黨的二十大，是我們黨進入全面建設社會主義現代化國家、向第二個百年奮斗目標進軍新征程的重要時刻召開的一次十分重要的代表大會，是黨和國家政治生活中的一件大事。開好二十大，對于全黨進一步緊密團結在習近平同志為核心的黨中央周圍，團結帶領人民為全面建設社會主義現代化國家、奪取新時代中國特色社會主義偉大勝利、實現中華民族偉大復興的中國夢而繼續奮斗，具有重大而深遠的意義。
過去一年是黨和國家歷史上具有里程碑意義的一年。面對世界百年變局與世紀疫情交織疊加，在以習近平同志為核心的黨中央堅強領導下，黨和國家事業取得新的重大成就。我們黨隆重慶祝百年華誕，全面建成小康社會，實現中華民族千年夙愿，開啟全面建設社會主義現代化國家、向第二個百年奮斗目標進軍的新征程，實現中華民族偉大復興進入了不可逆轉的歷史進程，成績取得殊為不易。
此次活動邀請當代畫壇20位具有代表性的藝術名家，用手中的筆飽蘸濃墨，直抒心語，重溫黨的百年奮斗歷程，贊頌偉大的時代，以有溫度、有深度的優秀作品向黨的二十大獻禮。
一、組織機構主辦單位：北京觀復美術院承辦單位：北京觀復美術館學術主持：劉龍庭(人民美術出版社編審)學術顧問：趙成民(北京畫院畫家)發布日期：2022年8-9月
畫家簡歷 趙永夫，生于甘肅.臨洮，現居天津。自幼酷愛繪畫藝術。畢業于天津美術學院國畫系。在校期間師從何家英、霍春陽、楊沛漳、賈廣健等教授研習人物及花鳥畫，尤以工筆人物畫見長。其后又受馮霖章先生的教導，領悟甚深，藝術視野更加開闊。 現為甘肅省美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國壁畫協會會員、中國國畫家協會會員、國家一級美術師、文化部現代工筆畫院畫家。 出版有中國畫技法叢書《中國古代仕女畫法》《趙永夫花鳥畫集》《畫壇新勢力、水墨七零后》《曉風乘露趙永夫人物畫集》《 水墨方陣趙永夫作品集上、下》《賞飾-趙永夫團扇精品》《墨韻中國畫的傳承與超越趙永夫畫集》《古韻新風趙永夫中國畫集》《雅韻趙永夫中國畫集》《中國畫入門工筆花鳥篇》。
作品欣賞
臻妙意生 雋永意遠
我與趙永夫很熟，很熟不是因為常常與他見面，而是常常想到他的作品，微妙的色彩、跌宕的線條、傳神的形態，撥動著筆者的情緒，而且，時間不同、地點不同，每每想起，都有不同的心得：花草，總是散發出沁人心脾的芬芳，隨風而動;美女，總是帶著欲說還休的神韻，眉目傳情;瑞鳥，野逸風，富貴氣，骨氣豐滿，隨處皆真;還有那層巒疊嶂、曉山如翠的山水…… 趙永夫是年輕的著名畫家。年輕，因為妥妥的80后，引用何家英的話：“尚處在必恭必敬，戰戰兢兢的年齡”。著名，則因為他側身當代畫壇，鮮有不知者。“天津畫家，甘肅人，工筆，獲了不少大獎”。這是趙永夫在畫家圈口碑相傳的關鍵詞。
《梅園賞雪》
趙永夫，82年出生于甘肅省臨洮縣，畢業于天津美術學院國畫系，在校期間得霍春陽、何家英、楊沛璋、賈廣健等老師親授，后又得馮霖章先生的教誨，耳提面命中，趙永夫領悟藝術真諦，先后參加全國性大展，斬獲豐厚，很多作品出版發行，他也舉辦過很多次個人展覽，好評不絕于耳，贊譽余音不斷。一切榮譽都是對一位冉冉上升的畫家取得顯著成績所給予的嘉獎，也是對一位年輕畫家苦心孤詣地追逐著崇高所給予的最佳肯定。 趙永夫能工筆、能寫意，亦能工寫結合，他也能人物、能山水、還能花鳥，題材廣泛，種類眾多，其中人物畫是他的拿手好戲，也是他的成名篇章。“敷色、點睛，雖在楮素，盼睞顰笑，咄咄逼真”;“出新意于法度，寄妙理于性情”等溢美之詞均不能言其妙。“眉宇之間，情態意蘊畢現”、“落筆得其神理、寫照如鏡取影”……也不能道其真。
《靜思》
