越期中高孝午以俯視的、宏觀的、悲憫的角度看待世界產生的作品，這些作品區別于以往他“凡人藝術”的角度，藝術家從對于個體生命的思考轉入對于人類普遍命運的思考。本次展覽中《再生》是《共境》的起源，而《共境》在從物質化到數據化的轉變中恰如這個時代公共空間和藝術形態的演變。2020年之后，元宇宙實際上也在物質化空間之外形成了數據化的虛擬空間，這個世界的虛實相間變成了從物質到數據演變的現實。這是我們這個時代的時代精神：無處不在，無時不在。
中糧·置地廣場所在的區域交織著這個城市的傳統和現代，這恰也是北京這個城市的特點，北京的現代化、全球化、本土化在中糧·置地融匯于一處。而高孝午的作品實際上也是這三者的融合，藝術作品與空間的對話在這個展覽中是一致協調的，而數據化的互聯網虛擬空間使得作品可以遍布于中糧置地的各個空間，甚至于升騰于北京的天空。站在2022年的夏天，我們依然相信“桃花源的理想一定會實現”。
（注：本文配圖均為藝術家高孝午作品）
