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寒塘渡鶴影/絹本設色/180cm×80cm
放鶴去尋三島客
任人來看四時花
文｜薄春雨
《易經》云：“取法乎上”，學習中國畫也是如此，要立足高遠，以今人及民國為上，以元明清為上者，莫如宋人為上！陳寅恪：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。后漸衰微，終必復振”。此“復振”必是新宋學及宋文化的全面復興。
趙孟頫：“觀之王維、李成、徐熙、李伯時皆士夫之高尚。所畫蓋與物傳神，盡其妙也。近世作士夫畫者，其謬甚矣。推而論之，作畫雖重筆意，還須神形兼顧才是正理，不可忽也。”在趙孟頫看來宋代繪畫山水之李成、花鳥之徐熙、人物之李公麟，此三家為宋人繪畫之至高點。當時及后世的繪畫不能形神兼備者“謬”甚！此種觀點可以讓我們以正本清源的態度學習古人，探尋宋人之畫脈正源，趙孟頫反對南宋的柔媚畫風，認為南宋不及北宋。我們看李成、徐熙、李公麟皆北宋之高尚士夫，博于鑒賞，所尚高雅，逸興閑放，畫作形備神全，極為逼真神妙，用墨用線也相得益彰，都有著極高的技法難度，畫里畫外皆如一也。趙孟頫的白描鞍馬，水墨竹石，寒林枯木皆延此三家之法脈。
低吟白雪逢陽春/ 絹本設色 /220cm×188cm
低吟白雪逢陽春(局部)
碧紗影弄東風曉 /絹本設色 / 210cm×180cm
董其昌云：“人莫尚于據德游藝也，立身以德，養生以藝。先王之盛德在于禮樂，文士之精神存于翰墨。玩禮樂之器，可以進德；玩墨跡舊刻，可以精藝。居今之世，可與古人相見在此也。助我進德成藝，垂之永久，動后人欣慕在此也……古董非草草可玩也。先治幽軒邃室，雖在城市，有山林之致。”
董其昌提倡以古養志，在“養生供物”的感性張揚中，提出“即物見道”的觀點。這與趙孟頫所推崇的李成，徐熙，李公麟皆如出一轍！
故而品味高的人畫不出格調低的畫；品味低的人畫不出格調高的畫！
翠微驚露/絹本設色/183cm×150cm
翠微驚露（局部）
讀趙董文字如當頭棒喝，學畫之人不可不察，要藝理兼通，術業專攻，工寫皆善，三科并行！
畫翎毛要有人之情態神韻，畫須眉要如松柳般復蘇風流，此非一專者可知，要觸類旁通……
工筆寫意并不矛盾，而是統一的，可以主體工背景寫，寫意從精微處著手，工筆從意境上著眼。工寫技法是藝術語言，語言有詳有簡，詩分豪放婉約，可天馬行空，可曲盡其妙。藝術又存于自然中，誰把它取出誰就擁有藝術。故老子云：“道法自然”。宣和畫譜云：“詩畫表里”。或工或寫都不是繪畫之目的。藝術的表達，詩意的再現，胸臆的書寫等都源于生活和自然的流露……
泰岱松鶴 /絹本設色/220cm×120cm
古今一流畫家都具備以下幾點：
哲人一樣思考；
詩人一樣浪漫；
匠人一樣勞作；
教徒一樣虔誠；
隱士一樣生活……
宋《夢粱錄》：“焚香點茶，掛畫插花，四般閑事，不宜累家”，宋人四藝是文人雅致生活的寫照，文人之境，當“為無用之事，以遣有生之涯”，朝供瓶花，博雅可以養性；暮懸名畫，師古可以移情。書房之器，古雅可爽精神；案上之書，明凈可陶性情。胸臆磅礴，集眾所善，如此意境中所作之書，所繪之畫豈是世俗之畫工所能企及。
幽篁仙禽/絹本設色 /180cm×88cm
柳子厚言“君子必有游息之物，高明之具，使之清靜平夷，恒若有余，然后理達而事成。道形而上，藝成而下，若行路然，由近而遠，皆有漸進之功，未可跳等”。
繪畫和收藏都是相輔相成，循序漸進的，收藏的古器物也是我的作品，只不過時代地域作者不同罷了、藏品和作品在藝術水準和價值上并無差別，表現形式不一樣而已……我創作出美的作品，同樣上天也把美的藝術品賜給我，我能和這些藝術品共處，滋養我的藝術生命，這是人世間最美好的享受。
小軒窗 /絹本設色 /150cm×90cm
任何一門藝術只要你癡迷進去定有神來相助，故齊白石說：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”
米芾：“徐熙、徐崇嗣花皆如生。黃筌惟蓮差勝，雖富艷，皆俗。黃筌畫不足收，易摹；徐熙畫不可摹。”“江南花鳥，始于徐家”“下筆成珍，揮毫可范”“意出古人之外”“骨氣風神，為古今絕筆”。
不知古何以言今？
近年來我以徐熙《雪竹圖》為依托研究落墨技法，發表《徐熙雪竹圖考》等文章故在自己作品上邊研究邊實踐出一種新思路新方法。把黃筌之勾染與徐熙之落墨相融合，畫風也為之一變。從宣和畫譜可知徐熙善畫雪景，徐熙雪竹圖之雪，借地為雪，江南晴雪，凌霜傲雪，似雪非雪。不是北方大雪、好似孤山香雪。畫雪竹要文氣不要工氣，要突出書寫不要突出制做，貴在寫生妙在落墨。要側重內斂不能張揚，看不到技法方為妙法，其美在內，不在外炫，含不盡之意于言外，正所謂“云雪飄揚，不待鉛粉而白。”
秋風起/絹本設色 /150cm×90cm
徐熙之落墨法處處顯其智慧構思和巧妙經營，畫面靜穆幽遠，曠達凝煉，其落墨法后世鮮有人觸及，謎團重重，這正是他“故留殘缺處付與豎儒爭”的高妙神秘之處……
宋《德隅齋畫品》載徐熙曾繪鶴竹圖：“南唐霸府之庫物。舊有集賢院印章，梅翰林詞涂去故印，復用梅昌言印以蓋之。徐熙所作也。叢生竹筱，根干節葉，皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點掃，而具蕭然有拂云之氣。兩馴雉啄其下，羽翼鮮潔，喙欲鳴、距欲動也。近時畫師作翎毛，務以疏渲細密為工，一羽雖似，而舉體或不得其大全。此雖羽毛不復疏渲，分布眾采，映帶而成，生意真態，無一不具，非造妙自然莫能至此。”
此圖雖未能流傳下來，但僅文字便讓人遐想若登臨覽物之感……
云是鶴家鄉 / 絹本設色 /200cm×500cm
春風化雨/絹本設色 /100cm×90cmx2
鶴，軒昂之姿，高潔之態，矜持之貌，鴻儔鸞音，綽綽神羽，婷婷仙骨，清霜素衣，丹頂承日。眾禽莫能與之爭美。配以梅、據以松、傍以石、傲以雪、翔以云……百鳥畫來只愛鶴！
畫鶴貴有仙氣，若無仙氣則畫鶴類雞，若有仙氣雖畫雞亦類鶴。
全在畫家仙氣之有無。
人之仙氣何來？皆俗人而來，
仙氣與生俱來，多被俗塵蒙蔽，拂去俗塵，仙氣自來！
白居易：共閑作伴無如鶴，與老相宜唯此君。
錢惟演：瘦玉蕭蕭伊水頭，風宜清夜露宜秋。更教仙驥傍邊立，盡是人間第一流。
蘇軾云：乞與徐熙新畫樣，竹間璀璨出斜枝。
把徐熙落墨、黃筌勾染、宋人詩意三者結合出新形式的作品，是我近年來花鳥畫的創作方向。
梅鶴圖 / 絹本設色 /100cm×156cm
黃賓虹：“李公麟精鑒鐘鼎彝器，博覽法書名畫，照映前古，當為宋畫第一。元季諸公，賣藏美富，詞翰兼精，故能風流跌宕，炳暇于時，尋源溯流，而畫法大明于天下。至若魚于功利，不求學問，縱橫涂抹，雖極工巧，神明既盡，古法亦亡。要為斯道綿一線之傳者，惟工詩詞、精法書，研金石諸家，心領神悟，力爭上游而已。”
李公麟初以畫馬著稱，遇法秀禪師教其畫馬恐死后投胎成馬，故改畫僧佛大士，宣和畫譜上所載李公麟仙佛類作品遠多于鞍馬，《維摩詰演教》《五馬圖》便是不同時期代表作，訪王安石后又多畫古人詩意圖，《歸去來兮》《坐起看云》等……可見其繪畫題材的脈絡變化，我們學習古人不但要學其技法更應學其成功之道，“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下；取法乎下，無所得矣”。正是此理！
小軒窗之一 /絹本設色 / 80×160cm
小軒窗之二/絹本設色 / 75×150cm
如此類推，張大千初學石濤八大后而學元明，再后潛心兩宋，特別是敦煌之行畫藝大進，晚年醉心潑墨發揮到極致。齊白石生紙上畫工筆草蟲蝦蟹和大寫意結合發揮到極致。徐悲鴻把西方明暗體塊結構和中國筆墨結合起來發揮到極致。黃賓虹山水黑到極致白到了極致。潘天壽指墨把“拙”運用到了極致。
一專多能，把擅長的技法發揮到極致，這是所有名家大師的成功之道，學畫之人需要深加體會。
拙文及作品若有不足請同行師友多批評指正，若有可取更希望能借鑒并超越。
薄春雨，號鶴廬，別署鐵如意館主，1983年出生于山東東營市利津縣。2003年考入中國美術學院本科，獲學士學位。2016年考入中國美術學院研究生，獲碩士學位。現居杭州。
參展與獲獎：
獲今日美術館“全國美術院校大學生提名展”中國畫銀獎。
“紀念郭味蕖誕辰一百周年”全國花鳥畫名家學術邀請展。
獲首屆全國“徐悲鴻獎”中國畫展優秀作品獎。
獲中國美協“當代中國花鳥畫展”精英獎。
獲中國美協“和諧家園”全國工筆畫展優秀作品獎。
中國美協2008年全國中國畫作品展。
中國美協“全國首屆現代工筆畫大展” 。
中國美協“中國畫線描藝術展” 優秀作品獎。
中國美協全國第八屆工筆畫大展。
中國美協“中國當代花鳥畫展” 。
“富貴•野逸”薄春雨工筆花鳥畫作品展。
“之•間”——工筆先鋒三人精品展。
“妙機其微”現當代中國工筆畫展。
中國美協“和諧家園”全國中國畫作品展。
“微觀與精致”——首屆中國工筆重彩作品學術研究展。
“教學相長”——當代學院工筆、水墨作品展等
拍賣：
自2011年到2021年有五十件作品在中國嘉德，中國保利，北京榮寶齋，中貿圣佳等拍賣公司成交。
2019年《湖石鶴壽》嘉德秋拍以28.7萬人民幣成交
2020年《石上清風》香港嘉德以20萬港幣成交
2020年《鶴》中貿圣佳春拍以50萬人民幣成交
2021年《幽篁霜禽》中貿圣佳春拍以57萬人民幣成交
