《呼吸1》
布面丙烯
160x120cm
2002
包福生——這20年作品賞析
《呼吸》創作自述（2002年6月）
我想表達的是一種壓抑、凝重的心態，在面部瞬間表情的微妙變化中得到充分的體現。整個系列是一個過程，從開始感覺到呼吸至窒息，就是在體驗壓力的漸增感，讓人感覺到緊張和恐懼，使心靈受到震撼。當這種感覺上升為一種真實，這種意識同時間間接地預示著藝術與生活之間界限的融合。
《呼吸》評論文字——節選自毛旭輝《高原反應》展評文章
“包福生名為“呼吸”的作品實際上表達的是呼吸的窒息，被簡化了的色彩和被莫名的條狀的白色物無情地纏繞著的面孔，是外部世界對個人殘酷的傷害，呼吸的困境就如同一場揮之不去的惡夢。”
《透吸4 》
布面丙烯
180x135cm
2006
《透吸》創作自述（2006年8月）
《透吸》系列是我生活和心靈世界最真實的直指內心的反映。我試圖用最直接的方式表達生命與靈魂深處最真實的一切，包括對生的絕望、死的恐懼以及靈的掙扎。
我使用了透明而不透氣的塑料薄膜，在潮濕的情況下緊貼于面部，隔離了所有的空氣，然后進行深呼吸，這是一個真實的過程，目的在于讓自己能更深刻地感受到從呼吸到窒息的全過程。我還選用了不同的顏色的塑料薄膜作為材料：黃色：剛接觸壓力時令人忐忑不安的煩躁情緒；紅色：在壓力增大時紅色血液上涌，充滿面部；紫色：在巨大壓力下的痛苦掙扎；藍色：呼吸開始極度困難，感到難以承受；綠色：極度缺氧造成臉色開始蒼白發綠；金色：死亡信號，生命失去了色彩，所有一切隨著僵化的軀殼瞬間毀滅。灰色：是一種哀思和重生，一切回到平靜。這是一組用色彩語言表達自己情感的組畫。作為創作系列的主要色彩元素，它們有自己的生命，并且表達著語言無法窮盡的思想。
透吸，其實是對從清醒到迷糊到失去知覺這個過程的一種體驗。這個過程直指人的內心承受的極限，是用來詮釋壓力無情無盡的滲透、擴張、乃至吞噬你所有的希望，從折磨你的肉體，到折磨你的內心，這樣一個你只能本能地作出最后掙扎的痛苦的過程。從呼吸艱難開始，這種令人窒息的恐懼就一直折磨著你的身心，消耗著你的意志力，讓你痛苦不堪，而后是死亡前的垂死掙扎，你仿佛能感受到生命在你身上撤離的速度。死神的腳步撞擊你頭頂的天花板，黑色的氣息籠罩你所能感受的每一個角落。這一切將你緊緊地包圍，你感覺到的只是自身力量的渺小與無助，只能無聲無息地在無意識的狀態下感受到若隱若現的生命跡象，體會著脆弱與堅強的生命極限。在整個創作過程中我對作品的內涵體會得最為真實和直接。
《透吸》評論文字——節選自管郁達《游離在夢想與現實之間》——讀李凡、包福生的畫
“包福生的作品所表現出來的是一種基于生存現實所帶來的生命焦慮狀態。其語言方式和生存體驗都更接近西西弗斯（Sisyphe）式的存在主義言說。包福生是一個內省的、具有巨大生命張力的表現主義藝術家。和蒙克一樣，他畫面上的那些被塑料薄膜蒙罩著的幾盡窒息呼喊中的人頭，不僅是藝術家個人生活狀態的一種自傳性陳述，而且在某種意義上來說，也是對當今這個喪失人性與靈魂的物欲時代發出的一種個體抗議。藝術家將這樣一個象征意味很濃的圖式以波普手法不斷地加以復制，制造了一種震撼人心的悲劇性效果。作為八十年代出生的藝術家，包福生繪畫的文化價值取向是反潮流的，他忠實于自己內心的體驗和自己的生活狀態。以一種回異于當代文化“嘻哈”“潑皮”、游戲人生的批判性立場，表明了自己對時代潮流的保留態度和生命意義堅持不懈的嚴肅追問。就這一點來說，我將包福生的繪畫視為一種具有古典精神的批判現實主義，也是現實主義在“后現代主義”語境下企圖重建個人方式的一種努力。”
《透吸10 》
布面丙烯
180x135cm
2006
《生命線》
布面丙烯
40x50cm
2008
《生命線》創作自述（2008年6月）
