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弘揚中華書畫藝術、弘揚中國文化的精神，推進中華文化與世界展開交流與對話，不斷向世界呈現中華書畫的筆墨意象，展現中華藝術家與國際文化的對話和交流——本期推薦藝術家何水林。
【個人簡介】
何水林，京籍藝術家，常駐北京。現為湖南省美術家協會會員，中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，中國書法家協會考級中心特聘考官，全國青少年書畫大賽評委，湘潭大學藝術學院特聘教授，國家開放大學書法注冊教師資格培訓導師，湘綺樓詩社副社長，《中國書法名城》雜志原藝術總監、主編，湘潭市書法家協會原副主席兼秘書長（法人代表）。
【藝術風格】
書畫繼承傳統，博釆眾長，審美現代，開拓創新，作品出新不失法度，豪放妙寄理性，瀟灑健暢，古逸清遠、格調高雅，追求詩、書、畫融為一體高端大氣的現代文人藝術家。
【參展獲獎】
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2020年，作品《幸福直播》參加“決勝全面小康”第二屆全國農民畫作品展，榮獲入會資格獎（中國美協主辦）
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2020年，作品《寄情秋實》入選“寫意·蘇州”（花鳥篇）中國畫雙年展
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2020年，作品《侗鄉·秋語》參加2020廈門全國（小幅）工筆畫雙年展，榮獲入會資格獎（中國美協主辦）
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2021年，作品《紅色記憶》參加“南岳衡山——首屆全國中國畫雙年展”，榮獲入會資格獎（中國美協主辦）
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2021年，作品《澄心漾竹風》入選第三屆“神圣長白”全國中國畫作品展（中國美協主辦）
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（以上均見中國美術家協會官網）
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其作品在全國各種重大文化活動與展賽中，獲得諸多重要獎項，并被國內外很多機構與要人收藏。
【何水林畫作欣賞】
老南瓜 138cm×69cm
質樸的氣息，堅韌的性格，富有余味的詩意，超然的灑脫，是何水林藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為獨特的藝術語言和視覺形狀，則是何水林藝術的外在生命。內在與外在兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了何水林的藝術風格。
青紗帳138cm×69cm
墨荷180cm×97cm
《墨荷》似雜亂似不經意，布局卻十分別致，荷葉肆意鋪滿，占有畫面絕大部分，荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，濕筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。荷花荷葉姿態各不相同，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調，讓人有暢快淋漓之感。
澄心漾竹風240cm×192cm
禪荷138cm×35cm
清清白白平安138cm×34cm
窗前玲瓏138cm×69cm
美人蕉138cm×69cm
福貴花138cm×69cm
黃金甲105cm×69cm
紅蕉蔭下138cm×69cm
古長城下青紗帳248cm×158cm
仙犬梅花138cm×34cm
