藝術簡介
李文才 1969 年生于桂林，中國焦墨畫畫家，國賓禮藝術家，海峽兩岸文化藝術交流協會廣西分會會長，桂林五通農民畫藝術家協會會長，臨桂民間文化研究會副會長，桂林市臨桂區浮洲書畫院院長，政協臨桂區委員。自幼受家學熏陶，幾十年以來潛心于書法研究及中國焦墨山水畫的藝術研創。是當代沈氏焦墨畫創始人沈素華老師、軍旅書法家林繼福將軍的傳承弟子，并得益于當代國畫藝術泰斗姚治華老師的不吝指教。
2016 年 4 月受中國中共黨史學會、中國書法家協會、中國美術家協會、007173中國藝術研究院等多家單位邀請在人民大會堂參加《紀念紅軍長征勝利八十周年全國名家書畫藝術展》。作品多次獲獎，并被國內外友人收藏。2017 年入編國家藝術人才庫，315 中國誠信藝術家。2017 年參加中國國家畫院“時代新聲 文化自信”全國優秀藝術名家作品大展。2017 年 12 月焦墨山水畫作品在北京李可染畫院展出。2018 年應邀參加中國博鰲亞洲國際論壇暨中國傳統文化年度表彰大會，并上臺致辭。2018 年，李文才焦墨山水畫作品被《中國國際財經》雜志2018 年第 3 期刊登。2019 年 3 月焦墨畫作品入編國家商務部《中國經貿》刊登。同年 4 月作品入編中國中央辦公廳國家檔案局《辦公室》雜志封面、封二、封三、封底刊登向全國黨政軍機關發行。2020 年 6 月撰寫國家級課題論文《李文才談中國焦墨畫的創作技巧與研究》（編號 :JFYD1037)。榮獲教育科研成果壹等獎。并錄入中國文化科研項目信息庫。2020 年 10 月國賓禮文化市場保護委員會、國賓禮藝術鑒定委員會、國賓禮特供（外事）管理中心、授予中國國賓禮藝術家稱號。2020 年 11 月榮獲廣西壯族自治區教育廳、廣西社區教育發展研究中心頒發 " 全民終身學習品牌 " 稱號。2021 年，8 月受到中央電視臺農業農村頻道做專題采訪報導。2021 書畫作品入選 " 經濟″書畫藝術第 1 期刊登，發送兩會及有關單位。
書法 《神逸》70x136 cm
談中國焦墨畫的創作技巧與研究
文 / 李文才
焦墨山水畫，黑白世界。墨分五色，焦墨為首，點線幻靈； 魅在筆端，純焦墨而不借助水滲；萬端風采，精極致而為畫道險絕。神于之筆，貴于用心。畫之骨力，重在色譜。五色得意， 輔色不可奪墨；黑白自然，猶賓不可潤主。
源遠流長，五千年彩陶始其源：更進一步，古隋唐壁畫屬其實。古樸健舉，融西方畫之立體，皴擦法技，千亳齊放，擴展焦墨之境界。
一、焦墨畫概述
焦墨，或稱枯筆、渴筆、竭墨。焦墨山水則是純用濃墨而不借助于水的滲化作用，引以金石書法之筆法入畫來表現山川景物的一種畫法。其作畫過程干中求濕，燥中求潤，以筆代墨， 化繁為簡，強化用筆，講求線條力度和美感。用焦墨作畫可拋開景物之色，使畫者更多地關注和表現景物的形態之美，讓賞者更加無限拓寬填色意象，身入其境。雖只有單一墨色，但通過用筆的中鋒、側鋒、逆鋒、散鋒及用墨的濃、濕、干、焦等變化可表現出豐富的畫面效果。
焦墨山水畫是焦墨畫體系中的一大門類，是中國傳統繪畫的基本方法和手段。是畫家用渴筆焦墨作為山水畫創作的表現形式。由于不加水，不用色影暈染，畫面黑白對比強烈、明快， 有強烈的視覺效果，令人在單純中領略到豐富的意蘊，給人以蒼勁有力、干脆利落之美感。焦墨山水畫對畫家用筆功力要求極高，用線講究中鋒敦厚，側鋒勁健，實線凝重，筆簡而意足，看似不經意，卻經意之極；其墨點，精巧樸拙，粗獷空靈，盡其筆墨變幻之樂曲，可以說，焦墨山水畫法是中國畫技法的另一種極致。
