于永華：守望邊界
時代的發展，科技的進步改變了當代人們許多的傳統生活習慣和固有認知。很多藝術家以科技作為輔助工具來表達自己的想法，也出現了很多以數字技術為基礎的新媒體藝術，人工智能通過深度神經網絡學習創作的作品，也屢屢在世界頂級拍賣行高價拍出。藝術與科技的結合越來越緊密，然而辯證法告訴我們凡事有好的一面也必定存在不好的另一面，網絡圖庫的豐富多彩為藝術家提供了繪畫素材，但漸漸地也使很多畫家的創作過于依賴圖片，而忘記了速寫功能，也忽略了走進生活走進大自然寫生的重要性，導致作品形式雷同，缺乏個性。種種的這些也讓我一直思考在藝術面前，我們該傾向于技術還是情感？在藝術與科技融合互通的今天，藝術的邊界也悄然發生改變，然而這不斷變化的邊界到底在哪里？我們該如何去守望？
▲中國畫紙本《中國交通百年·大清宣武門小火車》 尺寸：180cmX400cm
作為一位始終堅守傳統繪畫語言和工作方式的畫家，我認為速寫是畫家的靈性反應，是藝術語言個性發揮的寫照。近來我一直在嘗試用速寫的表現形式直接用于創作，由此強化筆墨的靈動性和作品的書寫性。在貌似隨意中突出寫意精神。利用線條的長短、粗細、濃淡、與虛實增強造型的藝術張力，從而提高作品的視覺沖擊力，盡量避免畫面的制作痕跡讓寫意的繪畫語言更加突顯，由此堅守我自己的藝術邊界。我想人類的創作來源于情感的積累，蒙克因焦慮和孤獨而產生了《吶喊》，畢加索因對戰爭的悲憤而產生了《格爾尼卡》，藝術家們的創作是由內而外，有感而發，而人工智能可以通過分析大量圖畫獲得構圖技巧，學習色彩搭配，但無法掌握感情。“藝術真正的核心在于觀者，而非作者。僅有作者和作品，并沒有藝術發生，藝術的誕生是因為它打動了人” 。人工智能沒有感情，它無法理解，同樣一朵花，在開心的人和悲傷的人眼中是不同的。因此也無法創作出有靈魂的作品。
▲中國畫紙本《土地革命》尺寸：150cmX300cm
歷史上畫家遇到的最大一次危機應該是攝影術的出現，它讓很多畫家失業。后來，一些畫家利用攝影技術創作，更有一些畫家開始重新定義繪畫的使命，于是出現了印象派，抽象表現主義和觀念藝術。如今數字技術和人工智能的到來，問題再次來臨，未來藝術家該何去何從？就像攝影技術沒有殺死繪畫，而是讓畫家們加速超越自我，創造出了更加偉大的作品一樣，科技的發展只會讓人類更強大，變成“超人”去創造更多的奇跡！
時代更迭變幻，唯有藝術永存！
2020年冬月寫于北京思翰堂
▲中國畫紙本《東北抗日聯軍》尺寸：150cmX360cm
▲中國畫紙本《鐵血男兒》尺寸：150cmX360cm
▲中國畫紙本《內蒙紅色百年·騎兵團》尺寸：150cmX300cm
▲中國畫紙本《烏蘭夫實施牧區民族改革》尺寸：150cmX360cm
▲中國畫紙本《紅軍北上抗日》尺寸：150cmX360cm
▲中國畫紙本《土尓扈特東歸》尺寸：150cmX360cm
▲中國畫紙本《回家之·土爾扈特人》尺寸：150cmX360cm
▲中國畫紙本《回家之民族的壓迫》尺寸：150cmX360cm
▲中國交通百年《開采光明的人》 尺寸：180cmX300cm
▲中國畫紙本《查干湖的冬天》尺寸：180cmX300cm
▲中國畫紙本《守望無人區》尺寸：230cmX150cm
▲中國畫紙本《天界子民糸列之渴望春天》 尺寸：150cmX360cm
▲中國畫紙本《天界子民糸列之空靈》尺寸：150cmX360cm
▲中國畫紙本《天界子民糸列之走過冬季》尺寸：150cmX200cm
▲中國畫紙本《康巴漢子》尺寸：210cmX150cm
編 后 語
于永華老師這些年除了正常藝術教學外，把主要精力都用在國家重歷史題材創作上。其中中國畫《鐵血男兒》被人民大會堂收藏、中國畫《土爾扈特東歸》被中國國家畫院收藏、中國畫《守望無人區》被墩煌美術館收藏、中國畫《闖關東》大型水墨主題系列部分作品被吉林偽皇宮慱物院、大連歷史博物館收藏。于永華老師的作品個性鮮明主題明確，宏觀作品具有很強的視覺藝術沖擊力，細微品讀引人入勝悲壯中障顯唯美。他的作品除專業機構收藏外也被藏家和企業家收藏。今天我們發布這組于永華老師重大歷題材作品回顧，希望能引起社會共鳴，不忘歷史共創未來。
于永華：遼寧大連人，現居北京。中國美術家協會會員，中國人民大學畫院導師、教授、中華藝術研究院副院長，中國畫創作中心主任，“一帶一路”國家畫院重大歷史題材中標作者，作品已被國家畫院收藏。作品多為中國畫水墨人物大型主題創作，被國內外多家美術館、藝術機構及私人收藏。
