海國虎，藝名筆耕，字，鈺王，湖北省洪湖市人，現定居北京，中央美術學院國畫專業畢業，后承師于沙孟海，啟功老師。現為中國書畫家協會副主席，中國好品牌最具收藏價值藝術人物，世界華人藝術聯合會名譽會長，筆耕書畫藝術研究院院長，國學大師，鈺王風水大師，一級書法師，一級美術師，清華大學，北京大學客座教授，中國書畫院院士，書畫評估和潤格產業委員會評審委員，中國書畫評估鑒定師，美國VISTA.FINE.ARTS.LNC藝術總監，泰國皇室御用畫家。
作品獲得第一屆、第三屆、第八屆全國書畫大賽金獎和一等獎，“淮川杯”全國書法大賽“一等獎”，“北部灣”杯全國書畫大賽金獎，第三屆全國美展金獎，首屆中國重彩畫大展優秀作品獎，中國畫名家邀請展“金獎”，新加坡書法家協會第一屆國際書法大賽金獎，入展第一屆、第三屆全國畫院優秀書畫作品展，第二屆全國少數民族美術作品展、第一屆全國青年國畫年展，第二屆齊白石獎中國畫展，2001年國畫《江南水鄉·荷花姑娘》應邀國際聯展。
國畫作品《笑口常開》編入《百年巨匠叢書》，書畫作品入選《中華大詞典叢書》、《中國畫叢書》、《中國名人字畫詞典叢書》、國畫《紅利有余》被中國博物館收藏，國畫《憶江南》被世界教科文組織收藏，國畫走進新疆被泰國皇室收藏，《古墨濃香醉山水》被英國皇家收藏。
擅長：人物、山水、楷書、行書、草書，其作品潤格書法作品每平尺8萬元國畫作品每平尺18萬元。
筆耕老師語錄
人生就像一朵絢麗燦爛的百合花，有的結了盛果，有的被人插進了花瓶，有的被風刮到了路邊的野茅坑。而我恰恰卻在六十年代三年自然災害時開始酷愛書畫，吃著玉米饅頭，干著承受不了的體力活，受盡了貧窮和饑餓，我僥幸地從難以承受的苦難中又爬了出來，迂回到了我喜歡的、和藝術相關的書畫藝術。
與其說是我的藝術簡介倒不如說是我學習的日記，五十多年的學習與創作，我用自己的書畫作品敲開了社會的大門，多方向的參與，終于改變的我這個默默無聞的農民的兒子、不為人知的小草。簡歷中的所有虛榮只能說明我鉆研書畫藝術的學習日記而已，值得慶幸的是：它可以鞭策我繼續更加努力地學習——因為藝海無涯，終無彼岸。
中國好品牌最具收藏價值藝術人物海國虎訪談錄
書畫家海國虎先生是位嚴謹而認真的人，在初次與他接觸時，筆者甚至覺得他有些不符合藝術家氣質的拘謹和木訥。但隨著訪談的深入才發現，這位1960年出生的書畫家，把其最富有靈性和躍動的心智都投入到所鐘愛的畫作里了，故而，當觀者在海先生書畫作品前駐足時，難免都會被其作品里充溢著的豐富情感，以及包容深博的氣韻所震撼，感動。
師古勤藝 自然造化
回憶起初會書畫之魅時的印象，雖然早已時過境遷，但海國虎仍然難掩興奮。兒時一次偶然的機會參觀畫展，他就被一幅山水畫韻致深深吸引，他魂靈深處的藝術天賦似乎就在那一刻被激活。自此以后，從小學涂鴉到中學正式研究書畫，他都始終孜孜不倦，樂此不疲。雖然，其書畫之研一度被文革的到來所打斷，但這卻未能動搖他篤愛書畫藝術的拳拳之心。
“書畫藝術是我所鐘愛的事業，因為喜歡所以一直都沒停下追求的步伐，興趣是最好的老師，它會讓你不需要去刻意堅持就能順其自然地做下去，往往也能有些成績。”
系統的研習，加之海國虎謹細的心神和認真的態度，讓他很快就領悟到了學研之核要，他秉承嚴守傳統之步伐，沉心潛性，心無旁騖，深索古法精妙。他深知，這個學習的過程，猶如樹之扎根，越是沉潛則愈發根深蒂固，才能為將來的枝繁葉茂打下堅實基礎。“學習書畫，臨摹是必須的功課，對古人技法的揣摩和掌握，對古畫氣韻的感受和呈現都要做到宏觀和微觀上的讀解。這是必經之路，不能逾越，更不能有絲毫懈怠。傳承的功課做得越好，支撐創新的底蘊就越深厚。”
從宋、元、明、清的高古書畫，到近現代大師的造詣所成，海國虎先生可謂廣閱遍覽，悉心研磨。他學古人定是亦步亦趨的扎實，但絕無泥古不化之腐朽，而是以意為之，師古人之心而非其跡。既沒有走向空疏冷逸，也沒有失掉自我個性，在繼承和發揚了傳統技法的基礎上，廣采眾長，自運心源，以抒發情感和靈性為追求。最終形成醇和流暢，空靈飄逸又不失渾厚的藝術風格。
“在師古人的臨摹中打好基礎后，就要向上提升為對師自然，師造化的體悟和實踐了。在這里面，寫生就是非常重要的一課，在寫生的過程中，感受真實的大自然的質感，空間感，體會其賦予山川河流的氣韻精神。當在這種‘澄懷味像’的經歷中有了感動，再把臨摹時掌握的技法用于勾勒，點染出不同的山川風骨，且在不斷的寫生，創作的過程中尋求突破，‘守法固原，變化是活’最終達到自我風格形成的目標。”