二、 焦墨畫的特點
焦墨畫雖然用墨比較簡單，但卻蘊含了一些獨特的美感，有著獨具一格的藝術感。
其主要有三個特點 :
一是具有古樸美。黑色在中國古代有著很重要的地位，是用最簡單的色彩卻能表征最原始的色彩的本質和精神追求，體現了原始人民最古樸的思想意識形態。焦墨畫正是本著這種簡約的態度，高尚的觀念， 把自然界最真實的東西完美地表現出來，擁有一種獨特的古樸美。
二是具有渾重感。由于焦墨畫的墨比較單一而且少水，只有通過擦才能進行顏色層次的渲染，這就使焦墨畫多了一份既渾厚又柔和的感覺。黑色本來就給人以一種莊重、深沉的感覺，更像是黑夜中的天空， 給人充分的想象。
三是具有簡潔美。焦墨畫的畫風本來就比較簡單， 沒有太多顏色的渲染，沒有復雜工具的使用，而且畫面給人的整體感覺就比較簡潔，沒有太多雜亂的東西。但焦墨畫就是能通過這種簡單的表現手法把畫面的整體布局調整好，給人一種簡潔大方的感覺。優美和壯美是美的兩種表達形式，在焦墨畫中，這兩種美被充分地糅合在一起，既有陰柔之美，又有陽剛之美，恰恰吻合了天地中氣的”和 "。
焦墨畫，顧名思義，即是黑與白概念的表達，“黑與白”是先秦哲學的“玄與素”，它實為天地之根，其實在焦墨畫創作過程當中，要使一種黑與焦的孤色來表達大自然千顏百色的風韻，可以說是難如登天。所以郎邵君先生說過：創作焦墨畫者是把自己逼上了一條絕路再尋找生路。其實也是，之所以一代代的畫家們都寡有涉筆單一枯燥的焦墨畫創作。恩師沈素華經過了幾十年的研究及實踐，從而找出了焦墨畫的三貴、三難、三怕。
所謂的“三貴”，一貴神朗，二貴骨清，三貴色明。“三難”就是一難雄渾蒼茫，二難高深至遠，三難豐潤透靈。
“三怕”就是一怕板結，二怕單薄，三怕燥火。正是以上特點導致歷史上畫焦墨的畫家不多，且鮮有大作。
三、 焦墨畫的發展過程
焦墨山水畫作為中國畫的一個組成部分，經歷了由萌芽、發展到完善的過程。萌芽階段應該早于其他畫種，它的雛形可追溯到五千年前，我們的祖先在彩陶上繪制簡略的紋飾圖案，它們大部分是黑色或褐紅黑色，隋唐時期興盛起來的壁畫也基本上是焦墨；到了北宋時期，雖有了水墨的濃淡變化但與后世在生宣紙上那種水墨淋漓的豐富變化相比，也還是以濃墨為主，所以黃賓虹先生題畫有: “北宋多用焦墨”之說。到元代，最講究筆墨的時期，人們多用淡墨渴筆，如王蒙有時也以焦墨為之；明末清初的程邃、戴本孝二人善作焦墨，黃道周，石溪偶爾為之，在此時期，程邃的焦墨法成就、修養最高，作畫多以荒涼的山水為主，擅用干筆，墨色蒼渾，構景空疏，其筆下的山石多用枯筆焦墨簸擦而就，在構圖布局上屬元人意象， 丘整變化多端，意趣高逸。近代黃賓虹受程邃之影響，
李文才焦墨畫《金象飲玉河》70x178cm
李文才焦墨畫《春韻圖》70x178cm
多年潛心研究焦墨畫法，作品渾厚華滋，氣勢磅礴， 形成了“黑、厚、密、重”的畫風，尤其是晚年的焦墨、積墨畫為后人稱道。深受黃賓虹先生焦墨山水畫之影響，現代畫家在焦墨山水畫技法上大膽探索，將傳統焦墨法運用到寫生與創作之中，形成了新的焦墨山水畫語言和格局。
四、焦墨畫的創作技巧
