滿千尚浤
原名：滿威(雲(yún)林) 滿族
法號：弘兮
先後求學(xué)於：
清華美院
中央美術(shù)學(xué)院
中國藝術(shù)研究院
中國畫院創(chuàng)作研究生班
央視書畫頻道何加林工作室
在中國藝術(shù)研究院中國畫創(chuàng)作研究班期間師承于范揚、林容生、滿維起、張復(fù)興、白云鄉(xiāng)、劉萬鳴等前輩。
現(xiàn)為：
中國美術(shù)家協(xié)會會員
中國工筆畫學(xué)會會員
中國水墨畫學(xué)會理事
中國山水畫協(xié)會會員
供職于：
中國水墨畫院青年畫院副院長
中國教育電視臺水墨丹青書畫院副院長
國家一級美術(shù)師
團中央第四屆全國青少年美術(shù)雙年展專家評委
輔仁大學(xué)三希堂書畫院副院長
丹青部落——苗再新工作室畫家
國家民族畫院特聘畫家
繪如意百位名家簽約天津人美出版社---大紅袍簽約現(xiàn)場：
滿威繪如意百位名家簽約天津人美出版社---大紅袍簽約中
滿威繪如意百位名家簽約天津人美出版社---大紅袍簽約
繪如意百位名家簽約天津人美出版社---大紅袍簽約儀式：右一滿威老師
評論：牟曉林，博士，中國藝術(shù)研究院副研究員。
山水畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，歷經(jīng)一千多年的發(fā)展，已形成豐富而成熟的創(chuàng)作范式和語言體系。這既為當(dāng)代山水畫家的創(chuàng)作提供了豐厚資源，也為藝術(shù)創(chuàng)新提出了重重考驗。滿威立足傳統(tǒng)，從他的別名“云林”和早期繪畫中可看出對倪瓚和傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的癡迷與傳承；滿威放眼當(dāng)下，轉(zhuǎn)益多師，求教、師承范揚、林容生、滿維起、張復(fù)興、白云鄉(xiāng)、劉萬鳴等名家，并能融會貫通，在長期寫生與藝術(shù)實踐中不斷探尋具有時代特色和個人面貌的山水畫藝術(shù)語言，以對祖國綠水青山的詩意描繪，建構(gòu)理想中的精神家園。
一、擁抱祖國大好河山
對于畫家來說，在祖國大好河山中采擷萬物靈韻，探尋藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，在那亦詩亦畫的環(huán)境中揮毫創(chuàng)作，是一種在精神上與山川自然深度溝通，體認(rèn)“外師造化，中得心源”的重要方式，因此，滿威非常重視寫生。在他看來，每年外出數(shù)次，在名山大川之間游走、作畫，流連忘返于奇峰峻嶺之中，是畫家必要的修為和極大的享受。“作為一名好的畫家，則要深入生活，經(jīng)常到大自然里寫生創(chuàng)作，通過大量的速寫、寫生把大自然里千變?nèi)f化、千姿百態(tài)的山川河流景象記錄下來，作為永久的保存資料，隨時取用幫助記憶。”凡適于寫生入畫的山川水澤，滿威已游歷大半，以期“搜盡奇峰打草稿”。每到一地，每上一山，他必寫生不倦，借山川之靈氣修煉筆墨語言，記錄創(chuàng)作素材，激發(fā)創(chuàng)作靈感，迸發(fā)繪畫熱情。
詩畫本一律，“綠樹村邊合，青山郭外斜。”從滿威的作品《南華清幽圖》 （圖1）中，便可看出長期寫生對于他藝術(shù)創(chuàng)作的滋養(yǎng)。畫面中所描繪的掩映于山石間那幽靜的小村莊，仿若陶淵明筆下的世外桃源。畫面構(gòu)圖飽滿、景象豐盈，無論是田園、池塘、農(nóng)舍，還是村莊四周環(huán)繞著的山水樹石，都被細(xì)膩地表現(xiàn)出來，筆格遒勁、物象清新。在具體的形象塑造中，滿威極注重在色彩與筆墨的均衡揮灑中抒發(fā)個性，利用水與墨、線條與色彩的交融、滲染，營造清新靜謐、虛無恬凈的藝術(shù)境界，使觀者陶醉其中，仿佛回到了少時成長的故鄉(xiāng)或曾經(jīng)游歷過的山村，又似與氣韻充盈、墨色淋漓的藝術(shù)化的大自然對話。正是長期的寫生實踐，成就了滿威山水作品的特質(zhì)與品格，畫面中那靜謐的氛圍和縹緲的意境讓人產(chǎn)生山水意蘊的“真實感”，使觀者沉浸其中。那些山巒溝壑、煙云氤氳、田間流水所含的韻味，并非源于對自然簡單的“照相”闡釋，而是來自畫家在筆墨中所流露出的純真質(zhì)樸的性情和對祖國綠水青山的真情謳歌。
