?
張義花，筆名岫愉，1965年，江蘇連云港人，北京凌翔閣畫院副院長，中國關心下一代關心成長宣傳教育基金會愛心公益大使，中國書畫家聯誼會會員，中國工筆畫協會會員，中國山水畫創作院會員，江蘇省美術家協會會員，連云港市美術家協會會員，海州美術家協會會員，北京榮寶齋畫院唐輝山水畫工作室畫家。
師從吳蓬，唐輝，唐秀玲，霍春陽，程大利，李寶林，梁建平，陳士斌，杜大愷，苗再新，任惠中，老甫等書畫名家。中國畫多以山水、花鳥為主要創作題材，篆刻多以佛像印為主要創作題材。
前排左五張義花老師，左六任惠中先生。
左六老甫先生，左六李寶林先生，右七張瑩女士，左九杜大凱先生，右九陳士斌先生，右八苗再新先生，第二排右八張義花老師。
前排中間李寶林先生（中國國家畫院副院長，人民大學院長）第一排右二張義花老師。
后排右七楊秀峰老師，后排右八張義花老師。
前排左一張義花老師，左八老甫老師。
右二陳大利先生，后排左二張義花老師。
左一張義花老師，左二楊潔老師，右一楊立龍先生（楊立龍:傳統文化學者，姓氏文化專家，＇政府經濟文化顧問，文化部中國東方文化研究會姓氏文化委員會會長，中國東方文化研究會老子文化研究會專業委員會會長，中國東方文化研究會楊家將文化工作委員會會長，中國東方文化研究會書畫研究專業委員會執行主任，原北京大學社會責任與中華文化研究所副所長，北京大學中華健康養生文化研究與應用課題組組長，北大新世紀宗族文化研究中心主任，中華楊氏聯合總會會長。）右一楊秀峰老師。
左一楊秀峰老師，左二楊潔老師，右一唐輝先生（現為：榮寶齋畫院院長），右二張義花老師。
前排為榮寶齋畫院院長郜宗遠先生，后排左一楊潔老師，左二老甫先生，右二張義花老師，右一楊秀峰老師。
左二龍瑞先生，左三唐輝先生，左七張義花老師。
右一文化部中外文化交流協會會長董俊新先生，左一張義花老師。
龍瑞先生在中國國家畫院山水家園展廳中，點評優秀獎獲得者張義花老師。
“靈智”筆墨中的詩性表現
——女畫家張義花作品讀后
徐恩存
所謂“靈智筆墨”，是指靈性與智性合而為一的繪畫語言。我理解的智性不只包含理性，還有感性，感性是爆發點，理性是方向，二者合一使思想運轉并深入；總之智性屬于高智商的智慧；而靈性則屬于先天的眷顧，它是天賜的，它的蒞臨完全沒有由頭和預兆，猶如閃電，能在瞬間讓畫家從黑暗中找到切入口，并伴隨著突如其來的奇思妙想和神來之筆。靈性的有力武器是直覺和幻覺，它的具體表現是在無意識中運用超然之筆，或者是喃喃自語。在這里，靈性需要智性的介入，辯折和取舍，洗練，務實和升華。
認真讀張義花的花鳥、蔬果之作，就會明顯地發現，她作品中的靈智用筆比比皆是。顯而易見，智性在作品中控制節奏、規范方向，根據意旨來剪裁并深化它的思想；靈性則使張義花在日常生活中獲得靈感，產生創作沖動，并經過理性的篩選和筆墨的確定，去形成作品。
自2012年入選第三屆書畫頻道新春美術作品展覽始，在經過近20次的入選評定，直至2020年，她已多次參加全國大展并獲獎，而且她仍然在平凡的日常生活中點燃靈感并直入創作，且思緒連貫；如她作品《白毯顏色好》、《平安富貴當思勤儉傳家久》、《翠滌多引力》等，每幅作品都是靠智性把控四溢的思路的，并力求在個性化的平淡之中展示對新生活的贊美；于是，上述作品在揮灑之中，就有了在一發不可收拾的工寫之間起承轉合的結構，有了畫外的幻化之筆，其中的深意乃是對尋常生活詩意的濃縮、剪輯與追尋，在一定意義上，畫家告訴我們的是，生命的意義就在于追尋與被追尋。
