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書法家田貴仁談：學習中國畫八要素
對于中國國畫，多年的筆耕墨研，品味個中情趣，也感悟到粗淺的書寫逸趣，尤其是大膽下筆，小心收拾，甘苦尤甜，自有妙處。我曾用打油詩描述如下：
大膽下筆畫，
小心收拾它。
頓住畫面前，
意入傾景貶。
該加一小景，
段然補霽恰。
上色重融合，
題款眾人夸。
并細心總結出來，無非八要素，即：識、繼、書、臨、寫、看、詩、忌。
一、識。學習傳統中國畫，要對其品相有所認識與認知。前人把中國畫分為四品。一是能品，能畫者為能品；二是妙品，筆出妙意者為妙品；三是神品，神形兼備者為神品；四是逸品，無法之法、不可模擬者為逸品。知其中國畫品相，識其品，故人皆有品，就懂得該如何去學習中國畫。
二、繼。繼承傳統是學習國畫的必經之路。至中國元、明、清起，中國山水畫的學習方法就基本定調，就是以“清.王概，王蓍（shi），壬皋（nie）”，編著的《芥子園畫譜》為中國山水畫國畫基礎。這是一部中國古代繪畫藝術中的本百科全書，書中介紹了用筆、寫形、構圖等基本技法。全面介紹了山石樹梢，水云人物花鳥魚蟲，設色的方法，深入淺出，循序善誘，在中國的畫壇上，流傳廣泛，影響深遠。而最為深遠的就是筆法。總結起來有4個方面：（1）平，如“錐劃沙”（力量勻實，不結不滯）（２）圓，如“折釵股”（豐腴、圓潤、富有彈性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，積點成線）（４）重，如“高山墜石”（力透紙背，入木三分）（５）變，如“百川歸海”（極盡變化，復歸統一）。無可厚非，從傳統山水入手，已成真理。
三、書。就是以書入畫，其道最為得法，可謂妙哉。中國書法是線性的，是沖動的，其書法中的仰臥頓挫，轉折捻涉，筆墨中的枯濕濃淡，對于中國畫皆于同根同源同種。所以一定要研究繪畫的姐妹藝術，如音樂、書法。所以中國的大畫家通常都是大書法家。再就是“師法自然”，心存對自然萬象的引力。書法與繪畫的關系自古就有“書畫同源”的說法，以書法入畫，以書意入畫則更常見，一幅畫的題詩，題字與落款的好壞也絕好地體現了書法與繪畫的關系，題得好，就有畫龍點睛之妙，題得不好，免不了有佛頭著糞的缺點。
四、臨。臨摹，就是不斷的臨摹古人名畫，尤其是元明清三代名家名作，中國近代史上也出現了書畫大家，要有選擇性的學習臨摹名家名畫，先于通臨，然后節臨，小的大臨，大的小臨。于似于相，在不似與似之間游于藝，貴于恒，歸于仁。
五、寫。就是寫生，戶外寫生活動，這是走向創作的必由之路。可以產生兩大奇觀，一觀是身臨其境于大好河山對生命的啟示，心靈感應于自然萬象所帶來的對于美的營養元素，對河山的熱愛，創新的沖動與激情，生命與歲月燃燒的價值。再是實踐活動與畫面之美，源于生活，起于無聲之心之力，最終會留給人類的精神文明，才是藝術留給人類永垂不朽的國學文化精髓。
六、看。就是多看書，要從中國幾千年的繪畫海洋里，去尋找書畫大師們的思想、文化及淵博的學識修養，去領悟那個時代的精神文明及其背景，真正做到與古人對話，共享時空所帶來的不同美學觀，從筆墨造型中，走進自然，尋找書畫世界給人類帶來的藝術大餐。
七、詩。詩是一切藝術的靈魂，主要表現在詩人可以在瞬間捕捉到事物的閃光點，讓人產生一種奇妙的靈感！這種靈感就是藝術之魂。詩與畫是兩種不同的藝術，蘇軾稱王維的畫與詩是“詩中有畫，畫中有詩”，張舜民則說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩與畫既有表面的結合，又有內在的結合，表面的結合體現在依詩作畫與為畫題詩上，內在的結合體現在詩畫意境上的結合，結合得好，相得益彰。縱觀中國歷史上的無數繪畫大家，無一不是詩人詞人。如唐代的王維，宋代蘇東坡，元代的唐伯虎，明代的八大山人，清代的揚州八怪，近代史上的李可染，張大千，齊白石等人，他們的詩詞文化就是一把進入繪畫殿堂的金鑰匙。畫家還需要以文史哲作為基本功，要清楚中國的文化史、哲學史。中華民族哲學的核心是“和諧”。《孫子兵法》的最高境界是“不戰而屈人之兵”，核心不是斗，而是和。總之要用心之力，努力往提高技藝的方向靠攏。