所謂“情性所至，妙不自尋”。中國山水畫家的筆墨語言和藝術(shù)品格，與他所經(jīng)歷、體驗、描繪的山水形質(zhì)是融合一致的。從一幅畫中便可以看出畫家已把他走過、看過、畫過的千山、萬山融入其中。長期的寫生有助于滿威下筆有致，觸景生情，讓情絲在紙上流動，把心中那微小的波瀾用精妙的筆墨，皴擦點染凝聚在紙上，駕輕就熟地將游歷過的山川地貌或銘刻心頭、或積蓄素材與稿樣，為進一步地風(fēng)格探索與語言創(chuàng)新的做好準(zhǔn)備。這不僅有利于畫家深刻體悟萬物造化的內(nèi)在生命與流動的生機，更可實現(xiàn)其由感性至理性的藝術(shù)化探索與思考，進而轉(zhuǎn)化為其自成體系的藝術(shù)風(fēng)格與山水精神。
二、描繪詩意綠水青山
對于長期奔波勞碌的城市人而言，能夠讓疲憊的心靈得以庇護、精神得以歇腳之所，必是大自然中的綠水青山。而山水畫家更可以用筆墨描繪其心中詩意的綠水青山，以藝術(shù)化的方式開啟一段心靈的旅行。
滿威并未過多追求如實描摹山水景致，而是通過采風(fēng)、寫生來完成由量變到質(zhì)變的過程，加之對傳統(tǒng)筆法精髓的悉心探尋，形成了山水畫風(fēng)貌上飽滿、細(xì)致、燦爛、詩意的充實感和超越了世俗的理想意境。無論是方寸之小，還是卷軸之長，抑或丈尺之巨，他皆強調(diào)通過對形式感和秩序關(guān)系的有機把握，來營造靈秀清逸、意蘊充盈的繪畫風(fēng)貌和山水精神，飽含著生命的律動感。故而，其小畫常有精致典雅之韻，長卷多含氣息綿延之象，大畫多顯氣勢撼人之感。如滿威的小長卷《閩南攬勝圖》（圖2），畫面構(gòu)圖飽滿，山川密林中不乏疏朗的峽谷水澤，山重水復(fù)、繁滿勻致；山間有豐收的梯田，白墻黑瓦的農(nóng)舍掩映其間，整體意象充實而富有張力。他將傳統(tǒng)山水長卷平面直立的平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)與西方透視相結(jié)合，以山體空間的疊加與展開，使畫面在空間上獲得了延展推進的縱深感，形成了山體連綿起伏、錯落有致的視覺效果；在綿延有序的整體布局中，他穿插了高與低、疏與密、遠(yuǎn)與近、虛與實的形象處理，輔之以墨與色、濃與淡、干與濕、冷與暖的對比，在山體組合與空間并置中顯現(xiàn)出層巒疊嶂的深遠(yuǎn)效果，于茂密中見空靈、見物象。畫面近景中，山石房屋、林木流水錯落有致、情趣盎然，于壯美中見靈秀。遠(yuǎn)景則是山川層疊、水波浩淼、峽谷幽深、云霞微茫，郁郁蔥蔥的重山顯現(xiàn)出一派峻秀清遠(yuǎn)的氣象。畫面整體清風(fēng)拂面、綠蔭醉人，令人如入幽雅靜美之地。
色彩是當(dāng)代山水畫家強調(diào)個性化風(fēng)格的重要標(biāo)志，也是營造獨特意象空間、塑造山水意境的重要元素。滿威的作品以鮮明的色彩，將不同的色塊與線條統(tǒng)一于繪畫語言之中，形成獨具特色的藝術(shù)效果。如在作品《鄉(xiāng)音和風(fēng)圖》（圖3）中，他提煉了傳統(tǒng)青綠畫法，將對寫生實景和自然風(fēng)貌的獨到感悟融入其中，以降低了純度的赭、綠、藍(lán)、黃為主色，并襯以墨色的含蓄渲染；又以中鋒用筆勾勒挺拔峻峭的山石構(gòu)造與田園布局，在色度的冷暖對比與墨色濃淡干濕的變化中，強化了田園的塊面感、崖壁的厚重感，形成了活潑、色澤絢爛的視覺效果，盡顯色塊與空間的調(diào)和與靈動。這種色彩與筆墨個性化運用，在吸收傳統(tǒng)造型妙法的同時，又體現(xiàn)出頗為前衛(wèi)的當(dāng)代審美，盡顯滿威對理想精神家園的獨特建構(gòu)和山水文化內(nèi)涵的創(chuàng)新性探索與思考。