海先生平日極好山川之游。幾十年來，他的足跡早已踏遍祖國的名山大川，早已經納萬物于胸積淀下豐富素材。他認為，筆墨是有限的，而自然物象是無窮而博大的，只有在經歷了“搜盡奇峰打草稿”的千山之閱，才能為創作出豐富靈動，充滿生命力的作品提供源源不斷的靈思之泉。
觀海先生山水畫作，可謂極盡南朝謝赫所提“六法”中之“骨法用筆”和“氣韻生動”之則。更有著他長期對大自然感悟的熱情與思懷的自然流露。在其自如運筆時，可見書法用筆之痕，勾線時以中鋒，圓筆，或濃或淡，或粗或細，下筆豪放肯定、每每到位，結構交代清晰明了，線條勾勒蒼勁骨力，枯瘦時得千韌之險，凝厚處有磅礴之勢，方折圓轉皆自如游刃。其用墨，五色紛呈，濃淡干濕焦依景處置，近景蓊郁，中景爽逸而遠景飄渺，結合勾、皴、點、染一氣呵成之貫通，在層層皴染間，簡處極簡，繁處極繁，把山體的溝壑紋理以及層疊互讓勾描得清晰可見，結構遠近，疏密布置得當。勾勒、點厾、沖破等技法使山水樹木的質量感，體積感有躍出紙面的淋漓盡致。既有筆精墨妙帶來的視覺沖擊，又有猶在畫中的入勝至境。其通篇畫品，在嚴謹不茍中蘊含著一派生機，隨意灑脫，大氣雄渾，形成既粗狂又清麗，率
作為一名法循傳統的堅定主義者，海國虎先生的藝術素養和造詣確實是令人敬佩的，畢竟在當下這種快節奏的時代氛圍里，許多藝術家都無法保持一種良好的創作心態，由此所創作出的藝術作品，也都逐漸趨向于片面化和表象化。而面對當下的這種藝術氛圍，海國虎先生卻能以極其卓越的創作膽識和文化修養，來為當今藝術界重塑起傳統的文化光輝！藝修書畫，素養全面，先生對傳統文化精神的準確把握，不僅讓他的書畫作品成功的擺脫了工匠氣息，更是讓他的書畫藝途走入了一條極具標志性的光明正道！
在山水藝術上，當下畫家皆面臨著一個重要的創作問題，那就是該如何去把握藝術和自然之間的融洽關系。對畫家們而言，所有人的藝術思考和想法都是不一樣的，這也就是說，雖然大家所看到的山水外貌是一樣的，但每個人心中的山水，卻又都有著別樣的藝術面貌！在這其中，一些人是偏向于山體的形態繪制，這樣做的結果，就很容易讓山水失去原有的意韻感，畫面只具形態而沒有深意，如此又豈能稱之為高境。而另一些人，則是偏向于墨色的變化，尤其是在設色上，他們更是分鑒清晰，而這樣的做法雖然不失藝術氣息，但山水的本貌卻又會變得魔幻起來，并且一旦掌握不好，整個畫面就會有俗流之嫌。
在這個問題上，海國虎先生的選擇卻是與眾不同的，他的選擇甚至可以說是極具典范性的。在畫中，先生的筆墨是探悟到了自然的山水本色，尤其是在表現手法上，他更是將筆墨根基在了山水的自然姿色上，使山水呈現出了一種蓬勃向上的藝術生命力！縱觀眾幅山水，其作中可嘆山巒之疊秀，亦可仰白云之風起，整幅構圖甚至是完全超越了筆墨的拘束，無論是山石還是綠林，亦或溪流橫溝，皆是在這一片祥和寧靜的山水世界中趨于了一致！天朗氣清，惠風和暢，師法自然，雅俗共賞！
不僅在丹青藝術上有所功成，在翰墨藝術上先生也是別有俊逸！其書法尤以行書最為功深，眾幅行書作品，筆法剛柔相濟而不至輕浮夸張，墨韻凝聚豐盈而不至拖泥帶水，筆線更是能于剛韌中見自然，在豐盈中見法度！作中字字法根于古，行之而有度，止之而有謹，字里行間皆堪浩然正氣也！
藝曉諸門，韜光韞玉。從藝術造詣上來看，先生的名譽不應該是單一的書法家，或者畫家，而是應當以傳統藝術家的高譽來稱冠先生之名！他在藝術上的高度修養和自覺性，是常人所難企及的，并且與其說是他選擇了藝術，倒不如說是他選擇了和藝術融為一體，這種與生俱來的忘我精神，著實難得！
著名書畫藝術評論家 史國澳 2021年8月31日 于覽藝齋
不僅在丹青藝術上有所功成，在翰墨藝術上先生也是別有俊逸！其書法尤以行書最為功深，眾幅行書作品，筆法剛柔相濟而不至輕浮夸張，墨韻凝聚豐盈而不至拖泥帶水，筆線更是能于剛韌中見自然，在豐盈中見法度！作中字字法根于古，行之而有度，止之而有謹，字里行間皆堪浩然正氣也！
藝曉諸門，韜光韞玉。從藝術造詣上來看，先生的名譽不應該是單一的書法家，或者畫家，而是應當以傳統藝術家的高譽來稱冠先生之名！他在藝術上的高度修養和自覺性，是常人所難企及的，并且與其說是他選擇了藝術，倒不如說是他選擇了和藝術融為一體，這種與生俱來的忘我精神，著實難得！
著名書畫藝術評論家 史國澳 2021年8月31日 于覽藝齋
作品賞析:
