筆、墨、紙、色、水是傳統中國畫不可缺少的物質形態。畫論中對“墨”的要求尤為講究，墨分五色 “濃、淡、干、濕、焦”，其中，焦墨是五色中黑之極致。以焦墨的形式創作的中國畫是中國畫創作的難點所在。中國焦墨山水從黃斌虹—張汀—李顛—和秀珍，傳承焦墨這一難度較大的古老繪畫方法，和秀珍做為焦墨山水第四代傳承人，即傳承了師父李顛耗盡畢生精力和心血所創研出的筆墨技法。
休言女子非英物，夜夜龍泉壁上鳴。在男畫家林立的書畫界，偏偏有這樣一位畫風潑辣，大氣的女畫家。今天，我們就有幸為大家介紹焦墨山水傳承人—和秀珍老師。
【個人簡介】
和秀珍，1960年生于北京，父系滿族，鈕祜祿氏，筆名和琪、亦顛、珍顛，字癡人，號雅狂，醉墨齋齋主，怡和軒軒主。現為：國家一級美術師，中國焦墨畫研究會副會長，文化部高級職稱評審委員，獲得“中國人民藝術家”稱號，世界文化大使，世界華人精英聯合會書畫委員會副主席，世界華商書畫院藝委會委員，中國民間文藝家協會會員，中國書畫藝術名人網畫家，中國藝術研究院簽約畫家。
2018年進修于石齊畫院高研班，領受石齊先生親自指導并獲得石齊畫院多次獎項。
2019年進修國家畫院吳悅石先生高研班。
和秀珍自幼受家庭影響，酷愛中國傳統書畫藝術，5歲即開始練習寫毛筆字，9歲開始學畫傳統花烏，人物，13歲跟隨其兄外出寫生，備受贊譽，獲得諸多名家指點，成為焦墨山水大師李顛唯一入室弟子。
在中國近現代畫壇上李顛先生的焦墨山水堪稱典范，他是焦墨山水研究的開拓者及實踐者，在半個世紀的焦墨創作中卓有建樹，佳作頗豐，自成體系。他的焦墨山水影響著中國畫的發展，也感染了很多畫家走向焦墨的研究當中。
李顛先生的焦墨山水，在中國傳統焦墨山水畫的筆墨、章法、畫勢、意境的基礎上，突破了黑白兩極的極限，不但畫出了兩極之間的灰色，而且還畫出了白云和流水。那白云是有厚度、有生命、有香氣的;那流水是有性情、有聲響、有故事的。總之，它們都是活生生的，都是自自然然的，仿佛是本來就有的。焦墨山水，李家自成一派，為國畫中寫意山水類的金字招牌，和秀珍先生秉承家學，深得師父的真傳。
李顛大師為和秀珍老師親筆書寫的收徒證書，并由著名畫家劉愛民和著名畫家王文凱兩位證明人簽字落款。
李顛大師與和秀珍老師在拜師儀式上的合影
和秀珍老師與師兄李小顛在拜師儀式上與師父李顛合影
和秀珍與師父李顛同收徒證書證明人
著名山水畫家王文凱和著名畫家劉愛民合影
焦墨山水大師李顛暨和秀珍拜師儀式當天合影
和秀珍老師參加文化交流活動
和秀珍老師參加文化交流活動
【和秀珍焦墨作品欣賞】
和秀珍從事書畫的研習創作歷經數十載，她的作品中那些飽滿的構圖、恣意的線條，不經意間的點戳，跌宕的墨色變化所構成的繪畫圖式給我印象頗深，她的作品有鮮明的個性，無不流露出畫家的無限激情，特別是在畫面的視覺形式上，不斷詮釋著她的創作理念。她的畫有較強的沖擊力，看上去不會讓人想到是出自于女畫家之筆。潑辣大氣，不拘細膩，恣肆揮灑，抒發寫意精神已形成了和秀珍繪畫創作的一種定式，她的焦墨山水作品已經成為她創作的語言和符號。
和秀珍的作品，你會發現畫面充滿靈氣。有虛則存實，有實則虛生，越是空靈處，越靠她的靈感與感受把握，虛處、疏處，是讓畫面產生靈氣的關鍵。
畫家以寫生為創作的基礎，并在作品中融入寫生的成分。在和秀珍的畫作中，既傳達了她在寫生時對大自然的感受，又運用了很大成分的寫實手法。在和秀珍畫面或繁或簡、或動或靜、或放或收的作品中，洋溢著她深沉的情感。
和秀珍的審美視角盯住了焦墨的蒼勁、力量、沉穩、厚重，其次她試圖以繪畫的載體將自己的心境與山川溝通對話，把自己融入到大自然的懷抱，陶冶自己的性情。同時也表現了畫家由物象到心象而實現對客觀物象的超越。這種超越也是畫家與畫匠本質區別下而將藝術傳達出文化觀念和美學思想的特有標志。
聲宣青石中，色靜深松里。胸中有大氣，下筆不俗氣。滿族的血液賦予了她藝術的靈性，飽蘸墨水的筆管與血管相通，從此她一筆有神，“江山本如畫，剪裁出青藍！”
和秀珍的焦墨山水，藝合于道，純素簡遠，干潤黑拙，濃淡虛實，集筆法之妙，得純墨內美，在黑白之間實現了陰陽相合，動靜相宜，虛實相生，剛柔相應。獨與天地精神往來，是畫作之真魂。
張仃大師曾說過:“還沒有人能夠用焦墨畫出白云。白云的漸變，用焦墨太難把握了，從古至今沒有人做到過。”
李顛先生為了在作品上體現出云，不斷探尋，通過反復實踐、觀察、感悟，在國畫的基礎上，借鑒國外畫法中的光影和透視技法，用焦墨線條疊加法畫出了濃卷的白云、流動的流云和雨后那種沒有規律、若隱若現的浮云，不但用焦墨表現出了云，也奇跡般地畫出了風，使焦墨山水這一殘缺的藝術變得完整。
深得師父真傳的和秀珍，做到了用焦墨畫出白云的變化莫測，使白云從平面走向了立體，從靜止走向了奔騰。正因得到師父真傳，和秀珍的焦墨山水里面，有了風，才有了速度、力量，使得她的焦墨山水風起云涌，氣象萬千。
深邃廣闊的意境和氣勢恢弘的景觀，不僅能給人一種強烈的震撼，也能啟發讀畫者無限的遐想。和秀珍的焦墨作品注重意趣和畫面構成的強烈對比，豪放處狂放不羈，精微處纖毫畢現，可謂盡廣大而致精微。
在一片純黑的墨色里，和秀珍用恣肆而略帶野性的筆墨，融入了心靈的感悟，淋漓酣暢地表達著她對自然山川的謳歌，她體會山川的精神、感知人與自然和諧融洽而達到了物我兩忘的境地。這是中國傳統文化中“天人合一”的哲學思想，影響著她對山水畫的理解與創作。
一個真正的藝術家和一個平庸者的區別是，她能夠把自己的靈魂揉入自己的作品中。和秀珍天生的藝術靈性，又加以數十載的研習，開悟，希望她能不斷創作出更加優秀的藝術作品，將焦墨山水這一最古老的中華傳統藝術傳承下去，并發揚光大，而靑出于藍勝于藍！