畫如其人，山水畫也是畫家人格與性格的綜合折射。滿威的山水作品中既
烙印著傳統(tǒng)山水繪畫審美的底色，又凝結(jié)著其自身對自然之美、意象之美的個人理解和藝術(shù)表達(dá)，即畫家以其獨具特色的現(xiàn)代圖式和筆墨語言，描繪他所見、所想、所期望的詩意的綠水青山。
作品中所呈現(xiàn)的是畫家以自身探索的繪畫理念實現(xiàn)對感知世界的超越，詠嘆自然山水的美妙奇觀。如在作品《神秘花園系列之三》中（圖4），他以曙紅和花青調(diào)和其底色，極具夢幻色彩；又以純度較低的色彩復(fù)染出近景中的花草樹木，再以不同深度的墨色洗染出大塊面的山石質(zhì)感。對于整體色彩與形象塑造（或可為：造型與賦色），他在尊重山水對象本源的基礎(chǔ)上，局部采取了夸張與減弱等處理手法，創(chuàng)造出清新和諧、整一自然的畫面效果，以此來表達(dá)畫家所理解的清新雅致的山水意境和磅礴充盈的生命力，其本質(zhì)是一種人格化的自然美、理想化的自然美。
三、構(gòu)建理想精神家園
山水畫講究畫外之意，也就是我們通常所說的意境。王微在《敘畫》中曾說，山水畫應(yīng)“以一管之筆擬太虛之體”，其中所強調(diào)的正是畫家憑借著線條與筆墨的變化，將自己對生命的理解與山水精神融入到作品中，通過對物象的描繪和線條、墨色、節(jié)奏、氣韻的感染，引發(fā)觀者的共鳴。
滿威于山水創(chuàng)作中，在描繪天地萬物的同時，亦言說著自身，用與傳統(tǒng)山水畫的精神觀照相一致的方式，構(gòu)建其理想中的精神家園和心靈境界。如他的山水作品《朝露清風(fēng)》（圖5），以中鋒運筆勾勒出層巒疊嶂中的山間流水和田園農(nóng)舍，造型注重線條轉(zhuǎn)折和停頓的處理，行筆流暢灑脫，筆筆遒勁，滿紙飄逸。在山石樹木刻畫的細(xì)微處呈現(xiàn)出雋秀清逸的氣息。這種韻律化的筆墨經(jīng)營，既是畫家由心底流露出的一種本真與愜意，也是畫家對于心中美好家園的理想化謳歌，“以一管之筆”將所“味”之“象”托寄于筆墨之中，以筆墨寫天地自然的靈性，亦是人自身靈性的寫照。于崇高中盡現(xiàn)輕松，于飽滿中滲透靈動，于厚實中暗含秀美與輕盈，這般鮮明的個人面貌詮釋了滿威對山川自然的由衷贊美，也飽含著他作為成熟藝術(shù)家，對理想中的精神家園和山水意境的深刻思考。
自然是人類生存的依傍，山水是人類的精神家園。人們身處自然之中，以虛靜之心與自然對話，體察萬物之生生不息。北宋郭熙“可居與可游”反映的就是山水畫的審美功能與家園意識。人居住在理想的自然山水之中，忘卻煩惱，回歸一種本真、自由的狀態(tài)，油然生發(fā)家園感與心靈的安頓感。滿威的作品即散發(fā)著濃郁的家園情懷，他以充沛的熱情和多彩的筆墨，言說著畫家自身理想的山水意境與精神家園。
葉朗《美在意象》中提到一個易被功利遮蔽的本然世界，“這個本然的世界，是萬物一體的世界，是樂的境界。”滿威的山水正是從個體的生命精神的情感之真出發(fā)，融合自然之真和客觀物象之真，賦予其作品“以形寫神”的語言取向與美學(xué)追求，進而揭示了這樣一個本然的世界--自然山川與精神家園融為一體，既是理想中的心靈之山，也是現(xiàn)實中的樂的境界。他在繼承發(fā)揚傳統(tǒng)和深入自然中，陶冶靈魂，熔鑄個性，探取筆墨三昧，賦予青綠山水更為鮮明的時代精神和審美風(fēng)貌。“只有撥開藝術(shù)淺層的浮云，深刻領(lǐng)會藝術(shù)深層的耕耘之后，畫家才能夠攀登在繪畫語言的巔峰上，建構(gòu)他所感知的藝術(shù)世界，去確立其生命與藝術(shù)的家園。”滿威正是這樣一位熱情擁抱祖國大好河山，用畫筆描繪詩意綠水青山，用藝術(shù)理想建構(gòu)美好精神家園的藝術(shù)家。
