抽象畫最容易畫，也是最難畫的。它可以抽離一切具體的形象，擺脫既定的形式法則，信手涂鴉，但是也因為它的自由，高度解放人類意識，抽象繪畫變成了“一場走向精神世界的極限運動"，是對“藝術本體”的探索。所以，要想創造出獨樹一幟、超越當代的個人畫風，可能會比具象畫的創作更為艱辛。然而，新加坡藝術家唐近豪先生卻以無比堅強的毅力在抽象世界里耕耘30多年，用自己的才情才性，為抽象藝術的未來發展開拓出新的領域。
抽象藝術源自西方，始于1900年康定斯基第一幅抽象畫的誕生，其后在60年代達到高峰，發展成以波洛克、羅斯科、德庫寧、托姆布雷等人為代表的“抽象表現主義”，至今已有百年的歷史。
在中國，傳統繪畫不乏抽象性元素，但為什么中國畫最終未能發展成西方的“抽象藝術"？現在關于人類大腦的研究己經得出最新結論，證實東、西方人大腦工作模式的不同，是導致文化差異的根源。人的左半腦傾向邏輯思維，右半腦傾向形象思維，西方人在動左腦時，右腦受到完全抑制，反之亦然。而中國人在動左腦時，右腦的局部還在發揮功能，如同太極圖，陽中有陰，陰中有陽，習慣在關注物體的同時更多關注整個場景，強調互相依賴性。表現在藝術上，西方發展出了兩種不同類型的創作風格。一種是“寫實”（Realistic），忠實摹繪物象，依據自然科學原理和“客觀”、“理性”的創作理念，努力的在二維平面上是現三維空間，甚至利用“暗箱”，將逼真做到極致。另一種就是出現于20世紀初，徹底去形象、去主題的“抽象“(Abstract)，并在后來發展出偏向邏輯性的“冷抽象”和偏向感性抒發的“熱抽象”。
西方藝術追求的是絕對客觀或絕對主觀，即使是介于寫實與抽象之間的后印象派，也只是純粹抽象的先聲。而中國的藝術從來沒有出現過真正意義上的寫實和抽象，是在情理之間找到平衡，透過那個可以分辨的形休寫胸中逸氣。思維方式的不同最終產生了東西方截然不同的藝術精神和形式。
西方現代藝術傳到中國后，如何借鑒融合，如何讓中國藝術具有民族性和世界性，成為中國幾代畫家為之魂牽夢縈，一直在實踐探索的事業。但不同思維培養出的“文化根性”很難真正發生密切的關聯，要想超越中西間的藻籬和隔閡，擺脫沖突走向融合，使藝術得到發展和突破，可能只有抽象繪畫才能實現最終的圓融。因為它是自由精神和創造力的極致發揮，能將東西方的優點做到完整的結合，不相沖突。
中國人中較早創作抽象畫的是一批旅居海外和其他地區的華人藝術家，唐近豪先生是其中的杰出代表之一。他身處藝術氣氛比國內更加寬松自由的新加坡，以前瞻性的眼光和超前的思想，選擇了抽象之路來完成自己的藝術生命。
唐近豪先生未曾接受過正規的學院訓練，這個經歷反而形成他不囿于成規的創新精神，在創作之初就開始探索各種視覺材料和技法表現的多種可能性。他的抽象畫是從具象畫起步，經過三次蛻變始成。
在80代以前，他綜合運用膠彩、蠟染等工藝材料創作了一批具象的城市風景現代畫，講究筆觸和顏色的堆積。八十年代初，他逐漸轉向抽象繪畫，創作出《藍色系列》和《藍色太陽》等作品，但還能從中辨識出某此物象的痕跡，尚屬實驗階段。
