展覽前言
值此新春天地人和、萬象欣欣之際，第24屆冬奧會在北京隆重開幕。冬奧會的舉辦，將是中華民族復興道路上的一件大事，也是我們的國家綜合國力日益強大、國際影響力日益提升的重要標志。同時，北京冬奧會也是中國元素的文化盛宴，作為舉辦城市北京特別注重傳統文化藝術的宣傳，這其中冬奧會會徽、吉祥物、大型場館建設中的中國風元素等等，都是北京作為舉辦城市為宣傳中國文化的智慧結晶。
國畫是中國的國粹藝術，是東方藝術最具代表性的藝術種類，在這個全球矚目的歷史時刻，用作品講述中國故事，用藝術創作向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象，是當代中國文藝工作者義不容辭的責任。基于此，時代丹青文化傳媒擬邀請30位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網絡展覽的方式，通過國內外100余家新聞媒體，將中國文化藝術通過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前.通過冬奧主題的創作積極參與冬奧會，宣傳冬奧會，助力冬奧會，努力塑造更多為世界所認知的中華文化形象，努力展示一個生動立體的中國。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞（中國藝術研究院研究員）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
展覽時間：長期
關麟英
參展畫家
關麟英，蒙古族，1940年生于內蒙古呼和浩特。1964年畢業于中央民族學院藝術系中國畫專業。修業本科五年，師從吳鏡汀、吳光宇、王雪濤、秦仲文、馬晉、黃均等前輩。中央文史研究館書畫院研究員、國家一級美術師、中國美協會員、第八屆全國美展評委、中華人民共和國國家知識產權文化大使、中國書畫研究院名譽院長、內蒙古美術館館長。
作品《惠風和暢》參加由國際奧委會、中華人民共和國文化部、第29屆奧運會組委會共同組織的“2008奧林匹克美術大會”(OLYMPIC FINE ARTS 2008)(中國國際展覽中心)。作品同時被奧林匹克藝術中心榮譽收藏。
1990至1991年訪問前蘇聯,1997年赴臺灣進行文化交流。
作品欣賞
心之所住 惟本惟真
——關麟英先生藝術現象概述
文/絳伯扎西 柳逢春
金農曾有一則題跋曰：“茫茫宇宙，何處投人？”意為在無限的時間與空間中，何處是人自立的地方。這突兀的一問,實則是對所有生命存在價值和意義的追尋，也即是對我們所處的這個宇宙真相的追尋，甚至不僅僅追尋所有“活著”的生命體，也是對生命“存在”之邏輯、支撐生命體的內在動力因素的思考及追尋。而追尋這個真相最為直接的、真實的途徑，就是我們的心靈。
《巴彥布魯克的人們》136×68cm
《知己》148×81cm
關麟英先生是當代杰出的中國畫藝術家，他的作品很好地傳承了中國傳統繪畫的藝術理念，無論對于“氣韻”、“筆墨”的理解,還是“物象”、“傳情”的詮釋，都有其生動而獨到的理解!同時，對于中國畫創作目的及作品內涵孜孜不倦地探索，更是貫穿其整個藝術創作過程，每件作品體現出的對“生命真實”、“心靈本質”的洞察,極大的擴張了作品本身的內在空間與想象空間，往往讓觀賞作品的人體會到藝術家對宇宙自然尊重的同時，又不知不覺地被帶入一種與藝術家同步的審美情境，產生出源于生命的最初感動和潤物無聲的心靈愉悅。
《草原健兒》136×68cm
