個人簡介：
高弘德；號、知味堂主。 職業畫家， 河北省美協會員， 現居北京。
作品欣賞：
《云泥無別》
——侯金利寫于麗江
東西方繪畫可謂世界藝林雙駿，而中國水墨畫又可謂一騎獨騁，其間寫意水墨更是俊彩紛呈，猶具性情。追本溯源，水墨畫開于摩詰，發于東坡，結于松雪，經元明清諸家而至民國齊黃代有傳承推創，歷久不衰。西學東漸，又有中西融合的所謂新風，當代觀念的接受，使水墨寫意這一古老的繪畫品類愈發面目幻變。如何看待傳統，如何考量當代，何去何從，好像變成了現在繪畫從事者面對的一個問題。
寫意畫的創作推動者自古多為知識階層的文人，其身份與知識結構往往使歷代文人畫家 多耽于筆墨意趣而缺乏對現實的觀照和反映。雖描繪山水人物，但也大多不出其所處階層的審美范疇和懷古寄懷的示旨。這恰恰類似天上高云，與泥有別。缺少一些更質樸親近的天地人之間的連接氣息。觀高弘德先生的水墨寫意人物卻能體會到一種云泥無別的況味。弘德先生在筆墨取法上立足傳統，但可貴的是不拒當代，有高云雅意，又不斷現世關懷。可謂云泥無別，借古畫今。
弘德先生有多年書法的歷練，鐘情于鐘鼎石鼓，古隸摩崖，且心追手摹。他的線條質樸古見，沉穩生動，憨拙有趣。對書法線質的敏感把握在自然轉接運用到他的水墨人物畫上時，便形成了一種書畫相得益彰的整體面貌。
弘德不屬于那種書齋畫室型的人，他對歷史和時事都很感興趣并時時關注，并以此為素材反映到作品上。借古喻今，或借繪畫以闡釋自己的觀念或想法。所以他的很多作品在提款上也有別于傳統的詩文款識，經常是以現代的文句甚至俚語俗話為內容。反映出在文人筆墨系統之外的一種入世的關照。
弘德雖然沒有經過學院的規范化訓練和系統的學習，這或許是他的短處，但也使他可以不受成法束縛，直接的描畫，質樸的表達，單純的訴說，如若胸襟開處，收放有度，所謂短板也會變成長處。此外弘德豐富的社會閱歷，生活經驗也是他取之不竭的繪畫素材和來源。這也是生活在象牙塔或自我情境中的人所缺少的一種體驗。