叢薇——金話筒獎和全國十佳電視節目主持人稱號獲得者，現為海南衛視第一收藏欄目制片人、主持人、書畫評論家，她是這樣評價何水林先生的。
“何水林先生師承正脈，深挖傳統，豐富的文化內涵不經意的流露在他隨性而發的筆墨之間。無論寓意形色，還是筆墨氣度，都透露出濃厚的文人氣息。“大寫意畫是人生，是哲學，是詩歌，是真善美，需要畫家全部的修養和功力。”何水林先生篤學好古，深挖研修，筆法瀟灑健暢，格調高雅清遠。特別重要的是，他注重文化底蘊的培養，將詩、書、畫融為一體。首先是將精湛的書法技巧融入到繪畫中，讓他的寫意畫極具書寫性，筆墨功夫穩健扎實，更難能可貴的是他在詩詞方面的成績，真正做到了詩中有畫，畫中有詩。他這種貫徹一生的不斷學習與沉酣積淀，必定會將他的大寫意中國畫在傳統的基礎上推向新的更高高度。”
【何水林書法欣賞】
草書 240cm×97cm
草書67cm×67cm
行書 120cm×78cm
張錫良——中國書法家協會評審委員會委員，湖南省書法家協會顧問是這樣 評價何水林先生的。
藝術批評家吉爾森說："人不能用手來思考，但一個畫家的能力卻表現出他確實是能用手來思考，以至于在那些若有神助的瞬間，手的操作，可以在毫不費力的狀態下去順利地完成它的工作。"這叫得心應手。水林是明白人。他的作品及他在《硯邊隨筆》的思考中都驗證了這點。他說："書法之法有五：筆法、字法、章法、墨法和文法，其中筆法是首要。"又"注重書法線條的書寫性是書法筆法的首要。"從水林所思我們看他所為，在他的《行書·董其昌隨筆》、《行書·王安石詩》、《行書·王維詩》等作品中，突出的特點就是講究用筆，而且特別強調行筆的中鋒。他說"用筆貴用鋒，竊以為最難還在于中鋒用筆"。沈伊默先生有言：用筆無非筆筆中鋒而已，包世臣也指出：常令筆鋒在點畫中行。從水林作品看，他所強調與實踐的就是中鋒用筆。中鋒的線質是圓潤的、立體的，這是書法線的生命感的重要表現。從這方面觀，水林的線是控制得到位的，這應該是他審美意識中的重點關注的，作為一個書家，理論與實踐相結合以此作為突破口，其藝術審美追求，是值得肯定的亦是可貴的。當然，中鋒并不是唯一的用筆，水林也談到如何學習米芾八面出鋒之側鋒用筆，他說"起筆千姿中段沉，承收干凈線清純。力通攢捉鋒多變，八面出鋒堪米神。"其中所說的"千姿"和"鋒多變"應該是指各種筆法。現當代書法的多元，在筆法的運用上遠遠地超過了以往時代，一切筆法技巧的表達都可為我所用。水林的作品啟發了我們的思考，這正是它的意義所在。（為何水林書法作品集《耘月草堂墨韻》作序節錄）
【何水林詩詞欣賞】
七律 登高日
銀絮頻添頂上光，行吟依舊愛秋霜。
高天寒水云翔雁，遠塞孤楊葉染黃。
昨日憐芳遭雨打，今朝撫苑綻花狂。
不知陶令歸何處，可約登高賦夕陽。
七律 辛丑霜降寫菊
花開霜降馨香發，傲骨東籬氣更寒。
不與春風爭麗色，只隨秋雨繞新欄。
心存遐想三秋爽，意寫殘株幾許歡。
對菊邀杯呼一醉，笑扶明月欲成鸞。
七律 登黃崖口長城
辛丑立夏日，游金海湖、登黃崖口長城。并記。
倏忽春徂夏日晴，今名好漢上長城。
黃崖口望千山險，金海湖平百業盈。
綠柳花香融乳燕，白帆煙淡有船聲。
景隨物換留無計，后浪高潮喜復榮。
何水林老師是一位全能型的藝術家。他的畫作意境，是他執筆多年的感悟和追求，他將人文精神轉化為藝術境象。他的作品端莊、樸實的全景式構圖，粗樸的骨線、疏朗的氣韻、渾厚的筆墨“氣象”，抒寫著既有傳統審美情趣又不失現代視覺感染張力的藝術語言。蒼潤厚重的畫風給觀眾以“內美靜中參”的藝術享受。
他的畫作給人第一感覺是具有中國畫的中正氣象和味道。這說明，他的根是扎在中國畫傳統土壤中的。他以樸厚雄強之筆墨和疏線密點之構成，打造了骨力雄健又具有現代視覺張力的畫面。或景或物，經過他筆下吞吐冶煉變得含渾不盡，意味無窮。他可以不經意地從任何一點生發開去隨意揮灑涉筆成趣，這既是對寫生的一種超越，又是傳統筆墨的回歸。他的書品意象或大或小，或藏或露，或正或欹，或妍或媸，不計工拙，一笑橫陳，奇姿異彩，絡繹奔會，或如駿馬奔馳，或如驚蛇入草，或如靈羽奮飛，或如嬌娥起舞，生命的力感與詩意的神采有機結合，把讀者帶入變幻超忽的藝術意境之中。是當之無愧的最具收藏價值中華藝術人物。
