【美麗中國千城聯播】記者蕭立群（瑞金市文化顧問）報道：
在瑞金，有一個古色古香的藝術地標，它就是上陽書院。
上陽書院座落在瑞金市紅都廣場旁、國光商場后側，處于市井紅塵喧囂包圍之中。80多年前，這里是“中國工農紅軍學校”，紅色激情曾在此澎湃成大時代雷鳴般巨響的怒潮。
如今，這里是一方幽靜的藝術小世界：書畫展廳，休閑茶室，創作室……成為藝術品展示之地、藝術家雅集之地。
當你走進上陽書院，循著靜謐清雅幽深的走廊走到盡頭，是一個花藝坊，名曰“花間悟道”。
環顧四周，一盆盆玲瓏別致的插花藝術品，掀開你的眼簾。那有形的花、無形的道，在視線與心靈中貫通，通向花色與風影定格的時空，在你生命深處泛起一腔柔波微蕩的情懷，舒展一方美的天地：一角插花藝術的世界。
這個世界的主人，是瑞金市頂級的插花藝術家劉佩群。
劉佩群是土生土長的瑞金人，自幼在爺爺“放養式”的“素質教育”下，愛上了走出家門，親近大自然，親近山野田埂上的各種各樣的花草。爺爺常常牽著孫女去野外，采摘繽紛多彩的野花，帶回家來讓孫女自己去鼓搗。
小佩群就把那些花花草草插進一只只泥缽、一支支竹筒、一頂頂竹笠……簡樸的農舍里，便漾溢開一縷縷濃郁的大自然的氣息。這氣息浸潤著一顆幼小的心靈，衍生成小佩群心中對自然對花草的的濃濃情趣。爺爺看見孫女對花草入迷，便手把手地教孫女插花。
劉佩群最初的“插藝創作”啟蒙，或許正是來自幾十年前爺爺的“言傳身教”。
“無心插柳柳成蔭”，當初爺爺教孫女玩花玩草，只是為了讓孫女的童年多一點快樂，沒想到卻在孫女的心中播下了藝術創造的種子，最終成就了一位國家級插花藝術家。
作為一位插藝名家，劉佩群“插”出的花藝作品可謂千姿百態、各具芳華：
《清蓮》，盡袒高潔，出淤不染，風影搖綽，清新脫俗；《荷韻》，蓮花幾朵，色艷不俗，清香拂面，妖媚不染，柔軟有節……梅之堅貞，蘭之幽雅，竹之高節，菊之無畏，牡丹華貴，盡在劉佩群的作品中氤氳“清風拂動青枝影，園中蜂蝶香荼蘼”之靈氣。
群花簇擁中，劉佩群借鑒融入現代書畫技藝及審美理念，使得她創作的作品清新淡雅，意趣天成，不失視覺的沖擊力與感染力，展示出花卉獨特的韻律美、色彩美，在中國插藝悠遠恢宏的史冊上增添上了新亮的一筆。
這一筆，是當代插藝家對傳統藝術的火炬傳遞。
火炬之光，是對中國插藝歷史的深情回望。
目光穿越2000年。兩千年前，中國就有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝盛行，在宮廷流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝插花藝術在民間普及，并受文人追捧。各朝關于插花欣賞的詩詞甚多。明朝，插藝有專著問世，步入鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟，然而，時屆清代后，插藝走向式微。近代戰亂等諸多因素所致，插藝在民間基本上消失。直到中國改革開放，民生改善，時代觀念進步，大眾情趣提升，花卉才以美的象征凝聚成藝術品回到人們的日常生活視野。
中國插花藝術崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落有致，俯仰呼應，疏密聚散，布局清雅流暢，按植物生長的自然形態，構織成直立、傾斜和下垂等不同的插花表現形式，渲染、表達別致的意境美：展示花木本身的生長習性和其色、香、質、形中的靈性蘊涵，寄寓著人性審美的精神愉悅。
