周桃華龍華軒畫館監制
中國畫在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。具有節奏感的筆觸為畫面增添了形式美，使得色彩相接相得益彰，給畫面增添了賦有運動感的精神氣韻，表現出了山水的千變萬化之感。馬新林的作品所描繪的景物豫在目前，運用不同的筆法表現，筆墨兼具，所謂是得之于心，應之于手。
馬新林，1956年出生于山東省濟南市，祖籍山東省萊西市。畢業于廣州美術學院中國畫學院，獲中國畫專業文學碩士學位?，F為中央文史研究館特約研究員，中國美術家協會理事，
李可染畫院副院長。
馬新林對中國傳統寫意筆墨，有至深的臨習和研究，卻不受傳統所囿，通過廣泛的寫生與大自然之美的領悟，在細致觀察生活的同時做到了神韻傳達的生動和造型用筆的精準，使得其繪畫作品生氣勃發，郁郁生動。閑落枝頭的小鳥，徘徊花陰的鵪鶉，振翅飛翔、穿梭于花木間的麻雀和異鳥無不神態安閑，仿佛其婉轉的啼鳴就在耳畔，將人帶入意境豐厚的畫境。
對于在20世紀后期教育體系中成長起來的一輩，馬新林與其他同時期畫家不同的是他不平坦的藝術之路。他上過山、下過鄉，當過兵、教過書，做過大隊書記和縣知青辦副主任，同時還曾接受著師徒授受方式的學習。1983年，馬新林參加孫其峰先生開辦的花鳥畫學習班，便因勤懇聰慧入孫先生門下，在其教導下慢慢成長起來，之后便將更多精力轉移到繪畫上。
以筆墨語言傳達對民族文化精神的闡釋與反思，詩書畫印一體的藝術形式在新時代條件下重新煥發新的光彩。像馬新林先生這樣，一手以書入畫，一手深入生活的創作方式，在新時代中國畫土發展中有著不同尋常的意義。“有至大，至剛，至中，至正之氣，蘊蓄于胸中，為學必盡其極，為事必得其全，旁及藝事，不求工而自能登峰造極。"潘天壽先生這段論述給從藝者指明了方向。如果將這段語意對照馬新林的藝術之路，幾乎可以作為其藝術的注腳。
多年以來，馬新林書、畫、印兼修，又勤于讀書、研古、探新，由于有著雄強的書法根基和深厚的文學素養。馬新林筆下的花鳥作品用筆干凈利落，筆力遒勁，生動優雅，在傳達出花鳥繪畫優美動人的同時，更能使欣賞者感受到他筆下的書寫之美和抒情愉悅和畫家張揚個性、尋求突破、追求卓越的心胸氣概。
馬新林始終認為：“美的創造、傳播和繼承，需帶有著本民族、本時代的情感需要，在題材之外更是要不斷深化其原有的精神內蘊。花鳥畫作為民族心靈格式，在現代文明的背景下依然能夠持續發揮其抒情功能。不同的是，在全球化的大時代背景下變得更為多元，也鐫刻下這個時代獨有的印跡，因而構成了其他時代、其他畫種不能取代的獨特性。”時代發展至今，花鳥畫這一傳統樣式非但沒有被現代藝術形式所同化，馬新林通過花鳥畫反映新時代現實主題的探索和實踐，反而印證了傳統花鳥畫富于強大活性的自身原動力。