80年代中期以后，他畫風大變，徹底舍棄形象，去“中國性”符號，用膠彩和噴槍，以抽象的方式，賦子色彩象征性，創造出一個氣勢撼人、神秘綺麗的宇宙世界，是為《銀河系列》。這個系列有“爆破藝術”的視覺沖擊，有“未來派”的動態表現，有“行動主義”恣意的甩動滴流，有后印象派大膽不羈的光色流轉。紅、黃、藍、赭盡情揮灑，傾瀉于靜止的畫面上，甚至飛濺到畫布外，仿佛要超越時空。藝術家激情洶涌的創造力，若銀河飛濺般爆發，浩然氣勢充盈于宇宙之間，是集大成之體現。至此，唐近豪先生個人風格已經趨向成熟，《銀河系列》也給他帶來了成功。但是，他并沒有停下探索的步伐，繼續挑戰自身創造力的極限。他在《銀河系列》的基礎上又朝前邁進一步，開始了《夢幻銀河》的創作。
“每一個實驗的創舉都要求一種極端清醒狀態下的狂熱闡釋。在《夢幻銀河》中，唐近豪先生在延續西方“潛意識”觀念和自動主義的同時，融入了自身的“文化根性”，他的激情揮灑中有了內在控制，透著從容和冷靜。這是老莊所說的“致虛極，守靜篤”，即在虛靜中返觀內視，然后解衣涅槃，馳騁于六合八荒，遨游于玄黃宇宙。他改用單純的色彩，以純度高的湛藍、明黃、青綠或殷紅為主魚調，將已運用得爐火純青的豐富魚層與東方大氣淋漓的潑黑手法相結人，在虛靜沖融的意境中傳出動蕩和激揚，在二度空間中創造出三度空間的張力，激揚與沖融完美共存。畫中爆發的力量不再是《銀河系列》中肆意揮灑，大面積的釋放，而多是聚擁在畫面一側或是中心，仿佛在蓄勢待發，等待極其絢爛后，復歸天地之根。
西方藝術有著征服自然的強大野心和欲望，即使波洛克的作品也是用畫作本身的強勢力量在征服世界，征服生命。而中國的藝術精神是“天人會一”、“心物相融”，化宇宙萬物為自我生命，升華到“共體至美”的境界。意中生象，象中盡意，傾注藝術家的生命精神。
在《夢幻銀河》“春、夏、秋、冬”組畫中，時空在流動呼吸，大氣運行其中，那是宇宙細微卻又生生不息的生命活力和勃勃生意，亦是唐近豪先生充滿生意的心靈和思想精神的映照。
他給我們呈現出一個神創世紀時的原初宇宙，帶著人類遠離科技時代的精神荒蕪之地，回歸到自然本真。恰如透過媒介產生的閃動炫目的光，是宇宙之光，心靈之光，是從藝術家的思想深處升華而出的人性之光，落入我們的眼中，穿透靈魂。其實這些在《銀河系列》的后期已經初見端倪，但直至《夢幻銀河》時期，他才將西方極端、“純正性”的抽象語言與東方傳統的藝術哲學和“泛我精神”真正的合而為一。
東西方的藝術精神和形式在唐近豪先生的筆下得到最佳的展現，他的作品是東方的，更是世界性的，這正是他能夠繼趙無極、朱德群之后，在當今抽象繪畫中享有一席之地的重要原因。
“文化的進化又似生物的新陳代謝——'種’進化乃由于種屬、環境、時期的不同，其活動速度亦異。有些在某一時期完全靜止下來，要等待另一個時期才急激變化以達至完成。”西方抽象藝術發展到今天,已經是一個完整的體系，唯有突破自身局限才能繼續發展。適逢全球化的時代，各種不同文化在沖撞和交匯，抽象藝術在這個契機中得以激變再生，呈現出多元化的發展趨勢。唐近豪先生則以自己融貫中西的全新抽象詮釋，賦予抽象藝術綿延的生命力，形成了自己跨文化的國際風格，為后進建立了典范。我們不禁期待著，他的下一步又會邁向哪里!
作者：
石莉，博士，中國藝術研究院研究員。
攝影：
孫中庭，大連市第八屆攝影新銳，遼寧省攝影家協會會員。