在上述“形”的變換中，中國傳統插花藝營造出的意境美彰顯形神兼備、虛實相生、情景交融、意境統一，與古代繪畫的要求相似，不過畫的“形”是色彩和布局，而插花作品的“形”是指花材和造型。
“形”在精品中，內蘊自豐盛。
看，劉佩群的插藝佳作《映山紅》：一束映山紅插入銹跡斑斑的古銅瓶內，線條率性疏朗，野性盎然，赤紅亮眼，把人拽回激情燃燒對峙滄桑斑剝的歲月。整個作品根據色彩和環境的相襯，烘托出融自然美、人文美、藝術美于一體的造型，完成了花的形態美與人的構思美的有機結合，給人“含不盡之意，在于言外”的獨特的美的感受，讓人進而抵達中國傳統藝術插花的獨特與非凡境界。
劉佩群追求的這種獨特與非凡，體現在她創辦的瑞金知致花藝設計公司的設計風格中，蘊含于她的中國插花花藝協會會員、中國插花花藝講師（高級）、瑞金市攝影家協會會員的證書的金光中。
作為“瑞金市技能人才評價專家庫首批專家”“中國人力資源和社會保障部高級職能三級插花員”，劉佩群心中充盈的不是榮譽的滿足，而是一種沉甸甸的情結。花卉對她來說，不僅僅是個人的閑情逸致的生命情懷寄托，更是一種社會責任擔當肩負的神圣使命：通過插藝人生的實踐，為紅色瑞金增添多彩文化的元素，為瑞金人的生命家園增添多彩多美的詩意的慰藉和愜意。
為此，劉佩群與瑞金丁陂幼兒園園長賴林慶合作開啟“插花藝術進幼兒園（校園）”美育教學創新，教授孩子們創作插藝作品，在幼小的心靈中播下美的種子、美的向往與夢幻。
美的夢幻，對于一個插藝家來說，是創作中沉醉的心路歷程，貫穿在劉佩群的作品《江都春夢》的思想脈絡中。
《江都春夢》這件作品，去年4月參加在揚州舉辦的“世界園藝博覽會插花花藝國際競賽”，一舉斬獲銅獎，在全球插花藝術大觀園里，閃耀出中國藝術智慧令人驚艷的熠熠光華。
《江都春夢》引入中國畫的氣韻與格調，以中國畫的筆調來表現插花藝術，融合了“江河”“都市”“春天”“夢幻”的元素和意向，形成一個異彩紛呈的精神家園。
精神家園構建的基石往往是藝術，而藝術是相通的。因此，劉佩群追求在插藝創作中借鑒和吸收書畫和攝影的元素。為此她拜劉小明、唐紹祿、徐建強、鄒小光等瑞金頂尖級的書畫攝影藝術家為師。在老師們面前，她虛心地討教藝術生命的其諦，宛如一朵謙卑的小花乞求藝術知慧的陽光和雨露。
陽光雨露下，如花一樣地綻開的，是生命的沉思和覺醒。久久凝睇一花，劉佩群宛若敞開一卷佛學經典語論《佛典》的《華嚴經》，佛在其中曰：坐亦禪，行亦禪，一花一世界，一葉一如來，春來花自青，秋至葉飄零，無窮般若心自在，語默動靜體自然。
自在自然，一如常常靜坐“花間悟道花藝坊”中的劉佩群的生命姿態：從一朵花里透視整個世界，透過一片葉子仰望整棵菩提。萬物渺小或宏大，微觀世界或宏觀世界，都是一個世界。對于生長在花里的所有微生物來說，一朵花就是它們的整個世界。
世界，很大；世界，很小。人若微塵寄存于世，劉佩群自知人之渺小，自比寄生于一朵花中的微生物。花中棲息，是其生存方式，花間悟道，則是其生命形式。因此，劉佩群讓自己的生命融入花卉。在花中，她悟道循道，求道得道，乃至步入一個美好的世界。
一個美好的世界，在一朵花中。
劉佩群，在一朵花中……