趙永夫骨子里是一位敬畏傳統的人，再加上性格內斂，所以，在繪畫的道路上，他始終遵循著老師的忠告，恪守著主流正脈之道摸索前行。顯然，這種品質在朝秦暮楚、個性張揚的年輕人中，極其珍貴，讓人不由自主地覺得：“這個畫家踏實”。“筆端流淌的是心性，畫畫就是畫自己”，舉手投足之間，文質彬彬，帶著濃郁的傳統文人氣質，說話，慢條斯理中閃爍著睿智的光芒，趙永夫給人一種儒雅的年輕學者的風范。 性格決定著藝術的舍取，看趙永夫的畫，猶如讀一首首抒情的詩，比如《梅園賞雪》，“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。”那是林黛玉般的嫵媚，也是李清照的“綠肥紅瘦”;再比如《擬唐寅筆意圖》，“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。擬了唐寅的筆意，寫了唐寅的韻致，卻比唐寅更有詩情，更有詩意，那是新時代的視覺、是新時代的審美感受和審美表達。
《盛世霓裳》
即便是《向英雄致敬》《金色年華——兒童》《古寨映朝暉》等等現實主義題材的人物創作，即便是《中華雄姿》《春姿傲寒》《紅船精神》等等山水，也都充盈著詩的韻律、詞的節奏。丹青雖無聲，敷者卻有意，鑒者更生情，一幅幅帶有詩意的繪畫，筆墨里充溢著淳凈深遠的文化意蘊，丹青中洋溢著屢屢不絕的情感。 趙永夫又是地地道道的學院派，光影、造型、透視、色彩等等新時代藝術表現語言，他有著超強的駕馭能力，顯然，他在錘煉技法的過程中，用情很濃，用心很專，下了很大功夫。事實上，學院派優秀畢業生都會有一種迥異于傳統“師傅帶徒弟”的特質，那就是，當一個學生心無旁騖地把精力用于繪畫，他的視野也會伴隨著學院里的感知而不斷開拓。毫無疑問，趙永夫有著學院派放眼世界藝術的思辨意識，所以，他的畫總能給專家、學者“路子很寬，又很深入”的印象，也許，這應該就是“致廣大而盡精微”吧!
《江南》
事實上，趙永夫的工筆有著宋人的神形俱足，有著元人的風姿綽約，又帶著吳門畫派的清逸蘊秀。他能在雅致的色彩中敏感地表達出畫面的意境，也能在細筆的勾勒中刻畫出物象的形神，微妙的色彩伴隨著跌宕的線條，不急不躁，有靜有韻，人物生動傳神，花草姿貌舒展，山水清幽高曠，重彩處，濃而不艷、重而不火、工而不滯，輕韻處，明凈的、清新的、柔逸的、秀潤的，各臻其妙，各得其所。一切都在不動聲色中呈現著思緒情感，如同明澈婉轉的笛音，悠揚飄于畫外，叩擊著觀者的心靈，吸引著觀者，走進去，去感受潛意識中久違的審美本能。 趙永夫的工筆畫帶有很強的裝飾風，臻妙，觀而意生，雋永，品而無窮。趙永夫的作品，不管是在展廳中參加展覽，還是居家裝飾，都給人一種瞬間吸引注意力的審美體驗：“精彩入筆，即景生情”。
《魚樂圖》
哪怕在畫廊里，無意中掃上一眼，也能立刻感受到趙永夫的氣息，辨識度很高。如果細品，從中還可以發現很多意想不到的獨特：色彩，妙盡毫厘;神形，呼之欲出;線條，如心性跌宕……，一切元素仿佛都在動，或低吟、或淺唱、或瞻顧、或呼應，輕輕入境，潤物無聲，很隨意、很自由、又很入心，似若向觀者訴說著心語，讓觀者去傾聽、去對話。這一定是極致的典雅，那神妙之筆，清爽干凈，不帶一絲俗塵，那無言之境，超然入勝，讓人神往。 比如《人間四月天》這幅作品，趙永夫以當代都市美女作為表達的主題，去描繪一個的露華玉容的意境空間。美女唇紅目秀，冰肌玉骨，一襲長裙舒展而流暢。清麗而典雅的薔薇，俯仰生姿，嬌潤欲滴，帶著擬人的意味。美女與薔薇交相輝映增強畫面的互動感，美女在薔薇的映襯中，愈加楚楚動人，薔薇在美女的烘托中，更加清新脫俗。在意境構圖方面，趙永夫則以明亮的色彩，隨類敷色，層層渲染，以清新的筆調，勾填暈染，隨形寫意，呈現出似曾相識的真實，又呈現出若隱若現而遙不可及的藝術美感。
《國之棟梁》
