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當代畫壇睿智與平庸齊飛，很多畫家、書法家都在焦慮中“湊合”，唯少數書法家、畫家閃爍光芒。自從胡維平的書法、繪畫在媒體上展示以來，評論、分析、贊嘆，熱火朝天，不亦樂乎，仿佛驀然發現了新的視覺之美，瞬間激活潛意識中本能的審美心智，熱情地擁抱對真美久違的渴望。
作為一個在藝術圈游走二十多年的“老水手”，筆者在過去的歲月里，從未看到過胡維平的信息。于是，也與網友一樣，到處搜索，終于找到了幾行描述：“昆明理工大學藝術與傳媒學院教授，原CAID研究所所長，原昆明現代美術館館長，書法五體皆能，喜國畫、擅油畫，長期從事藝術設計理論教學和書法教學工作，指導過60多位碩士研究生，發表論文70多篇”。
沒有喧嘩，活得精彩，蓄素守中，活得內涵豐富。感慨之余，窺豹一斑，試著解讀胡維平的藝術人生。
《夏荷》（多種材料） 《清晨》（水墨畫）
以畫畫而畫畫所謂的職業畫家，忙忙碌碌，卻看不見追求，更看不到希望，實有“廢畫三千”，絕不見精品。也許胡維平內心喜歡以職業書法家、畫家自居，也許不以其然，但是，從他作品中卻實實在在地呈現出質地潔美的風采。胡維平的油畫沒有明確的門派師承，也沒有明顯的大師痕跡，他的油畫不是古典主義、不是現實主義，更不是印象主義、后現代主義，卻有著古典主義的典雅、現實主義的秩序，又有著印象派的豐富、后現代主義的強烈。這不是某些畫家因崇拜而無休止地臨摹所能達到的狀態，更不是某些畫家打著變革的旗號，嘩眾取寵、標新立異所具備的能力，而是縱橫于西方美術史，沿著西方油畫的發展脈絡，洞悉、思辨，然后把西方油畫與中國傳統文化結合起來，讓藝術伴隨著生活感悟、處世哲學而漸進、漸變的結果。胡維平的中國畫也一樣，唯一不同的是，他對中國畫的筆墨有著獨特的理解和豐富的表現力。比如對色彩、墨分五彩的運用，他有著超出眾人的感染力（在此不展開闡述）。
與無師承、無門派的繪畫相比，胡維平的書法則顯得有些保守。縱覽胡維平的書法，可以感受他遵循著傳統書法之法，一路走來。他的行草書，筆道中，有著清晰的“二王”一脈相承的韻致；他的篆書帶著吳昌碩的影子；他的隸書有著伊秉綬的痕跡。很傳統，又很典型。傳統，他卻不死磕一家，更不陳陳相因，泥古不化，典型卻不怪誕，更無戾氣，有著典型的文人書風，字里行間里洋溢著書齋氣、雅士范。
顯然，在胡維平的藝術人生中，書法，他用功很勤，用情很濃。那就先看看他的書法。
胡維平的行草書，執筆飛馳遼原，施墨驚雷奔騰。筆墨無聲，運筆有意，鑒者生情，諸如：“千里之陣云、高山之墜石、陸斷犀象之角、萬歲枯藤之象。”等等，絕不能道其妙。結體豐腴韻暢，用筆勁韌柔逸，瀟瀟灑灑、爽爽朗朗，諸如：“趙孟頫的雋美、米芾的險絕、孫過庭的勁道。”等等，也不能言其真。因為還隱匿著蘭亭之美韻，還若影若現著顛張醉素之快意。這是諸家統合一體，融成精妙的結果。
再看胡維平的篆書，內斂的、通達的、虛靈的、古拙的，交融生輝，相映成趣，有鐘鼎文、石鼓文等大篆的蒼茫渾厚，有《泰山刻石》《瑯琊刻石》等小篆的挺勁圓潤。字體大小，隨勢生姿；間距，時疏時密；筆力似扛鼎，形如鉤鐵。得了吳昌碩的精髓，取了先秦的古樸。追了古法，擬了我意，又寫了風神，出了精神。可見，古法篆書在胡維平的筆墨里可以隨意調用，收放自如。
草書王維《春中田園作》 行書王維《春中田園作》
胡維平的行草、篆隸都是在楷書的基礎上成就的精彩。他的楷書結體寬博厚重，骨力暢達，章法雍容典雅，端莊華美，筆畫筋骨之中藏妍麗，肅穆之中含峭拔。《李清照詞》，《馬一浮·陸機》等等楷書，賞心悅目如秋水視底，質地潔美如春風含馨。方格之內，大氣涌成，籠了胸中逸氣，筆下定了乾坤，寫的是天地之闊、是廣博心境。筆為心跡，畫乃心聲，胡維平的楷書是心性情感的外化，是精修入境，功力大成的顯現。