中國傳統價值觀從善 “天人合一”，即人與自然的和諧關系，在當今世界經濟全球化的大趨勢下，美好的價值觀遭受著迅速的浸蝕，物欲橫流的當世，我們賴以生存的自然環境遭到嚴重破環，人類的生命線被不斷切割，我顫悚于人類令人夢魘般無知的貪欲，內心固守的原始純真被迅速抽離，留下一個警示的軀殼！
《夢魘1》
布面油畫
135x80cm
2008
《夢魘》 創作自述（2008年5月）
生存壓力總是我一直關注的，它不再是外在的，而是內心的承受力，它是對生命極限的一種考驗。理想與現實的矛盾造成了壓力如影隨形，正如深夜極度夢魘，自己仿佛在黑暗中慢慢升飛，虛無飄渺，孤寂與惶恐無聲無息地纏繞著我，平靜得象縷縷青煙緩緩升騰，任意侵蝕著我的身體，肆意蒸發，令我不可抗拒。
《夢魘2》
布面油畫
135x80cm
2008
《殤逝1》
布面油畫
100x200cm
2011
《扯》
布面油畫
200x150cm
2012
《云·纏》創作自述（2013年12月）
在《云·纏》系列作品里，所選擇的天空、云和被裹纏的人都是預先設定的，它們在畫面里都具有現實意義。
天空，空曠無垠，冷峻深遠，隱約喻示著現實的殘酷，當然，這種殘酷只能對有體會的人而言。藝術往往有警醒的啟示功能，或許我們期待美好，但是在此之前現實依然充滿崎嶇和坎坷，在陽光明媚的日子里有的是鮮花和掌聲，而缺少繼續燦爛的腳步。只有在殘酷的現實里才會知道努力與抗爭，這或許就是人類的天性，苦難本身就是造就一個生命奇跡的考驗。天空，還是宇宙的象征，在我的畫里，浩瀚無邊的天空就是宇宙本身，宇宙的幽深與神秘充滿不定數，和生命一樣，無法預期結果或深度探究，宇宙是生命的本源，我們的生命是宇宙里的一點塵粒，小之又小，但是卻有令人敬畏的神奇力量，就是因為生命具有抗爭性，具有不死的意義和價值，是值得贊頌的。
《云·纏1》
布面油畫
200x150cm
2013
云，是水的霧化狀態，水是生命之源，是生命得以存在的重要能源。是水的存在讓生命如此美好和燦爛。云承載著水分，圍繞在被裹纏的人周圍，是一種關懷，對生命的關懷，這是世間的大愛，是無限的。云是運動的，也是自由的，它象征著生命的精彩，是被裹纏的人夢寐以求的理想幻象，這在畫面里是為了營造一種戲劇沖突，目的就是為了達到內心極致的反差，以獲得需要的藝術效果。云通過水的物理轉化和生命產生聯系，自然與被裹纏的人形成內在的呼應，這就是云這種物象載體的特定意義。云是自由的，無拘無束，它的收放自如和張弛舒暢與被裹纏的人以及蜷縮或奮力抗爭的人體動態之間的對比也是為了把生命的理想化與現實之間不可逾越的距離感強調得更具有悲劇性，從美學上思考悲劇藝術的魅力，或許對于生命主題而言，悲劇效果自然是最強烈的。
人，是畫面的主體，也是生命的象征，人物身上裹纏的條狀物表示一種傷害，在現實社會中我們會受到各種不同的傷害，這些傷害不僅僅是肉體上的傷害，還有精神上的傷害。兩者都來得比較猛烈，或許人們在這種狀態下對生命的理解會更加真切。生命的意義在于存在狀態，我所設定的人物的運動狀態是生存狀態的寫照，他是扭曲和變形的，或是強烈的抗爭，或是默默的抵抗，都是一種力量，這種力量是生命存在的本能，為了舒展，這一切痛苦都是過程，它是壯美的。藝術本身過程重要，結果不重要，這與現實不在乎過程只強調結果是極大的反差。所以在人物塑造上我用這種被裹纏、扭動、掙扎、靜默等形象隱喻生命的各種現實狀態，無論是哪一種狀態我們都能從中體會到生命的隱隱作痛，但是也能感受到一種巨大的力量，在現實與理想的矛盾中我們能清晰地看到生命運動的軌跡，也能從這種軌跡里體會到生命力的強大，進而從內心里去敬畏生命的力量。
《夜·光1》
布面油畫
55x61cm
2018
《夜·光》創作自述（2018年12月）