所謂焦墨畫的創作，必須以“焦”來定調布局， 然后把濃、渴、枯的線條從燥火中蘊藏的“韻”找出， 再結合音樂中的旋律融入思想，就會產生了美妙的落差感來完成你的意題。人筆畫合一使作品 : 畫如詩歌， 詩歌如畫。
線條是中國畫的造型基礎，看似簡單，實質最富有變化和靈性，耐人尋味，也最難寫出富有彈性和韌性的線條并賦予精神內涵，這就是中國畫家要具備的基本功。中國畫強調突出線條筆觸，筆中有物，物意靈動才會充分顯示中國畫線條的無窮魅力，這是中國畫基本技法的實質。焦墨山水畫的線條表達尤為重要， 可以認為，焦墨畫是不使用水，以純濃墨線條構成的， 唯有筆法，而無墨法，卻具有滋潤感、層次感效果的繪畫。
焦墨法不使用水，所以輔以皴擦替代了渲染。要使畫面達到“干裂秋風，潤含春雨”的效果，皴擦成了焦墨技法的關鍵。焦墨的擦使用在焦墨山水畫的大部分畫面，要求擦出線條筆跡。它擦關系到進一步加強山巖的結構、紋理、陰陽向背，關系到畫面的滋潤感和層次感，以及畫面渾然的統一和諧。在皴擦中突出線條筆觸，用筆力求穩健、雄渾、含蓄、古拙和自然，通過線條筆觸的變化表現蒼潤的山體和層次豐富的山石肌理。如果用筆劍拔弩張、妄生圭角、浮薄柔弱， 以及全無彎曲的直線平涂，非但沒有層次，也毫無筆法而言，則筆枯墨死，形成“火燒秸稈”之象。用焦墨勾勒、皴擦的線條，尤其是長線條，要做到濃淡變化盡在一筆之中。筆鋒含墨多，下筆重、緩顯得濃； 筆鋒含墨少，下筆輕、疾顯得淡，這完全是用筆功力所致。焦墨線條完全不同于以水調墨色，以水求墨色濃淡變化的水墨線條。焦墨的性質決定了用筆方法， 即以渴筆為主，尤以半干半濕為宜，如果蘸以濕濃墨行筆，容易產生沒有層次變化的一團死墨，畫面難以深入。焦墨作畫忌諱時常蘸墨，要善于把握筆鋒由濕到干的應用過程，直至筆鋒中最后一絲墨跡也能予以使用，正如黃賓虹先生在其畫作中題識：“用渴筆法， 最宜腴潤”。渴筆行筆中會產生干中起“毛”的線條， “毛”主要體現在線條的邊緣，焦墨的起“毛”線條顯得蒼潤。渴筆在輕重緩疾的行筆軌跡中，線條會自然產生絲絲點點，形態各異的白痕，即飛白。飛白產生了線斷意不斷的虛實相生，產生了靈動的韻律，在一波三折的線條中表現出形態美和自然美。唐張懷瓘在《書斷》中說：“贊曰：妙哉飛白，祖自八分。有美君子，潤色斯文，絲縈箭激，電繞雪雰，淺如流霧， 濃若屯云，舉眾仙之奕奕，舞群鶴之紛紛。”起“毛” 的線條與飛白，具有異曲同工之妙，在焦墨畫中產生重要的蒼潤作用。焦墨山水畫是以線條為主體構成的繪畫，因為使用焦墨就自然失去了墨法的渲染、暈化， 唯有強調筆法。用長短、粗細、濃淡、干濕形態各異的線條將山巖、樹木、流泉的結構、紋理、陰陽向背的層次予以體現，需要對線條有極強的掌控能力。可以認為， 水墨山水畫的墨法之妙，也全從筆法中產生。缺失了水的作用， 怎樣體現焦墨山水畫的滋潤感、層次感是焦墨技法的核心問題。正因為缺失了水的媒介，才產生了焦墨山水畫的獨特性、特殊性。焦渴中見渾厚華滋、蒼茫深秀、古拙簡樸，體現水墨之外獨特的筆墨個性，是運用焦墨技法的最終目的。