而這種身臨其境卻又超然物外的奇妙體驗，正是荊浩在《筆法記》中提出的“度物象而取其真”的觀點，度者,審度也。通過繪畫的“圖真”，表現世界的“元真氣象”，展示出“物象之原”，從而使作品符合追求生命真實的傾向，并具有更為深遠的意境和未來意義。
《春風得意》136×68cm
《春游圖》136×68cm
先生對于“修心”一途，頗有心得感悟。曾在自己的文章中多次提到藝術家的心理因素和藝術品審美價值的關聯性，而在他的作品中更是自始至終地強調和體現出藝術家清凈廣闊的心靈境界，用個性鮮明的繪畫語言訴說“心識”、“心性”的本質和底蘊,《春日出行圖》中的從容清逸，抑或《惠風和暢》中的恬淡高遠，無一不在體現那顆安住在“平靜、清明、智慧、快樂”中的本初之心中蘊藏的自然法則的能量，這正是古往今來無數中國繪畫藝術先賢們所追求的“元真氣象”。元者,初也,本也,真也,即萬事萬物在本性上的真實。
《那達木》136×68cm
《圣地春秋》148×81cm
從北宋以來，中國傳統繪畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”的問題而展開的，蘇軾曾有“世豈有墨竹耶？善鑒者固當賞于驪黃之外”的驚世一問，這里所凸顯的恰恰就是中國繪畫的真實問題，畫家作畫就是要到“驪黃牝牡之外”尋找真實，就是要為自己的心靈留影。倪云林也曾在回憶學畫經歷的詩中寫道:“我初學揮染，見物皆畫似。
《初牧圖》136×68cm
郊行及城游，物物歸畫笥。為問方厓師，孰假孰為真？墨池挹涓滴，寓我無邊春。”他認為，外在色相世界即使再真切，也是無意義的，只有生命真實才是他作畫要真正追求的，這是一種寓含著萬物運行規律的“真”，那么中國畫藝術理論中所要驗證的“孰假孰為真”也就顯而易見了!
中國畫是一種超越形式的繪畫藝術，其崇奉的都是通過筆墨--氣象--智慧--本真的模式,開辟出心靈空間、繪畫空間、自然空間合而為一且不斷互為參照、互為補充的精神世界，給予觀者直叩本心的感動。關麟英先生在自撰的從藝隨筆《把“心”帶回家--修心概要》中，也詳細論述了繪畫創作中的這個“修心”過程以及感悟的關鍵因素----萬物本性的真實。從他的作品中我們也可以深切地感受到:筆墨的形式、人物的意象、清逸的氣韻這三者是始終融為一體的，這種氣象(也可稱之為境界)的創造,正是歷代中國畫藝術家們所致力體現的“天人合一”境界。
他的作品藉由非單一視覺性、非時間性的表現特征，恰到好處地讓觀者感知到“象外之意、韻外之致”，這又暗合明代李日華所提出的“得其韻不如得其性”，性,本也。李日華說:“性者，物自然之天”點出了繪畫的重點應該過渡到對生命本真氣象的追求。關先生的《游春圖》作品系列中，這種表現本性自然的“生生之氣”撲面而來，他不去追求繪畫技法單一的靈變幻化，而是用真摯飽滿的藝術語言開啟了創作靈魂的另一條可思、可感之路，仿佛將另一個平行空間挪到了觀者的眼前，讓我們的視線隨著畫面的起承轉合，逐漸喚醒心靈深藏已久的喜悅，并沿著一條廣闊、清明、無垠的心性大道，一路通向光明的靈魂安住之所!
關于世界本源和心性的關系,在禪宗中曾有這樣的對話:
有僧人問老師：“蓮花落了嗎？”老師回答說：“蓮花并沒有落。”四季輪轉中，萬事萬物呈現的表象，只是宇宙規律的既定軌跡，而心性的永恒屬性，從來都不增不減惟本惟真。真正的藝術家所關心的是現象世界背后的無限真實，藝術的漫漫長路也是修心的迢迢遠途，宇宙萬物的真實性沒有起點也沒有終點，與之同源的藝術家的心性，也就自然而然的常住于無始無盡的空明之境，關麟英先生正是這種在本真心靈之路上自在暢神的遠行者!
（文章作者為新中國畫藝術研究院院長、北美藝術家協會理事、中國美協會員）
