春潮澎湃處，揚帆奮進時。站在新起點眺望，神州大地萬象更新、步履鏗鏘，奏響了追夢路上的“春之聲”！三月，來自各地的全國兩會代表委員即將聚首北京，帶來人民群眾最鮮活的意愿。又一次響起的“春天合奏”，又一次趕赴的“春天約會”，將是對歷史的回答、向未來的延伸，為新征程注入新的強勁動力。
今年全國兩會，是我們黨第三個歷史決議發布后的兩會，是黨的二十大召開之年的兩會，意義重大。在這個重要的政治平臺，把深入領會“兩個確立”的決定性意義，貫穿在參政議政、建言獻策中，將激發歷史主動精神，凝聚未來中國發展的力量。我們要繼續書寫新的奮斗歷史，著力保持平穩健康的經濟環境、國泰民安的社會環境、風清氣正的政治環境，以實際行動迎接黨的二十大勝利召開。在這個重要的歷史時刻，觀復美術院聯合數十家新聞媒體參與兩會藝術家專題報道，邀請當代中國畫壇名家以赤子之心繪時代新風，書中國精神，以高尚德操與精湛技藝，展望遠景目標，鋪展新的畫卷。為新時代推進全過程人民民主建設貢獻力量，干出新業績、干出新輝煌，創造出更多人間奇跡！
一、組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：北京觀復美術館
學術主持：劉龍庭（人民美術出版社編審）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
畫家簡歷
李云集
西安美術學院二級教授博士研究生導師
中國美術家協會會員
中國美術家協會美術教育委員會委員
文化部藝術發展中心中國畫創作研究院研究員
陜西省中國畫學會副會長
陜西省山水畫研究會副主席
陜西省文史館研究員
陜西省聯合國教科文組織藝委會副主席
黃土畫派藝術研究院研究員
陜西省美術家協會理事
? 作 品 欣 賞
▲《秋林斜日碧山遙》
138cm×69cm/2012 年
澄懷味象顯品格
——讀李云集的山水畫新作
文/馮民生（2007年秋月與古城西安）
中國山水畫的發生和發展過程中，逐漸從最初作為人物畫的背景和陪襯的狀態中獨立出來，并在宋元以后超越人物畫、花鳥畫成為中國傳統繪畫的主要形式。出現這樣的現象，究其原因我認為與以下幾點不無關系:山水畫與其它藝術形式相比更能表達人對自然的親和訴求，寄托人們的精神情懷，"智者樂水，仁者樂山"就是最好的闡述。我們知道人只有在與大自然的和諧相處中，更能回歸人的本性，精神也才能得到適宜的安頓，達到至情至性的狀態，正如海德格爾所說的"詩意的棲息":另外山水畫在其發展過程中不僅恰當地表達著人們對自然的熱愛，而且更重要的是它可以成為文人"體道"和提升精神品格的載體。宗炳說山水可以"澄懷味象"實現"以形媚道"的精神追求。可見，山水畫創作不僅僅是一種簡單的主客觀反映活動，而且也是一種提升境界和展現品格的精神活動。因此，作為一個優秀的山水畫家，一定要超越形成而下的模仿活動和眼睛所觀的主客對峙局面，使自己進入一種物我兩忘的主客交融狀態，至情至性，把山水畫創作提升為一種"體道"和展露品格的精神活動。李云集的山水畫就是在這樣的精神追求中，不斷地純化自己的表現語言，使山水畫更加趨向筆墨的本體性能，脫離形似的羈絆，超越膚淺的表象特征，進而達到彰顯品格的精神境界。
▲《俄傾風云畫墨色》
240cm×124cm/2012 年
觀李云集近期的山水畫創作，有一種新的張力和氣象，給觀者撲面而來的是一種無以言表的氣息，這種氣息激鼓著人們的感受，撩拔著人們的神經，與他以前的山水畫創作相比，畫面的筆墨更加豐富和耐人尋味，筆法也變得老道而愈加成熟。畫面的墨色有"屋露痕"和"月移影"之感，層次微妙而變化多端;用筆上則脫去了輕滑而變得沉著，似乎有"高山墜石"之感。他的新作營構了一個似近而實遠的理想空間，悠深混茫;它是一個超越時空和無古無近的圣境，超邁空靈;畫家的情懷被寄扦其中，精神也游弋在這似真似幻的理想空間中，時而激蕩，時而平和。這些新作是李云集靈心妙語和探索實踐的結果，畫面有著簡潔幽邈、淡泊寥廓的意境，在淡泊平寂中躍動著無限生機，恍惚虛化之中隱顯著風物人情，在返樸歸真的追求中體現著品格。我們看他近期的作品就會深切地感受到畫家的藝術追求和精神情懷。
▲《晚 霞》
138cm×69cm/2010 年