我喜歡在黑夜中點亮一束光，看到足夠大的地方，肢體的移動在光的照射下自言自語，有時一根線肆無忌憚地穿過我的身體，沒有疼痛，但有感覺，有時覺得就剩幾根變色的頭發和睫毛，和身體一樣飄在空中。還會看到手指移動留下的軌跡，里面充滿塵埃，在光照下亂串，一些雜亂的思緒充滿了這束光能照亮的地方，還有一些在黑暗里，我希望它們能閃現出來，我渴望看到。
《夜·光9》
布面油畫
55x61cm
2018
《纏29》
紙本油彩
34x37cm
2019
《纏64》
紙本油彩
34x37cm
2020
《纏》創作自述（2022年4月）
生存的現實糾纏于心，錯綜復雜的思緒時刻交織牽絆，筆痕即心跡，記錄每個瞬間的感受。虛擬的畫面和現實經歷一樣，鋪設、剔除、重置，不斷確定，不斷否定。有意和無意，刻意和偶然，無序和統一，在這樣的循環中尋求平衡，找到內心對應世界的方式。糾和纏僅僅是心理狀態，在現實中并不存在，畫面是內心無意識的呈現，靠近內心，或許還有一個未曾打開的自己，里面是全新的世界，吸引我去探尋。我試圖感知潛意識中的未知領域，捕捉未曾見過的畫面，不是刻意編設，而是在無意游走的瞬間偶然自得，我只是適時終結畫面。畫面源于心，卻超越現實存在，是令人興奮的愉悅。
《纏81》
紙本油彩
50x50cm
2021
《纏87》
紙本油彩
34x37cm
2021
《纏》評論文字——摘自《2021中意當代藝術年鑒》
縱觀當代藝術，存在著眼于畫面結構和物質材料的表現形式。從中國當代藝術角度觀察，我們可以發現仍然有一定數量的藝術家以強烈的方式向觀眾傳遞著具象與傳統的視覺表達，而另外的藝術家群體則將具象寫實作為一種參考，在畫面中使用更多象征化的符號。在藝術家包福生的作品《纏94》中，使我們看到了藝術家對于符號的回歸，對于創作材料物質本身的回歸，對于紙張的回歸，對于畫面整體形式的回歸。紙本上的油彩清晰可見，藝術家一度使我們的目光聚集在畫面細膩的筆觸中，畫面中充斥著生命般的力量，一種藝術家對于創作和藝術表達的生命力，即使畫面以單色作為處理方式，但無法阻擋藝術能量的傳遞。我們可以將藝術家包福生的系列創作定義為抽象的表達，正如20世紀偉大的藝術家保羅·克利 (Paul Klee) 所說: “藝術不應該成為可視，因為它本身可見”。
——文 / 埃瑪努埃爾·格萊戈林
《纏94》
紙本油彩
34x37cm
2021
埃瑪努埃爾·格萊戈林：A60國際藝術藝術總監，畢業于米蘭理工大學，先后學習藝術、音樂及建筑專業學科。自1990年一直活躍于歐洲當代藝術領域，組織和參加了眾多國際藝術展覽及文化活動，并為多家公共和私人機構提供文化藝術交流、出版和展覽策劃。作為藝術家其作品在歐洲各主要國家和城市近百家博物館和藝術基金會永久收藏。
《纏101》
布面綜合
50x60cm
2022
《纏106》
布面綜合
40x70cm
2022
個人簡歷：
包福生，1974年生于云南大理。2002年學士畢業于云南藝術學院美術學院油畫系，2014年碩士畢業于云南師范大學美術學院油畫專業。昆明雨花藝術沙龍成員，西安STUDIO3003會員，中法藝術交流協會會員。生活工作于昆明。
展覽簡歷：
2022.07 首屆中國“云南抽象”展，Art藝繪公眾號，北京，中國。
2022.07 轉向—中國當代藝術邀請展，異次元公眾號，北京，中國。
2022.06 第三屆 “La Vita dell'Arte” 國際主題展，A60當代藝術空間，米蘭，意大利。
2022.01 印跡—昆明雨花藝術沙龍展，雨花藝術空間公眾號，昆明，中國。
2021.11 “當下即永恒”國際主題展，A60當代藝術空間，米蘭&佛羅倫薩，意大利。
2021.11 新高地—中國抽象藝術家邀請展，藝次元公眾號，北京，中國。
2021.10 自畫像重啟自由線上展，施施三日瘋公眾號，南京，中國。
