編輯：馮敬
2022年8月13日20:45開拍。東家品質店鋪丨萬一堂藝術空間攜手當代著名畫家倪建峰線上首播。誠邀各位的蒞臨。
萬一堂藝術空間主理人，國家拍賣師小柳帶您走進畫家工作室和畫家近距離接觸，讓您最直觀的感受畫家的生活環境，創作環境。并近距離欣賞了解您即將收藏的藝術品。聽畫家講述畫面背后的故事。
萬一堂只做萬里挑一的精品。
萬一堂藝術空間專注于品質書畫，所推薦的藝術家在藝術界享譽盛名。為了保證藏家所收藏的作品傳承有序：本店作品滿3000元提供收藏證書，畫家合影，收藏視頻。
大兵如是說：
情感的枯竭是一個畫家最大的悲哀，看到什么東西都熟視無睹，藝術生命也就終結了。藝術之新不如真，新的東西不一定好，真的東西一定感人，真的東西是個人化的，能感動自己才能擺脫裝腔作勢。佛為心道為骨儒為表，大度看世界，從容過生活，九萬里領悟終歸詩酒田園。
藝術簡介：
倪建峰，筆名：大兵
畢業于中國美術學院。師從于著名藝術家李津。渡海三家黃君倪建峰，筆名：大兵
畢業于中國美術學院。師從于著名藝術家李津。渡海三家黃君璧白云堂再傳門人。
于2012年創立了藝術家獨立品牌尼爾瓦娜。現為中國藝術家雜志副主編
2000年入伍，于某軍區警備司令部服役五年，獲三等功一次嘉獎一次。并以專業第一名的成績考入中國美術學院，獲學士學位。
主要參展經歷有：
2019年 北京紫金之巔中軸色彩書畫展；
2018年 墨墨無聞—— 畫瓷篆刻展 右藝坊；
2018年 見花開----水墨作品展 北京華僑大廈；
2018年 飲清涼 三人書畫展；
2018年 清風入夏吳昌碩故居清風館雙個展；
2018年 生長 宋莊優秀藝術家五四青年邀請展；
2017年 中國藝術品博覽會 中國國際藝術展覽中心；
2017年 素美術館 葉問；
2017年 北京寬的空間 六合雅集；
2016年 青島 中國水墨青年藝術家邀請展；
2016年 吉祥大理 優秀藝術家作品展；
2016年 國際當代玻璃藝術學術展；
2016年 美學中國 中國新民藝運動特展蘇州國際博覽中心；
2016年 北京798感嘆號藝術空間個展；
2015年 北京1+1藝術中心 執心各異；
2015年 法國 斯特拉斯堡 藝術節；
2015年 北京 國際首飾設計藝術年展；
2015年 北京展覽館 國際藝術品交流展；
2015年 798 圣之空間 食-物 當代藝術展；
2015年 上海青年藝術博覽會；
2015年 798 悅美術館 國際當代藝術展；
2014年 中國西部畫院 起點的結局；
2014年 首屆中國玻璃藝術雙年展獲大獎；
2014年 樹美術館 個展；
2014年 頤和悅館（個展）；
2013年 紅門畫廊（亞洲頂級畫廊）挪威展；
2013年 紅門畫廊（亞洲頂級畫廊）。
出世之心，入世之力
小時候就喜歡在課本上涂涂畫畫，長大后卻穿上了軍裝，脫下綠軍裝的那年以全國專業第一名的成績考入了中國美術學院，同學們都叫我大兵，本科四年讓我在這所藝術天堂感受大師們的藝術熏陶，畢業后不忘初心依然拿起畫筆來到北京這個城市，追求自己的藝術之夢。在工作室每當拿起畫筆就忘記了一切，也只有畫畫能使我沉醉其中。在繪畫的道路上修行自己，尋找藝術的真諦探索藝術的本源。曾讀過貢布里希的一本書《木馬沉思錄》，這本書很薄但很有意思，在中國美術學院上學時讀的，人的大腦思想很有意思，我覺得做藝術的不讀過它是遺憾，人的認知和行為非常微妙，兒時的我們手拿大刀騎一個板凳或者一根拖把，就是一個戰無不勝的大將軍，嘴里還喊著駕駕，那種投入認真比現實還真實。畫畫也一樣必須認真才行。記得在大學有個課程叫解放天性，其實這個課程是在復蘇軀體里的真實自我，通過針對性訓練解放天性容易，而問題是解放天性之后怎么做,才是關鍵。
索緒爾被后人稱為現代語言學之父也是解構主義鼻祖，在美院讀書時看他的普通語言學教程抽象實體在語法中的作用，能指和所指的任意性，語言符號的心理實體。繪畫也是一種語言，繪畫語言在本質上是社會的，它的社會性就是它的一個內在特征。很多當代藝術家都受索緒爾影響尤其美國前衛藝術家。知識醞釀出思想，內求的東西永遠是真實的，時刻防備著本能的熟練，有時候太熟了未必是件可觀的事情，肢體習慣性的本能反應只是一種視角慣性，某種意義上說是條件反射并不經過大腦思考，而藝術更多的是理性的思考。回歸到藝術本源怎樣去接近物，而更多的人是屏蔽了個性的輻射張力，張力看多了就不再有力量，因為很多人都一樣沉醉在殼里。天賦才氣是靠不住的，尤其是當局者缺少理性的沉淀。小孩子畫畫都有種共通的東西，因為沒有被外界干擾。但是高手是專業訓練之后畫進去還能再出來。所以塞尚說要像嬰兒一樣看這個世界。
“求真”是原欲，“修行”是磨礪
藝術創作中的求真，都是為找到能夠匹配肉身的自性。無知不可怕，可怕的是意識不到自己無知。教我打拳的師父說練拳是一條求真的路，拳學開鴻蒙返天嬰，合道最終還虛都是為求真，空虛的東西往往是最真實的東西。這和畫畫是一樣，需要修養，需要正氣，需要一個踏實的求真態度。放下藝術家身份的姿態，放下藝術家生活的姿態，打拳和畫畫同樣是求“中道”，不是中庸之道的中，而是中聽,中看的中是“適于”“合于”道。畫畫是修行。
虛無中的精彩即為色，筆墨就是一個積累的過程，有量變到質變根本沒有捷徑。如果誰說有捷徑那絕對是心聰明，畫畫需要各方面的積累，不是悶頭苦畫就是對的，方向錯了也就這樣了。抑或是發現一棵救命稻草握著不放，拿來主義是需要信仰式的反思，你需要什么要走什么樣的路，這種錘煉是畫家一輩子要做的事情。積累就是堅持，自律才是功夫上身的秘訣。老師師父告訴你的那不是你的，能自己悟出來的才屬于自己。和打拳一樣，沒到那個段位你只能看，不排除還是個門外漢，當你從站樁，架子開始也許要一年兩年，你才能在站樁中體會到那虛無中的真實，突然有一天你發現你的身體在變化，這種實質性的改變會嚇到你。
北京宋莊國際藝術區藝術工廠路萬一堂線下展廳
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