李云集的山水畫創作之路與大多數在藝術上取得不凡成績的成功者一樣，探索之路十分艱難。回顧現代中國畫的發展之路，特別是山水畫發展之路，在近一個世紀的發展中各種流派異彩紛旱，風格多樣，人才輩出，他們的探索之路四通八達，觸角無所不及，這樣只為在繪畫中求得一點突破和創新。但是在當今中西文化交匯、藝術碰撞的時代背景中，要在已經發展了近千余年而且積淀深厚的藝術形式中有所建樹，取得一點成就談何容易，如果沒有堅韌的毅力和敏銳的洞見以及很高的悟性是很難想象的。李云集恰好具備了這些條件。他在山水畫創作上可以說是非常勤奮，幾乎筆耕不止，一年下來有近幾百余張的畫稿出世。同時他特別重視對傳統繪畫的研究和登山臨水的寫生。他認為面對自然做畫的過程也是思考的過程，是發掘和研究傳統繪畫以及感悟語言的最佳途徑。這樣他自然地把寫生當作聯系傳統與現代、東方與西方、筆墨與構成、寫實與寫意等一切藝術創造因素的激活點。因此，在這樣的思考中，他走遍祖國的大江南北，在面對自然的實踐中提高技藝，揣摩古人畫之精要，思考中西藝術交融中的傳統繪畫命運等問題。在行萬里路之和日積月累的探索實踐中，他對筆墨的表現力有更為深刻的理解，同時使他的人生境界和精神得到了提升。他深有體會地感悟到，中國山水畫的關鍵從技巧上看是筆墨功夫，但從內在本質上看山水畫的關鍵應該是主體人的人格境界，古人有"畫如其人"之提倡就說明了這一點。這樣看來，要畫好山水畫最終取決于主體人的品格修養和精神境界。因此，他在山水畫表現中更加注重品味與格調，并自然地把其轉換為筆墨的現代語言。他說，"研究傳統必須與寫生結合起來，這樣才能真正體會到傳統的真諦;寫生在成就筆墨的表現力同時要與提高人格境界聯系起來，這樣才能從內在和根本上提升畫的品味"。其實，李云集的創作之路與黃賓虹和李可染的藝術之路如出一轍。我們回顧黃賓虹的藝術之路，正因為他們有對中西傳統繪畫的修養和傳統筆墨的理解，尤其是把對傳統繪畫的理解付諸于登山臨水的寫生，才是他的山水畫創作突破傳統的概籬成就了一種既芬萍渾厚，又華滋宏富的藝術風格。李云集的水畫創作之路與黃賓虹和李可染的山水畫探索之路的一致，似乎是一種巧合，其實它印證了藝術的創作規律;藝術創造永遠離不開對傳統的繼承和對現實的依從;藝術創造永遠是一種精神活動。李云集在山水畫創作上也經歷了由最初的單純追求筆墨表現力，講求哥跡滲化和潤澤的視覺效果，在聞面不斷向筆黑中注入現代語言，追求筆黑的形而上意蘊，體現主體情懷與品格的過程。在講求筆黑的表現階段。
▲《秋 暮》
138cm×69cm/2010 年
畫家在墨色的干濕濃淡中和筆法的輕重緩急中抒發著情懷，主體感情被傾注到具體的山水形態中，實現了主客融合的無我狀態。在這樣的表現中畫面所展現出的空間效果格外強烈，豐富墨色所營造出的深邃意境也令人陸醉。畫面主要表現的是北方山水，構圖上呈現出北派山水的特點，大氣碎礴，雄渾茶勁。同時，由干曲家對黑色的多層次功能的開掘，曲面又不失南派畫風的清新與淡雅。我們從他以青嶺題材為主的山水畫創作中就會清晰地感受到這一點。由于這一時期的作品，講求筆墨和客觀形態的審美體現，加之畫面格調的雅致和清新，曾一度成為藏家炙手可熱的藏品。應該說李云集這一時期的山水畫無論從社會影響和學術品味上都得到了社會的首肯，但是他并不滿足于此，而是在悄然中開始自己在山水畫創作中的又一次征程。沿波討源、旁搜遠紹地探尋傳統與現代的契合點。
▲《天光云影》
69cm×138cm/2012年
他經過理性的思考后，又一次潛沉在中西繪畫的傳統和現代成就之中
不舊研究古人的作品，而目也研究現代以及同代人的作品，思老著小水面傳統形態的現代轉換這一世紀性問題。在長時間的實踐與思考中，他發現中國山水斷的筆黑居然重要，但是比筆黑更重要的是通過筆思來承載的一種主體精神和品格。因此，山水曲在筆黑表現中最關鍵的是如何體現一種人生境界，盡可能多地體現精神內涵。要把這種思考和感悟化為一種具體的繪畫形式和個人面貌其艱難程度是不言而喻的。他在長時間的實踐與思考中發現以前自己的作品，盡管有主客交融的狀態，但過分追求意境而品得個人面貌不夠突出，另外強調意境而追求筆墨滲化所形成的空間效果，反而弱化了主體情懷和畫面的精神含量，使畫面語言始終沒有擺脫狀物的羈絆，言說的符號特征消弭。