藝術(shù)簡(jiǎn)介
劉云川（老雲(yún)）山東人，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員，山東省書畫書畫學(xué)會(huì)理事。研修于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)首屆書法篆刻班成員。能繪畫，善金石，知賞鑒。作品多次入選國(guó)展及國(guó)際交流展。作品灑脫典雅，自具骨相。師承杜大愷先生。 主要作品散見于《中國(guó)美術(shù)報(bào)》,《中華英才》2019.01.16期），《中國(guó)人物傳記》（2018.10期）。
播種者在喜悅中收獲——劉云川的書畫藝術(shù)
文/徐恩存
一個(gè)辛苦的播種者，耕耘在自己的土地上，春華秋實(shí)、春種秋收，在收獲累累碩果時(shí)的喜悅，是由衷的，也是充實(shí)的。
劉云川就是這樣一位播種者。.多年來(lái)，他筆耕不輟，在精神的空間中漫游，沉潛在方寸之間與咫尺之內(nèi)，得金石之情致與筆墨之意趣，在沉迷于藝術(shù)世界之中不期然完成了審美超越，他的書畫藝術(shù)成為詩(shī)書畫印的綜合性結(jié)晶，散發(fā)著畫家濃郁的生命情懷。自始至終，不論條件和環(huán)境如何改變，劉云川執(zhí)著的固守著自我的精神家園。
詩(shī)書畫印，在劉云川筆下體現(xiàn)出天性的純真與敏感；在這里，藝術(shù)傳統(tǒng)、文人情懷交融于點(diǎn)線之間和筆墨韻致之中；他的篆刻，率性灑脫，隨意卻不失老到，看似信手雕鑿卻天真本色，在金石意趣中透示出詩(shī)性思考與審美品格，而畫家自我生命感悟、詩(shī)性思考與審美品格則在雕刀、石料互動(dòng)之間得到展示與表現(xiàn)。
云川的山水、花鳥作品，更是別有意味，看得出，他仍醉心于“意在筆先、畫盡意在”與“心隨筆運(yùn)、取象不惑”的“虛”的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)的是“意韻”；在他作品《白洋淀寫生》，以及《秋江水塘》、《荷塘情趣》、《一塘荷氣》中的水墨荷花，多是在橫涂豎抹與干濕濃淡的勾勒、渲染中，畫家把內(nèi)心的意緒移入自然，營(yíng)造“游心物外”與“無(wú)我之境”的審美境界。
云川在書畫、金石中，竭力追尋中國(guó)繪畫的一種精神傳統(tǒng)，力求展示他心儀的理想境界——“云水襟懷，書生本色”。
他的山水畫《山居圖》、《青山可居》、《幽山可居》、《聽松圖》、《云斷玉頂》、《松隱初山》等，都是著意于“山水之思”之作，體現(xiàn)的是中和之美與天地人和諧、靜謐的節(jié)奏、韻律，畫家在作品中眷注的是超越現(xiàn)實(shí)的詩(shī)意氣息，天人合一與物我兩忘的審美之境，而文心與詩(shī)性、養(yǎng)氣與修身、求知與悟覺、登臨與暢神、格物與致知等等，都以精神內(nèi)在活動(dòng)的方式構(gòu)成了作品生命的主題。而在《江南江北青山多》、《南山塞天地》、《居山望遠(yuǎn)》、《山深云》、《溪山可居圖》等作品中，我們看到那松散、靈動(dòng)的用筆給我們留下深刻印象；畫家以體物言志，象征寓意，情境交融，淡定灑脫與胸有成竹的心態(tài)，在不經(jīng)意間營(yíng)造了山高水長(zhǎng)的靜謐與祥和，作品在疏密濃淡、松散靈動(dòng)中渾然完整，顯示了劉云川藝術(shù)的一貫風(fēng)格和功力的深厚。
畫家筆下的花鳥、山水題材的筆墨表現(xiàn)，其氣象與格調(diào)的曠達(dá)，顯露出成熟與園融，而以書入畫、以金石入畫的筆墨特點(diǎn)，頗具“力透紙背”的骨力和“銀鉤鐵劃”的美感，筆致的骨力，墨色的豐腴飽滿，在一波三折、中鋒轉(zhuǎn)側(cè)鋒、干濕濃淡與“意到筆不到”中，顯示了藝術(shù)氣象的興起，格調(diào)潮涌的匠心與氣度，特別是瀟灑的筆情墨韻與優(yōu)雅氣息，是耳目一新的。而筆勢(shì)雄渾與沖淡，情緒溫雅與超脫，都呈現(xiàn)出卓異而樸質(zhì)的品質(zhì)，給人以靜謐、安詳之感。顯而易見的是，云川的書寫方式與情感表達(dá)方式也在變化，他有意識(shí)地?cái)P棄狂野的渲泄方式，代之以從容淡定的象征隱喻的手法，許是受到了莊子的“至人無(wú)情”的啟發(fā)，意識(shí)到情感在某種意義上是存在之偽、生命之累、認(rèn)識(shí)之遮蔽，故在筆墨表現(xiàn)上控制著情感的激發(fā)，并把情感表現(xiàn)上升到更為純凈澄明的境界。無(wú)疑，這是返樸歸真、不事雕琢、心手一致的生命本色呈現(xiàn)，這使劉云川的作品抵達(dá)到率真淳厚、空靈飄逸的境界，中國(guó)畫的符號(hào)化語(yǔ)言價(jià)值被畫家運(yùn)用到新的審美高度。這是當(dāng)代文化語(yǔ)境藝術(shù)創(chuàng)造的必然。
多元的文化格局，以及世界性的藝術(shù)潮流的紛紜繁復(fù)，都在學(xué)習(xí)、鑒別與探索中得到揚(yáng)棄和吸收，它們作用于劉云川的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作取向，使畫家具有了豁達(dá)超然的生命情調(diào)與智慧，得以孕育了他的創(chuàng)作態(tài)度和藝術(shù)取向：首先，劉云川超越了知識(shí)形式和日常經(jīng)驗(yàn)去領(lǐng)悟物象，與機(jī)械的邏輯判斷背道而馳，作品因而顯得生機(jī)勃勃，給人以耳目一新的感覺；其次，強(qiáng)調(diào)意象的形式創(chuàng)造和空間平面化表現(xiàn)，以使意象功能得到最大發(fā)揮，作品才能在亦真亦幻中表達(dá)“無(wú)功利”的情境；最后，把生命情調(diào)和智慧融入筆墨之中，使之虛擬化并產(chǎn)生自我超越性，這使得劉云川的中國(guó)畫獲得了文脈傳承和厚積薄發(fā)的脫穎而出的效果。
劉云川正值中年，年富力強(qiáng)，精力旺盛，且由于底蘊(yùn)厚重、文化浸潤(rùn)較深，因而，他的創(chuàng)作在圓融質(zhì)樸中必然表現(xiàn)出從容豁達(dá)與超然脫俗的情懷，并在對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的深情凝望中，獲得心靈的啟示，最終，轉(zhuǎn)化為水墨意象表現(xiàn)，多年的追尋與探索，修成了正果，有心人，天不負(fù)，劉云川終于在喜悅中收獲了豐碩的藝術(shù)之果。
