陸潔民
我在1989年遇見趙秀煥老師，因而踏入藝術界。跟著老師學畫畫、寫生的時候學到許多與藝術、文學相關的觀念，老師曾說中國文人以“清水出芙蓉，天然去雕飾”形容美的感受。這句話我一直記在心里，如今在藝術市場打滾了25年，思想有了新的體悟。“清水”是一個人淘洗、筑基的過程，渾然天成的一種狀態；“出芙蓉”則是淘洗、筑基之后所產生之最珍貴的無染心境。
宗白華關于美學哲學的書里面寫到，人生有兩種境界，一個是每人都需經歷的“以悲劇的態度透入人生” 之境界，因為當人生面對疑惑、掙扎，當對生命不確定的時候，人往往會在貪念欲望的干擾下產生無常沖擊的悲劇。但遭遇悲哀、苦難是平常人的無奈，卻是藝術家創作的養分，這也是宗白華所說的第二個境界：經歷悲劇的掙扎與憂傷，將自己提升到“以幽默的態度超越人生”的境界，這就是“清水出芙蓉”的概念。“天然去雕飾”則意指走進大自然，透過眼、腦與心的體驗，去掉雕飾、剪裁天然，也就是古人所說的“師造化”。
趙老師的創作手法為工筆，工筆花鳥在宋徽宗的時代已達到鼎盛，發展到明清逐漸式微，文人畫占據主流，直到清三代郎世寧東西結合，民國以來振興工筆：南方的陳之佛，北方的于非闇、俞致貞。八零年代北京畫院研究敦煌莫高窟壁畫的工筆畫家潘潔茲老師的學生趙秀煥，就在這個時期決定選擇工筆花鳥為創作方向。她把在美院附中學習到的西方油畫色彩融入中國的工筆技法，建構出一股新的風格，其實“極簡”的構圖與創作應該是建立在“極繁”的基礎上，天然去雕飾，便是從“極繁”中慢慢去除雕飾，才能到達“極簡”，這也是人的修為、剪裁提煉的過程。
趙老師堅持專注的寫生是感動我的第一步，寫生是她創作過程的起點。趙老師在外寫生后，回到家會把寫生拿出來一再觀看，看完后便開始在宣紙上勾線過稿，也就是上正稿的程序。不過她的正稿與寫生不同，她寫生時已經在剪裁自然，回來臥游以后，又在正稿上再次安排。勾完線后把正稿裱在畫板上開始控線平圖，畫花、葉子、樹干的底色，然后開始分染：見招拆招，趙老師通常手上握有兩只筆，一只水筆，一支彩筆，并靈活地使用這兩支筆畫出畫中需要的漸層。然后調整大關系，突出想要表現的主體，安排呼應的副體。畫好之后拿出大排筆將整張畫罩上一層高雅的藍綠色。我當時在旁驚呼：“畫了好久這么辛苦，怎么就這樣涂上了顏色？！”趙老師則看著我笑一下說：“等它干再說。”
干了以后，畫面中剛畫完的明亮火氣全部都被壓下去了，畫面隱隱約約像透著薄紗賞花，像月下觀花的感覺。這個時候老師又再次做賓主呼應的調整，將主題花提亮，從紗里透出來，這就是收拾——去雕飾的過程。我當時在一旁看趙老師從寫生、上稿、平涂、分染——見招拆招、收拾——去雕飾，到最后完稿，卻不理解“清水出芙蓉，天然去雕飾”的深度詮釋，而是日后在慢慢的循序漸進當中才體悟到的，我自己都花了近20年的時間才真正了解趙老師想要表達的畫面，一個讓她眼睛看了舒服的畫面，一堂藝術演講又怎么能夠讓人們真正看懂她的畫呢？也許藝術的演講可以使觀眾對藝術從迷惑轉為熱忱，但若沒有經歷許許多多年的淘洗，如何達到渾然天成？若沒有經歷筑基的過程，要如何看懂一個好的藝術家的作品呢？所以我后來發現“收藏是深度的欣賞”就是這個道理。