八、忌
1、忌落入三偽。
謊言藝術、妥協藝術和御用藝術合稱三偽藝術。三偽藝術是備受全球藝術界唾棄的糟粕。西方文藝界有一句諺語說：“一涉三偽，人人踩尾。”落入三偽是一切藝術之最重病。
2、忌畫石如墳。
山石和山脈一樣也有脈絡和走向，或大抱小，或小擁大，不可大小石頭堆在一起，像大大小小的墳堆或饅頭，更有甚者，學北宗，畫得像一塊塊墓碑，這都是畫石如墳。
3、忌石浮于水。
石頭畫得太軟太肉沒重量感，像浮在水面上，或用筆不沉穩，石頭畫得如同打水漂飛過的石頭。石頭底不用畫得過重，與水接觸部位的水紋線應略略刻畫一下。
4、忌橋不連岸。
山石畫得太尖銳，或兩岸沒有合適的山腳作岸，直接把橋擱在尖銳的石頭上或草叢灌木枝頂上。
5、忌瀑如掛巾。
畫瀑布事先沒有想好水的來源，直接掛在山梁上，如同曬毛巾，另外山頂上不太可能有流水。
6、忌風向太亂。
柳樹和帆船最易體現風向。常常是柳條向左飄，帆船向右去。
7、進出無路。
一些人常常把屋、亭或寺廟安置在懸崖或瀑布之上，進出沒有路，十分可笑。
8、忌遠近混沌。
遠山通常一抹即可，若過分刻畫，則與近山層次不明顯。通常近山近樹要求明暗對比鮮明，如果畫不好，可以學龔賢的黑龔，中景的山要求要有明暗關系，但是不必太分明。無論是勾是皴，要比近景虛一些，特別是勾要比近山虛，因為皴是比勾更虛的筆線，勾虛皴自然更虛，好好體會拖泥帶水皴的意味，對畫中景的山石樹木都有幫助。另外遠山中最好不要畫夾葉樹。
9、忌設色臟亂。
多半是染色的筆沒洗干凈，或顏色調的不均勻，沒化開所致。
10、忌畫樹如妖。
一味求怪，樹畫得過于彎曲，姿態橫七豎八，如同妖怪。龔賢說畫樹要像畫人一樣，姿態手勢要生動。從此入手，可治此病。
《孫子兵法》的最高境界是“不戰而屈人之兵”，核心不是斗，而是和。總之要用心之力，努力往提高技藝的方向靠攏。下面有幾個技法總結如下：
另附：畫山水口訣
1、山為勾皴點，樹為彩墨染。畫前需定形，先從樹起跟。勾出樹枝干，稍點樹梢墨。顏色要細調，紅綠要純清。染在樹梢頂，樹頭濃墨分。松要擺大氣，枝干壯山魂。近松葉要明，遠松稍點清。葉用深綠染，干要株黃清。
雜樹枝要細，點葉要分明。不可太濃厚，不要太稀勻。山澗多樹長，層次要分明。大小照遠近，濃淡要看形。
2、筆墨的問題
歷來論述較多，用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”“六彩”之說。
3、用筆與用墨的問題
用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養與繪畫風格的體現，最高的境界應是心手合一，筆隨心運，水墨淋漓，自然天成，而不是矯情做作，故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業知識，也是書畫 鑒定的重要方面。
4、山水畫的設色問題
中國畫又叫丹青，可見色彩在中國畫中的運用較為廣泛，像新石器時代的彩陶，早期的墓室壁畫及敦煌的壁畫，大小李將軍的青綠山水，黃筌父子的花鳥，都是鮮艷奪目，重色而不重墨的。
但隨著道家思想的影響逐漸加深，崇尚素樸自然的追求影響著色與墨的運用，特別是山水畫，更是道家思想的最好體現，用墨也就逐漸超過并取代用色，特別是文人畫更是極少用色。
山水畫的設色是“隨類賦彩”“以色貌色”的，強調對象的固有顏色，但也并不是很客觀地描摹自然，主觀的賦色的情況也很多，像金碧山水、青綠山水。淺絳山水的設色也帶有一定的主觀性。
可見山水畫的設色是很慎重的，好的設色能更好地體現畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現。當代畫家趙春秋在創作雪景山水中，常以紅色的春聯燈籠、紅衣人物作點景之物，冷暖對比鮮明，點點紅暖烘托畫幅白雪皚皚冬景的清寒蕭瑟，可謂匠心獨運。