2021.09 “游吟東方”國際當代藝術展，國際青年藝術家聯盟，北京，中國。
2021.07 夏·異曲—中法藝術家線上邀請展，ASFEA公眾號，巴黎，法國。
2021.06 ART SHOPPING盧浮宮卡魯塞爾國際當代藝術沙龍，盧浮宮，巴黎，法國。
2021.05 “La Vita dell’Arte ed. II”國際主題展，A60當代藝術空間，米蘭，意大利。
2021.04 “在春”新朦朧主義實驗雙人展，春熙藝術空間，上海，中國。
2021.04 “放飛想象”現代藝術作品展，騫翮藝術畫廊，成都，中國。
2021.03 分裂：無聲的生態化個體展，La demeure des Artistes, 巴黎，法國。
2021.01 “REBIRTH”藝術展，The holy art 畫廊，倫敦，英國。
2021.01 “The Time is coming”中國藝術家年度線上邀請展，ASFEA公眾號，巴黎，法國。
2021.01 “詩意的世界”國際藝術家聯展，巴黎美院左岸畫廊，巴黎，法國。
2020.12 “HUMANOIDS”藝術展，The holy art 畫廊，倫敦，英國。
2020.12 觸動—中法藝術家線上邀請展，ASFEA公眾號，巴黎，法國。
2020.12 “城市夜空下的群體與個體”主題展，A60當代藝術空間，米蘭，意大利。
2020.03 Art Show 紐約線上展，Art-Artist，紐約，美國。
2020.09 首屆國際當代藝術全球展（線上展），國際青年藝術家聯盟，北京，中國。
2020.09 “The Body”國際主題展，A60當代藝術空間，米蘭，意大利。
2020.08 立象以盡意—中外優秀藝術作品展，昆山藝術宮，蘇州，中國。
2020.07 第二屆大藝家夏季展20年度大展，閱甫美術館，廣西，中國。
2020.06 抽象之醉—20首屆國際抽象藝術網絡聯展，北京，中國。
2020.05 新概念藝術·國際邀請展（線上展），正面藝術空間，北京，中國。
2020.04 Visual Arts·中國（特別）大展，Art藝繪微信公眾號，北京，中國。
2020.01 “悟境”昆明雨花藝術沙龍紐約邀請展，安迪畫廊，紐約，美國。
2019.12 “理想與現實”中法藝術作品展，弗朗西斯巴赫利耶畫廊，巴黎，法國。
2019.10 視野的邊線·紐約邀請展，安迪畫廊，紐約，美國。
2019.08 抽相—悸動的形式·當代抽象藝術展，東視圣軒美術館，北京，中國。
2019.08 具象&抽象—形式主義·紐約藝術展，安迪畫廊，紐約，美國。
2019.08 應時而生—釋放主義藝術國際邀請展，同澤藝術館，北京，中國。
2019.07 自我世界—抽象藝術·紐約邀請展，安迪畫廊，紐約，美國。
2019.05 “啟航100”油畫提名展，朗藝美術館，青島，中國。
2019.04 “力度”首屆中國表現主義繪畫作品巡回展，楓美術館，北京，梵融美術館，蘇州，世界你好美術館，上海，中國。
2019.03 “悲劇的力量”北京當代藝術大展，方華藝術中心，北京，中國。
2019.01 “無問西東”中法當代藝術邀請展，鴻承閣，上海，中國。
2017.08 “回溯”當代藝術展，瓦格納畫廊，法蘭克福，德國。
2016.11 “秋水八荒”潮白河油畫展，恩來美術館，北京，中國。
2016.05“衍變的語言”云南美術類院校研究生師生提名展，艾維美術館，昆明，中國。
2015.11 “時光與記憶”雨花藝術沙龍展，云南師范大學美術學院美術館，昆明，中國。
2015.09 “面對面NO2”雨花藝術沙龍成員作品展，雨花藝術空間，昆明，中國。
2015.04 “面對面NO1”雨花藝術沙龍成員作品展，星啟藝術中心，昆明，中國。
