2022年1月，日本郵政局發行了以旅日中國藝術家呂娟女士作品《向日葵》為題材的紀念郵票！這是我們中國在日華人華僑的驕傲，可喜可賀！
呂娟作品為題材在日本發行的郵票
旅日著名華人畫家-呂娟
呂娟(千絹)旅日中國藝術家、文藝學博士、國家一級美術師、中國美 術家協會會員、中央美術學院客座教授、加拿大維多利亞皇家藝術學院客座教授。
師承愛新覺羅?建國先生與 日本畫畫家福田千惠女士，經過多年的潛心學習和研究，將中國畫、日本畫與西方繪畫融會貫通，探索出獨樹一幟的繪畫風格。
其作品多次在海內外各大美術展覽中精彩亮相，廣獲好評，被業界人士譽為櫻花女王。
2017年，呂娟作品《向日葵》被世界六個國家同時發行紀念郵票。她創作的日本畫《櫻花》2018年入選日本新日春展，創作的彩墨畫《向日葵》2018 年入選新加坡美術展，創作 的彩墨畫《櫻花》2019年入選法國巴黎盧浮宮國際藝術沙龍展。
其代表作品《百年櫻花》、《紫藤》、《吉祥之光》等系列作品，深受海內外各界書畫家和收藏家的喜愛及高度好評，并在榮寶齋、瀚海、保利等各拍賣行連續拍賣成功。
【執大象，天下往】
——關于旅日著名畫家呂娟近作之私見
藝術的本質無非是提供一場審美愉悅，當然它也可以敘事，以特有的語言方式。音樂有音樂的語言，舞蹈有舞蹈的語言，繪畫有繪畫的語言，各各在自己的語境自說自話，懂，是知音，不懂，可以觀音。
作為一名藝術學部的教員，我關注呂娟女士的作品已經好多年了，她的畫展，無論是在日本還是在中國、甚至在歐洲，每每為觀眾和藏家帶來驚喜。呂娟的創作，素材也罷，風格也罷，都沒有傳統藝術的“窠臼”，沒有我行我素的“執念”，所以她從一出道就讓人感覺出她一直在從事各種嘗試性創作，在她身上始終涌動著某種“雖千萬人吾往矣”的決絕，同時也有“眾里尋他千百度”的審慎，因而每一幅畫作都讓人懷著不可言說的期待，抑或是某種實驗主義探索。所以，每當我感覺呂娟正邁入某種藝術的境界時，她忽然就筆風一轉，獨自去另辟蹊徑了。比如，最近聽說呂娟忽然終止了油畫創作，卻迷戀上鉛筆素描，一味追尋她的“大道至簡”和“樸拙之美”。
藝術是需要些天分的，天分不是后天所學。呂娟繪畫藝術的起點非常高，她畫牡丹，花色疏朗，無視中國傳統繪畫的筆、墨與宣紙的素描關系，她畫櫻花，更留意櫻花的古拙堅忍而不是凄美、不是漫山遍野的絢爛，這很像明清小品里的“閑筆”，中國古代文人最看重這閑筆的信手拈來，用的好，令文章一下子蕩開。
據說她的藝術理念未曾真正受過什么影響，并且她本人也不是科班出身，她在赴日留學之前是學醫的，畫畫僅僅止于孩童時代的一個小小的愛好。值得慶幸的是，這個愛好就像一團飄忽不定的火苗在她心中從未熄滅，終于燃成一堆精神篝火照亮了她后來的藝術的世界。
但是，從呂娟的作品里我們顯然又能看到很多藝術流派的枝蔓在生長，似乎很多藝術名家都潛移默化地影響著她。她立足日本，無問東西博采眾長。不過，情懷還是東方的，而畫風趨于歐化，尤其是新近她在東京展出的那一批作品（我指的是令和四年二月在中國文化中心出展的一批油畫、巖彩作品），數量雖不多，但是讓人欣喜地感受到某種“君子豹變”，甚至與二十世紀初葉蓬勃于法國的藝術思潮有那么一縷遙遙的呼應。
提到二十世紀初期的法國，自然，人們會想到脫胎于歐洲古典主義藝術的印象派，想到莫奈、塞尚、雷阿諾、畢沙羅……東洋也罷，西洋也罷，藝術在境界的高絕處一定是相通的，陳丹青說過：“將中國畫同西方繪畫作比較，并無深意。或許干脆沒有意義：不涉是非、對錯、高下；只是兩頭看見，略有感知。中國和西方的畫家終于想通，不再癡心狀物而玩味筆墨，以畫娛畫。……不尚據實寫生的中國畫從來不曾消除物象的形跡，崇尚寫生的西畫卻經由寫生而使畫布上的物象徹底抽象了。”
——藝術必須續代傳承，這里邊有一種集體無意識，但是藝術更需要超越與創新。如同印象主義重新研究光與色彩的微妙關系一樣，呂娟曾經一度醉心于水墨畫的物象生成與“道具”之間的不可思議之處。
比如水墨畫中的元素：宣紙與墨，一黑一白，對應了道家哲學里的陰陽，而水在調和陰陽兩級當中是一種重要的媒介，水隱含著某種神秘的密碼，誰破譯了水的密碼，誰就可以進入一個嶄新的藝術領域。
作為“介質”的水的存在感，給了我們一個重要提示。在欣賞呂娟的水墨、墨彩作品時，所有氣場、氣度、氣象、氣勢都呈現出某種水的彌漫狀態。——上善若水，水有無往而不利的“柔德”，難怪上古的先哲認為水的德行最接近于“道”，道在一切象中，如水的恢弘，如汽的朦朧，恍兮惚兮。這就是呂娟的作品，無論是水墨、彩墨還是巖彩、油畫帶給觀者的最初的、最直覺的感受。
我想到一個尚屬于陌生概念的藝術史上的“生僻詞”：道象主義。旅居法國多年，并且獲得巨大國際聲望的畫家王衍成先生說：“對一個藝術家來說，有的人選擇具象的道路，有的人選擇抽象的道路，這是兩個常規的選擇，也是大多數藝術家的選擇，當然我們并不認為哪一條道路更先進。但是，我相信，目前的藝術家還有第三條道路可選擇，這條路既不是具象也不非同于抽象。”
于是，就有人開始把王衍成先生提倡的“具象與抽象之外的第三極”稱呼為道象主義。——道象主義藝術抑或概念，在當代其實更像一面旗幟，無論東風還是西風，都會被吹得獵獵作響。王衍成先生近幾年的創作，出離開具象與抽象，“他尋求的是氣韻和暗物質在畫面中所產生的精神語言，這種語言既不是有形的，但又是存在的。作為一種藝術形態，我們且不能把它簡單地理解為儒家的“中庸”，——阿城在《威尼斯日記》里提到過一個奇妙的意大利語“mezzanino”，它在建筑上稱為中浮雕，“既不是平面的，也不是立體的，是它們的中間狀態；”在音樂上則是“既不是很響，也不是不響”……
由道而象，是藝術家的創作；由象而道是觀者的領悟。歐西人對道的理解，或許更偏向于他們的《圣經》里‘約翰福音’中的一句：“太初有道，道與神同在，道就是神。”（In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the Word was God.）但是一提起這個道，一個中國人通常會很自然地想到老子，想到《道德經》，并且脫口而出：“道可道，非常道。”
在古老的東方文化話語系統里，道是遍布宇宙的某種神格化的大義，道甚至先于宇宙而存在，是宇宙的本原，它蘊蓄于時間與空間里卻不可名，不可說。《道德經》第二十一章：“道之為物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”在我以閱讀的方式“遙看”呂娟女士的作品時，我總是不由自主地想起這一段老子語錄，并不厭其煩地求證其中的“信”。
然而，我并不希望簡單地把呂娟的作品歸為“道象主義”，盡管道象主義藝術正在演變成某種非常時髦的“新概念”術語，越來越被大批量復制出來。久居于東西雜糅的日本，呂娟的藝術美學依然是純粹東方的、有物有象，仿佛是太古的漫漫洪荒傳來的一束光，這種物與象，不是科學有待證明的“暗物質”，它僅僅是超越了我們有限的語言系統，在蒼白的言語之外，在無奈的思維之外，而難以描述。
上海交大的余治平教授是研究董仲舒的高人，記得他有一次訪學日本時說過，呂娟的抽象巖彩畫里洋溢著難得的“天人感應”的氣息，那些畫面可以看做是將東方哲學具象化的一種嘗試。難怪呂娟的色彩一向是強烈的、刺激的，誰都知道當光線足夠亮，人眼是不可以直視太陽的。她畫櫻花、畫牡丹、畫向日葵，總是賦予柔弱而美麗的生命以鮮艷、張揚、蓬勃的精神，抑或是畫家自己的氣場首先感應了筆下的花的容姿。
具象之中藏著語言，語言編織出人類獨有的抽象思維。在這里語言符號如果不能精準地建立它們與物象和事象的對應關系，語言即變成佛家修行中遇到的“障”，變成了表達的局限，是大腦的桎梏。
莊子在他的名篇《秋水》里就說過：“可言論者，物之粗也。可以意致者，物之精也。言所不能論，意所不能致者，不期精粗焉。”莊子道出了語言的可疑，同時，他也相信世界上有人類的言與意都不能對應的“現象”的存在。漢魏時期已經有學者開始了言、意、象之間的思辨功課。王弼在《周易略例•明象》中說道：
“夫象者，出意者也；言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言生于象，故可以尋言以觀象；象生于意，故可以尋象以觀意。意以象盡，象以言著。故言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。猶蹄者所以在兔，得兔而忘蹄……”
大自然最真實的萬象叢生，在畫家呂娟的眼睛里其實也可以不那么真實，我們以為她是在捕捉真實，而她正刻意傳達給我們某種“假象”，以她幽玄的、迷幻般的色彩的語言，喃喃自語。
從這一點上說，作為畫家的呂娟，她不屬于某一類嚴肅的藝術敘事者，而是一位深刻的藝術思索者。——所謂：我思故我在。
（小山芳治：日本東亞大學藝術學部非常勤準教授，日本文學博士、古美術收藏家、出版人）
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