在創作焦墨山水畫時容易產生行筆滯涸、積成墨團、筆枯骨露、形成火燒眉宇等困惑，這是焦墨用筆的弊端。另外， 焦墨山水畫還會出現這樣的弊端，由于焦墨的黑、白、灰的色彩基調，容易使畫面過于寫實逼真，產生西畫素描效果， 違背了中國畫傳統精神——寫意性、書寫性。焦墨山水畫還容易產生黑、白反差較大的大塊面形狀對比，如果缺乏中間層次的銜接，畫作就會形成黑白版畫的效果。山體輪廓的勾勒用焦墨，有輪廓而無皴法，輔以水墨渲染補之，或焦墨、水墨交替使用，便難以界定其畫是焦墨還是水墨，失去了焦墨山水畫的純正和獨特性。
焦墨技法在中國畫中可謂曲高和寡，它不僅需要畫家嫻熟、深厚的筆墨功底，還需要淵博的學識和高尚的人格修養。這種古老繪畫技法，讓許多畫家望而生畏，能脫穎而出并獨樹一幟者，自古以來較為罕見。由于從事焦墨創作的畫數量很少，目前國畫界還缺乏對焦墨技法的學術研究，因此，焦墨畫創作還存在非常廣闊的發展空間。例如色彩在焦墨畫的應用上，傳統焦墨技法不設色，設色焦墨屬于獨辟蹊徑。以純焦墨完成基本畫面后，施以淡彩，焦墨與色彩相互融合， 會產生很微妙的視覺效果，恰似久旱逢雨，猶開新面。這種畫法雖然融入色彩元素，但仍然不失焦墨本質，卻豐富了焦墨技法。目前，中國畫的山水、花鳥、人物三大類別中，焦墨多應用在山水畫創作，還很少見到用純焦墨創作花鳥和人物，畫理相同，筆法相同，為什么不能用焦墨創作花鳥、人物呢？因此，焦墨這一古老技法，面臨亟待解決的向花鳥、人物畫拓展的問題，需要我們進一步研究、探討、變革、發展。使焦墨這一中國畫的奇葩，煥發出更絢麗的光彩，讓古老的藝術生命迸發出生命的本源和新的活力。
中國畫是注重主觀意識的繪畫形式，畫家以手中筆墨， 抒發胸中逸氣，作品傾注著作者的思想和精神。中國畫是通過形象、意象、興象而達到寄物移情的目的。絕似物象的繪畫， 絕不似物象的繪畫都不是真正的藝術，唯有有感而發、介于“似與不似之間”的意象、興象作品才為上乘之作。如果中國畫偏離了以情感為基礎的意象、興象的表述，中國畫就失去了生命。所以，焦墨山水畫需要自我心靈與山水靈性的結合； 需要思想情感與山水靈性的結合。
中國畫是注重主觀意識的繪畫形式，畫家以手中筆墨， 抒發胸中逸氣，作品傾注著作者的思想和精神。中國畫是通過形象、意象、興象而達到寄物移情的目的。絕似物象的繪畫， 絕不似物象的繪畫都不是真正的藝術，唯有有感而發、介于“似與不似之間”的意象、興象作品才為上乘之作。如果中國畫偏離了以情感為基礎的意象、興象的表述，中國畫就失去了生命。所以，焦墨山水畫需要自我心靈與山水靈性的結合； 需要思想情感與山水靈性的結合。
焦墨山水不是客觀的山水，是畫家心中的山水；畫也不是畫，畫就是我，我就是畫，焦墨山水是自我內心精神世界的真實寫照。焦墨山水，黑白相間、陰陽相合、動靜相宜。它白中有黑、黑中有白，虛實相生，剛柔相應，一山一水、一草一木之間皆“負陰而抱陽”。焦墨山水，藝合于道，干潤黑拙，濃淡虛實，集筆法之妙，得純墨內美，貴有靜氣，靜而致雅。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“草木敷榮，不待丹碌之采； 云雪飄飏，不待鉛粉而白。山不待空青而翠；鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色， 則物象乖矣。”焦墨山水，純素而簡遠，是主觀審美理想與客觀世界的融合。平淡天真，歸于精純的意趣， 超越客體，獨與天地精神往來，是畫道的真魂。焦墨山水，為寂寞之道，由漸修而頓悟，感悟人生萬物， 得其真諦。