再比如《春姿傲寒》，趙永夫通過精準的造型、細膩的筆觸、洗煉的筆墨對傳統花鳥畫進行分割、提煉，以豐富的想象力，獨出心裁的方式重新組合，組合成一個乍暖還寒之中生機勃勃的場景。在造型、構圖方面，趙永夫加入富有質感，富有肌理的工筆，讓水鴨，羽毛如動，絲絲畢現，動態可愛，神形栩然，讓粉團花，清新雅致，絢麗而生動;在視覺美感、形式內容方面，他融入了色調色溫的變化、光影透視的關系等新元素，以明朗清麗的色調突出春情之融洽，物態之欣豫，以此渲染出溫潤心靈的視覺感染力，畫面春風含馨，賞心悅目。此幅作品，趙永夫通過精心設計，進行匠心獨運的醞釀，以新時代的新花鳥轉化傳統繪畫的經典形式，借團花傳遞情感，借水鴨以寫心，輝映了傳統，致敬了崇高，又喚醒觀者對傳統花鳥的回憶，從而引起共鳴，拉近與觀者的距離。 與工筆相比，趙永夫的寫意也“意蘊濃厚，氣韻曠達”，這有點像他的老師何家英。何家英的工筆和寫意都是奠定畫壇地位的基礎，都是被追逐的對象。放眼歷代藝術名家，陳老蓮、惲壽平、蔣廷錫等等一大批藝術家，無不從工筆到寫意再到工寫結合而成為一個時代的標桿。
《向英雄致敬》
顯然，何家英人到中年時意識到了“工寫結合”的必然，作為學生的趙永夫也從老師的探索軌跡中悟到了自己的發展方向，于是，趙永夫開始有意識地涉足寫意領域，他注重博采兼蓄的筆墨趣味，強調內在精神氣質和孕育于形象之中的寄寓，講究披露心意，抒寫心意的審美重心，并在此進行深入而 富有成效的探索。這顯然比那些能工，不能寫，或者能寫，不能工者，多了一種探索路徑，也多了一個情感輸出的窗口。 十多年以來，筆者見證著趙永夫的藝術之路，可以清晰地感受到，趙永夫有著獨特的視角和對繪畫形式天生的敏感，在有意無意之間，他都發揮著他的獨特和敏感，去求索著他追求，一方面，他研究傳統繪畫的藝術形式，以此作為自己成長的根系，另一方面，他觀察體悟當代大眾對藝術的興奮點，結合自己的優長，憑借著百煉成鋼而鍛造出超強的新時代藝術表達語言，師古入心，汲取當代，參之造化，在傳統與新時代中尋求平衡，挖掘符合當代大眾審美情趣的藝術表現，洗了時習，出了新意。
《人間四月天》
更令人欣喜的是，趙永夫有意識地把目光集中于現實主義題材的創作。《致敬英雄》《盛世霓裳》《紅船精神》《煙霏云斂》等等作品，在思想內涵方面，更貼近現實。在這些作品中，趙永夫有意識地融入社會的啟示，并進行哲學思辨、人生感悟，以及傳統文化的深度融合，力求傳達出時代精神和人文關懷，同時，趙永夫也關注到了藝術形式的新穎和精致，并以此關照當代繪畫藝術的理念，讓作品從傳統中走來，卻不因“揮灑、恣肆”，流于俗套，流于程式化，而是一筆一畫都是人品，承載著精神氣質，書寫著心境心聲，既體現出“筆墨當隨時代”的現實意義，又在藝術表達方面與很多年輕畫家拉開了距離;既拓展了自身的繪畫樣式，又讓他的“粉絲”看到了新的可能，為“粉絲”留出了無限的想象空間。 當然，現實主義題材的作品沒有其它作品市場流通性強，甚至也沒有其它作品性價比高，可是，當趙永夫從市場漸漸走向內心時，他的作品更具有含金量，更有承載力，同時，對藝術的本體而言，也更顯得純粹。想必，趙永夫正以此為起點走向一個新的高度。
《西施》
《沉香亭畔》
《芭蕉仕女》
《臨唐伯虎王蜀宮妓圖》
《玫瑰拂地紅》
《煙霏云斂》
《春姿傲寒》
《古寨映朝暉》
《花開遍界春》
北京觀復美術院是經國家機關部門批準，專注于學術研究、藝術策展、市場運作的藝術機構。美術院秉持“專業、真誠、學術”的理念，為藝術家提供有學術前瞻性的策展和經紀人運作服務，為收藏者建立直達藝術家本人的作品收藏通道，為國內外各領域的高凈值人士、書畫愛好者解讀藝術，呈現精品。北京觀復美術院由著名畫家、中國國家畫院研究員裘輯木擔任院長職務。