吳昌碩先學篆刻、書法，再于繪畫中形成大寫意的酣暢恣肆；黃賓虹先學習、研究傳統文化，再成就山水的渾厚華滋；鄭簠于收藏之中，悟得“草隸”……。對胡維平而言，是先學習書法？還是先從繪畫中入手？筆者不得而知，可是，“書畫同源”在胡維平的筆觸中演繹的淋漓盡致，而且他對線條的敏感已經深深融入到油畫之中，并在色彩的大海中肆無忌憚地翻騰，璀璨斑斕的精神圖騰彰顯著色彩魔幻般的張力。也許，他不是有意為之，可是，不管在胡維平的《流云飛瀑》《天長落日》《楓林》《晚歸》等等國畫中，還是在五彩繽紛的油畫里，總是跌宕著書法入畫的筆致，也總能看到色塊的變化伴隨著線條的舒展帶來強悍的視覺力量，叩擊著觀者的心扉，讓觀眾怦然心動。由此，恍然想到了黃賓虹線條與墨韻的交響，這種聯想，可能會讓胡維平暴跳如雷，因為，他壓根就沒有想過讓自己的油畫與黃賓虹進行比較，如果非要進行聯想，他可能更愿意接受把他的畫與印象派進行某種對比，而不是黃賓虹。可是，在強烈色彩的對比中，筆者真的看到了閃爍著“黑密厚重”的力量，也看到了點、線、面輝映中涌動的“渾厚華滋”的力量。這種力量給人一種具象的觀察，有的很真實，有的很具體，更多的，則給人一種意象的，或者說抽象的想象空間。筆者把這種想象空間理解為陰陽，因為確實有虛實變幻，有呼應關系，筆者也把這種想象空間理解為老莊之道、孔孟哲學，因為，筆者感受到了“縱心而不逾規矩”、“浩然之氣”、“天人合一”，也感受到了“心齋坐忘”……。也許還可以感受到更多，也許那真是一個未知的領域，需要更多的人去發現，包括胡維平自己。
楷書《陋室銘》(局部) 篆書李清照《夏日絕句》
比如《紅土地》這幅油畫作品，胡維平通過變幻的色彩、有力的筆觸、富有韻律感的節奏，去構筑眼前的紅土地。畫面上，他以流動的大片色塊、自由奔放的筆觸、以及偶然生發的肌理，側重對光線進行極致地刻畫，同時，他還借助類似于黃賓虹最經典的筆墨形式，以看似隨意卻加重部分塊面的手法，突出分割線，讓濃烈的、縱橫的，又充滿書法趣味的分割線猶如刀刻石鑿一般，去輝映視覺、遠近、層次之間的關系，形成一個相互呼應的有機整體，從而，描繪出“天地玄黃、宇宙洪荒”的混沌狀態，帶著年代感、帶著圣潔性，又帶著澎湃的情感，既傳遞出黃土地的蓬勃生機，又由象入境，給人一種寥寥長風、橫絕太空的精神境界。
在這幅作品中，胡維平通過對色彩的極度敏感，以用色如用墨的手段，把筆觸、色彩、光影、明暗……，胡維平統統籠于筆下，盡情地揮灑自己的情感，對技法則無拘無束，不拘一格，卻恰如其分地各臻其妙，調配到最合適的位置，畫面看似無法，卻以最自由的方式形成極致的秩序，看似隨意，卻神形一片。面對畫面，激烈的、跳躍的、歡快的，一個變化無窮的律動世界，充滿東方意象與神秘意味，讓觀者不由自主地屏住呼吸，享受一個美妙的時刻。毫無疑問，這是一幅中國傳統文化為根基的抽象油畫，是中西技法與精神情感碰撞之后，產生的火花。一幅足以奠定畫壇的地位，比一百幅無情感、無內涵的作品都更有價值。
單國強說：“胡維平的油畫涵蓋了大地之無垠，宇宙之大觀”。何立鋒說：“胡維平，厚文養正的結果”。筆者認同他們的觀點。胡維平長期從事藝術設計理論教學，他對藝術的理解是深刻的、獨特的、敏銳的，他有著別人發現不了的眼光，這種獨特而深刻的發現一旦運用于繪畫，哪怕運用于書法，都可以使他的創作帶著有別于他人的裝飾性，更帶著風姿獨秀的設計感，這是長期教學相長的必然。胡維平又曾任昆明現代美術館館長，“讀美術史，琢磨國內外畫家”。這是每一個美術館館長的日課。什么樣藝術有價值？什么樣的藝術家有潛力？放眼世界，胡維平無不閉目如在眼前。當對比著各個派別、各個畫種時，他會不自覺地把他人優長融進自己的藝術探索領域。開闊的眼界和犀利的鑒賞力總能讓胡維平在創作時，有意，或無意之間，給觀者帶來超出他本人想象的驚喜。胡維平又是一個低調的人，低調到在大數據的時代中幾乎沒有任何痕跡，更不要說四處走穴了，顯然，他只在藝術的天地中，寄情神游，在一筆一畫中，放飛自我。那樣純粹，那樣寧靜。
于是，筆者論定：“胡維平的書法、繪畫是根植于中國傳統文化之中，吮吸著純正的滋養孕育而成的蔥郁；是在積學博識中，觸類旁通的內心巨變；更是一筆一世界，精神往來于天地之間吐納日月精華而凝結的風華”。那么，彰顯著純粹力量的筆底之美與眾不同，并不意外。
（文/桑干）
作者簡介：桑干，當代著名藝術評論家，2001年畢業于安徽大學中文系，同年，任職于人民日報社新聞信息中心，2013年擔任人民日報社民生周刊主任。
