醬酒和陶瓷藝術，作為中國傳統文化的組成部分，有著怎樣的共通點，使其得以于某種機遇下合二為一，最終形成紅葦頌這一美學層次的美酒？
貫穿其中的，是“天工”與“人為”。
好的醬酒，是天時地利和匠心釀造的和諧統一；
好的陶瓷藝術，也是“巧奪天工”與“人為創造”的交相輝映。
《紅葦頌，大師與大師的遇見》第二期，將為您介紹的是紅葦頌典雅瓶型的設計者，當代陶瓷藝術大家，白明。
人物名片：
白明，五星紅葦頌美學總設計師。1965年9月生，江西余干人。著名藝術家、作家。清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授、博導。清華大學美術學院美術館館長、第三屆中國美術家協會陶瓷藝術委員會主任。
代表陶藝作品《紅葦頌青花釉里紅箭筒》，即紅葦頌瓶型的原型。
以紅葦，贊頌生命
“我想設計一款酒瓶，只是裝這款酒，換任何其他酒都不合適。”——談及紅葦頌瓶型的設計初心，白明如是說。
據白明介紹，紅葦頌則的瓶身和圖案設計是合二為一的。
這也和白明在陶瓷藝術上的創作理念所一致：陶瓷藝術，是先“藝”后“術”的過程，是脆弱和永恒的共存，更是生命之美的體現。
生命的力量，也正是紅葦的意象特征。
“紅葦”二字諧音“宏偉”，意為宏大、偉大。作為具備強勁生命力的草本植物，紅蘆葦所展示的生命的韌性，和醬酒釀造過程中所展示出來的生命力是一致的。
典雅瓶型致敬風雅飲者
為何說這樣的瓶子“換任何一款酒都不合適”，紅葦頌的瓶型設計中到底有著怎樣的智慧？
在白明看來，這和紅葦頌酒體的口感、香型、品質、優雅等一系列要素是分不開的。當你品到了紅葦頌的綿長口感、理解到了其優雅的美學特征，那么其瓶型設計所傳遞出的美學語言也會自然而然地清晰起來。
流線型的瓶身，不僅僅是為了視覺的流暢感，也可以讓飲者以一種更為尊重和端莊的姿勢將酒瓶握在手中。同時，細微的線條流轉，和飄蕩的蘆葦圖案呼應起來，更隱約體現出風向的動感。
在三斤裝的瓶型設計上，書卷形態的設計則完美地避免了傳統大體量酒瓶的笨重感，帶給人一種輕松感和意外感。
好酒的發酵來自于各種微生物在發酵中的“意外”的發生。發酵過程是生命無限變化的過程，這個過程中產生的書卷氣、意外感和生命的美感，正是白明想通過看似簡單的瓶型設計，傳遞給每一位風雅飲者的東西。