2015.01 “如期而至”昆明西安藝術家作品交流展，STUDIO3003藝術空間，西安，中國。
2015.01雨花藝術沙龍藝術現場，百特國際教育荷韻書畫，昆明，中國。
2014.12“如期而至”昆明西安藝術家作品交流展，云南民族大學藝術學院，昆明，中國。
2014.07首屆雨花藝術沙龍展，東寧畫廊，昆明，中國。
2014.06“此境彼界”藝術聯展，源生畫廊，昆明，中國。
2014.01 中國藝術家新年展，老安西文化宮，安納西，法國。
2014.01合訂本2013藝術展，智庫108°，昆明，中國。
2013.12中·泰第十二屆大東方藝術展，大理N°酒店，大理，中國。
2013.05 “真實世界”第三屆國際年輕藝術家聯展，LZ藝術私享會，昆明，中國。
2013.02中國藝術家新年展，法語聯盟里昂分校，里昂，法國。
2013.01合訂本2012藝術展，苔畫廊，昆明，中國。
2013.01 “與此同時”名莊佳作藝術沙龍展，云南省博物館，昆明，中國。
2012.12 云南油畫學會第二屆展，伍集成會堂，昆明，中國。
2012.11 第二屆國際年輕藝術家聯展，苔畫廊，昆明，中國。
2012.01 合訂本2011藝術展，金鼎藝術園，昆明，中國。
2010.07 紅心公社16年展覽，白盒子藝術館，北京，中國。
2009.08 Mirca人權巡回展，瑞典，立陶宛。
2009.01 合訂本2008藝術展，源生畫廊，昆明，中國。
2008.12 紅心藝術公社第六次聯展，云南大學美術館，昆明，中國。
2008.07 紅心藝術公社第六次聯展，方音畫廊，北京，中國。
2008.01 合訂本2007藝術展，T/CG諾地卡畫廊，昆明，中國。
2007.08 “形象的快感”第二回展，云南大學美術館，昆明，中國。
2007.07 “形象的快感”當代藝術展，云南大學美術館，昆明，中國。
2007.04 第三屆貴陽藝術雙年展，貴陽美術館，貴陽，中國。
2007.01 “夢想與現實”當代藝術展， T/CG諾地卡畫廊，昆明，中國。
2006.12 紅心藝術公社第五次聯展，卡瓦格博藝術空間，昆明，中國。
2005.11 首屆深圳藝術、詩歌精品超市展，南山書城，深圳，中國。
2005.09 首屆昆明風景畫雙年展，598地下藝術空間，昆明，中國。
2004.12 “大閱兵”云南當代藝術邀請展，598地下藝術空間，昆明，中國。
2004.11 第五屆上海雙年展“自圓其說”外圍展，蠻象藝術空間，上海，中國。
2004.08 “接觸與體驗”當代藝術展，紅塔集團體育中心，昆明，中國。
2004.07 “焦慮和保留”當代藝術展，T/CG諾地卡畫廊，昆明，中國。
2004.06 第十屆全國美展省展，云南省博物館，昆明，中國。
2003.11 云南青年藝術家聯展，云南省美術館，昆明，中國。
2003.10 上海春季藝術沙龍展，光大會展中心，上海，中國。
個人資料及作品刊載：
2022.07 《2021中意當代藝術年鑒》。ISBN 978-88-945984-4-5
2020.04 《2018-2020中國當代藝術文獻》。
2019.08 《藝術印象》NO33/201908。
2018.12 《2017中國當代藝術文獻》。
2016.12 《2015中國當代藝術文獻》。
2013.09 《全國青年素描和色彩靜物、風景寫生作品大賽》獲優秀獎。
2013.08 《中國當代大學生藝術作品年鑒》獲優秀獎。
2009.05 《Planet Earth,Planet Art》瑞典。
2009.03 《當代藝術年鑒2008》。
2007.05 《首屆中國美術教師藝術作品年度獎獲獎作品集》獲優秀獎。
2005.10 《中國中青年美術教師優秀繪畫設計作品集》。