因此，他在山水畫創作中進一步開掘筆墨功能的同時，強化畫面符號的個性化特征，把較易引起人癡迷的似真似幻的空間結構拆解重組，減弱物理空間的成分，強化筆黑的構成因素，使畫面空間成為既有平面又不失筆墨層次的理想空間，實現了真實與想象和傳統與現代之間的融會貫通。他在對傳統繪畫空間及筆墨解構性的拆解和重組，更加突出了筆墨之間的依賴關系，使筆與墨、墨與墨之間形成了渾然而相互映襯的整體效果，畫面因此而顯得意境悠遠，個性言語的符號得到充分的彰顯。特別是在筆墨語言的強化和個性語言表達中，以呈現至情至性的潛明天趣為終極追求，體現主體情懷和品格。我們看他近期的作品《潔風圖》，畫面在構圖上盡管沒有了大山大水的感覺，但是我們從畫面的筆器結構中和富有才情的表現中仍然感覺到雄渾而蒼勁的北派氣勢;畫面雖然簡化了空間的縱深感，有意加強筆墨之間的相互關系，這樣使得畫面的意境沒有得到弱化反而是其事加強烈、修長，一種悠悠的懷古之情營繞在田面的空間之中。更為獨特的是畫面中露出的一縷白光在不經意中點化了整幅細面空間，使用面全盤通透，錄光閃現，趣味無窮，用面所承載的精神情懷和品格得到了張揚，也使觀者仿佛進入一種澄懷味象的精神境界。我們再看他近期作品《夏山清流圖》和《朝云》，盡管畫面選取的是一個小景，更多的是表現一種感受和情緒，但畫面在他富有節泰變化的筆黑表現和獨到的經營中，也達到了澄懷味象的精神追求。我們知道感受和情緒的表達是西方繪畫所增長的，如果用筆果表達則會出現弄巧成拙的尷尬局面。
▲《秋霜》
69cm×138cm/2012年
但是李云集則用自己對筆墨的熟練駕御和詩性發揮，很巧妙地表現了這一感受和情緒，把筆墨的功效發揮到極致。
李云集在中西傳統與現代繪曲成就中徜徉的同時，也不斷思考中國傳
統繪畫的要義，而且他逐漸清晰了中國山水畫是表達性情的藝術，只有主體的性情與自然的性情有機融合，才能進入一種抒發才情、解衣盤礴的創作狀態，凸昂精神境界，因此，他在山水表現中把性情的體現和品味的提升當成一以貫之的追求。明人唐志契說:"凡畫山水，最要得山水性情……
▲《落日圖》
69cm×138cm/2013年
自然山性即我性，山情即我情，而落筆不生軟矣。"清人沈宗騫談到山水畫創作時說:"故得筆動機隨，脫腕而出，一如天地靈氣所成，而絕無掛礙"其意思是追求人與自然的和諧境界，而進一種自然天成的創作狀態。在這種狀態中畫家就會超越世俗的干擾和自身的局限，進入為天地立言的大美境界。這種境界更多的是一種主體情懷，體現一種精神訴求，內化為一種獨特的形式因素和氣息。我們看李云集的創作路途，清楚地勾畫出一個不析追求主客觀一致和提煉形式因素的明顯軌跡，以此來實現表達感悟和體現精神情懷的目的。我們無論看他早期的作品，還是近期的新作都不約而同地被一種無我之境所感染，仿佛進入一種超凡入圣的脫俗境界，其實這是因為他在山水畫創作中不斷追求精神情懷和品格的結果。
▲《飛泉懸樹圖》
69cm×138cm/2013年
從李云集的山水畫探索所取得的成績看，在中國繪畫例作中，左右創
作的關鍵因素是畫家的思想品格和精神境界。只有畫家本身內在的品格和精神的提升，才能把物化的外在形式引向一個主客交融的理想空間，實現超凡脫俗的藝術品格的創造。
▲《春山圖》
69cm×138cm/2013年
▲《夜風林壑圖》
69cm×138cm/2013年
▲《霧 靄》
98cm×180cm/2013年
▲《云 靄》
90cm×180cm/2013年
▲《秋山向奇圖》
70cm×132cm/2014年
▲《春日寓興圖》
40cm×70cm/2010年
▲《皓 月》
40cm×70cm/2015年
▲《雨 中》
40cm×70cm/2015年
▲《秋 雨》
40cm×70cm/2015年
▲《秋 凈》
60cm×90cm/2021年
▲《曙 光》
60cm×90cm/2021年
▲《遠 山》
60cm×90cm/2021年
北京觀復美術院是經國家機關部門批準，專注于學術研究、藝術策展、市場運作的藝術機構。美術院秉持“專業、真誠、學術”的理念，為藝術家提供有學術前瞻性的策展和經紀人運作服務，為收藏者建立直達藝術家本人的作品收藏通道，為國內外各領域的高凈值人士、書畫愛好者解讀藝術，呈現精品。北京觀復美術院由著名畫家、中國國家畫院研究員裘緝木擔任院長職務。