“靈智筆墨”，是賦予筆墨以靈性和智慧，使之融入思想，這正是靈性與智性合一的合力作用，它們之間的關系更向詩與思的光合作用。當然，張義花在強調視覺化的同時，她的書寫方式表現為對新生活由衷的贊賞和抒情，她運用樸素的色彩、點、線與面表現令人心動的思想，都是情感流動中自然涌現出來的意外，而更多的關于人生、世界與萬物的認知都消融在“靈智筆墨”中，轉換為“視覺語言”的表達，流露出輕重、疏密、情愫、意味，讓人們用心去慢慢體味、感受新舊中國畫生命氣息的不同，這才是女畫家的用意所在。
作為女畫家，張義花自然而然在其繪畫中，表現出女性情懷，在作品中運用幻覺與玄想，讓自己有了形而上感覺。這種漂浮的意念型創造并沒有將畫家的作品變成泛泛囈語，相反，經過咀嚼之后，她更向現實深處敞開心扉；盡管主題都源于日常觀看與生活經驗，但她并不會刻意去進行變形的想象和非常態的關聯，其轉換在于將現實作歷史性的定位，并喚醒一些處于沉睡狀態的意象，女畫家以她渺遠的氣質攝取了近在眼前的風景，進行了描繪出生命的力量，很大的程度上還是基于她的人生法則：既，在平淡中有新發現并注入生命的力量。一個明顯的事實是，女畫家張義花的人生經歷和生命體驗，多來自于她對自然之道的關照，生命離不開生活的孕育和滋養，畫家明白對此不需要概念的圖解，她常常以“一以當十”、以及象征性地、憑記憶解決所遭遇現實的問題，其方法仍是個人化的體驗轉變成具體而細微的時間細節，這樣才可能呈現出更為明晰的主體性對話價值。
轉化日常經驗的能力對于作為行動主體的畫家來說，并非僅是由內而外的轉變，也非單一的由外向內收縮，關鍵之點在于如何內外兼修，或者讓內與外進行充分的“化學反應”，使藝術產生“1﹢1=3”的效果。當然，張義花不是現代感十分突出、實驗性很強的畫家，她作品的意義在于重新發新那些被我們所忽視的生活場景。這種發現里暗藏了畫家理解萬物的范式；并在不張揚中形成畫面感。這正是張義花花鳥畫的創造性所在，因為，她的體會、感知、理解都不是要抵達詩性的邊界，而是消解邊界，構成無限感官的延展。
張義花在解放自己的感官同時，也在試圖恢復感覺的彈性，便于我們的閱讀有著更大的伸縮空間。她的作品，我們很容易發現她對自然的象征化處理；她筆下的紅蘿卜、綠葉，大自然就是基調，也是其作品的精神底色；如《白毯顏色好》、《平安富貴》、《高枝已約風為友》等，可以看出，女畫家從情懷出發的審美視角，特別是她對花葉與風的書寫情有獨鐘，她從不同角度去整合它們，而寫是自覺地藝術行為；在這里自然生命以葉片與果實的形式生動的展示出來，不管是張義花自覺地去書寫花葉、蔬果，還是出于個人趣味去直面有生機的植物，在她筆端，花葉與果實都是作為審美意象出現在作品中，有著自己精細幽微的空靈感。在有形的葉片和無形的風的互動中，張義花創造了畫面感和現實主義情調，“葉片一直在反抗春風，但同時葉片又依靠風找到存在的意義”。
有意思的是，張義花的花鳥、蔬果作品，越畫越平易，越放松，越靈動；譬如，《高枝已約風為友》，仍然是工寫兼具的小寫意繪畫感覺，但畫面韻致運轉很流暢，而且從審美角度看，其意象和境界更個人化、更有創造性，一切都說明張義花的繪畫確實在變化。她在保持繪畫審美品質和內核不變的同時，增加了對生活的白描和寫意的意味。
在作品中，張義花所有自然之美、人生之道，都在靈智筆墨中化作“作品的節奏”，因為只有它能帶來勃勃生機，讓它在既定的限度內真正與時空和想象共處。
張義花作品欣賞:
采菊東籬（一） 68cm × 46cm
采菊東籬（二） 68cm × 46cm
采菊東籬（一） 68cm × 46cm
福祿壽山 68cm × 46cm
仁者壽 68cm × 46cm
釋紛利俗并皆佳妙 68cm × 46cm
果珍李柰 46cm × 68cm
現岫愉堂書畫拼多多店鋪與畫家張義花結成商業合作伙伴，可出售其保真書畫作品，不定時更新中，敬請期待！在拼多多平臺搜索“岫愉堂書畫”即可進入店鋪。
“岫愉堂書畫” 經營書畫名家保真真跡原稿及周邊作品，直接對接畫家本人，作品保真，可拍作家合影。