焦墨山水，是畫家思想和精神的縮影；是人品、人格的體現；是主觀意識的發揮，它本身的意義已超越了繪畫技法的范疇。焦墨山水，折射著中國傳統文化的精髓，折射著中國傳統哲學思想的熠熠閃光。我于這黑白的焦墨畫世界中，遨游數十余載，也創作了諸多作品，《春韻》《春光無限時時新》《家鄉的母親橋》《登高望遠》等。在這些作品中，我始終堅持陰陽相生、動靜相宜、虛實相應的精神內涵。在我的《山高水長流》中，山峰巍峨，山谷間白云浮動， 嵐氣彌漫，飄逸俊美，意境充沛，可窺焦墨畫藝術的墨溢神韻與底蘊魅力。山川重巒疊嶂，水從高處下， 生機盎然，雖是黑白的世界，但層次分明，淡雅脫俗，點線之間呈現的是扎實的藝術創作功底。整幅畫虛實相間，意境空靈，松柏蒼郁，峽谷險峻，水流湍急， 雄渾暢達，營造了山水大美之境界。
我將“行”“草”書法中的提按、時轉、一波三折、一筆八面鋒融入焦墨山水畫的創作中。縱觀我筆下的書法與焦墨山水畫作品，極具韻味，筆勢清奇，鋒芒畢至，恰如其分的結構組合，層次分明，極具現代觀賞性。翰墨書法根植于傳統，立足于時代，如何將這門古老的藝術傳承下去，如何讓它于時代熠熠生輝， 是我始終思考的理論命題。我始終堅信創新是藝術的靈魂所在，并不是一味固守傳統，而是堅持創新求變， 注入更具生機活力的內涵。我始終堅持探索傳統的筆墨線條與大美中國山水的有機結合，與傳統書法創作的有機結合；書繪出祖國的大好河山，文脈相承，抒發豪情逸氣。曾有評論家稱我的畫藝是：“西法中用創新格”，而我認為民族文化是沃土，中西結合路廣闊。我將西洋畫中的素描、透視等技法蘊育到自己的作品中來，既有體積重量，又有深淺層次。
李文才焦墨畫《山水有清音》70x178cm
五、焦墨畫的現代價值
當代焦墨法焦墨法用來體現山水的審美內涵最為自然，其下筆濃黑厚重，老辣蒼勁，枯中顯潤的藝術效果，無一不表現出強悍的陽剛之氣。焦墨法“單純” 的形式美感的表現力和可塑性，是任何一種單獨的筆墨語言都無法代替的。當然，焦墨畫作為傳統的繪畫方法也有很大的局限性（特別是山水畫），但任何材料都如此，如能掌握其性能，也同樣會產生其他材料無法代替的效果，變成優越性。只要經過長期磨煉， 亦可達到隨心所欲的程度。程邃與黃賓虹兩位大師， 仍未將焦墨發揮到極致，說明焦墨還有很大潛力。盡管焦墨山水還處于發展階段，還大有豐富完善的余地，但至少提供給我們這樣的啟示：一是中國畫傳統的生命力遠未窮盡，中國藝術的寫意精神是具有普遍意義的寶貴財富，在經濟繁榮、藝術多元化社會中尤其值得重視；二是傳統需要發展也必然發展，對于借古開今的畫家而言，深入領會中華民族的哲思文化、詩意文化和書法文化自然是基礎，而把握自由、浪攫、整體的思維方式，結合當代視覺經驗，以中國畫語言為體，借鑒西法以豐富中國畫語匯，可以開拓出各種新的發展空間。
中國畫筆墨語言向來以融會貫通為宗旨。藝術家在創新的過程中，“舊”的往往會變為“新”的， 古老的往往會變為現代的。在多元化和多樣性的格局中，無論采用什么方法都可以，都有各自的欣賞者， 關鍵要畫的好。思想決定藝術品質，決定藝術境界， 決定藝術高低，當下之蓬勃興起的焦墨山水畫，或為了圖真物象的客觀特征，或考慮操作的方便快捷， 或出于強化地域情結的情感目的，其筆墨語言無論如何發展，相信經過歷史的積淀，一定都能爭如斗奇， 五彩紛呈。
2019 年 6 月于桂林
