展覽前言
值此新春天地人和、萬象欣欣之際，第24屆冬奧會在北京隆重開幕。冬奧會的舉辦，將是中華民族復興道路上的一件大事，也是我們的國家綜合國力日益強大、國際影響力日益提升的重要標志。同時，北京冬奧會也是中國元素的文化盛宴，作為舉辦城市北京特別注重傳統文化藝術的宣傳，這其中冬奧會會徽、吉祥物、大型場館建設中的中國風元素等等，都是北京作為舉辦城市為宣傳中國文化的智慧結晶。
國畫是中國的國粹藝術，是東方藝術最具代表性的藝術種類，在這個全球矚目的歷史時刻，用作品講述中國故事，用藝術創作向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象，是當代中國文藝工作者義不容辭的責任。基于此，時代丹青文化傳媒擬邀請30位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網絡展覽的方式，通過國內外100余家新聞媒體，將中國文化藝術通過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前.通過冬奧主題的創作積極參與冬奧會，宣傳冬奧會，助力冬奧會，努力塑造更多為世界所認知的中華文化形象，努力展示一個生動立體的中國。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞（中國藝術研究院研究員）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
展覽時間：長期
張德剛
參展畫家
張德剛，1957年4月生于山東省德州，號大缸道人。1983年畢業于山東藝術學院美術系。2002年中國藝術研究院首屆中國畫高研班結業，2003年就讀于中國藝術研究院首屆中國畫博士課程講習班，2004年就讀于中國畫研究院高研班姜寶林工作室。
2011年就讀于北京鳳凰嶺書院張立辰工作室。中國美術家協會會員，國家一級美術師，就職于山東省文化館已退休。現任北京大缸文化發展有限公司董事長兼總經理。
作品《雨洗枇杷鮮》獲紀念中日邦交正常化30周年全國書畫展金獎，《春水》獲“水滸杯”中國畫大賽銀獎。2002年作品四幅參加中國藝術研究院學術邀請展，2003年作品《枇杷》參加全國花鳥畫大展，2004年《花鳥》參加中國風情赴法國巴黎展覽。
作品欣賞
筆墨簡率，畫風典雅
徐曉庚/文
與張德剛結緣于舟山嵊泗，聽海濤，沐海風，談藝論道，樂而忘情，后又多次交流，在京觀摩其畫作，甚有感觸。張德剛是一位性情之人，有豪氣，性剛毅，還顯干才，對傳統文化尤為癡迷，喜歡讀古籍，研習古典經學，對《道經》、《周易》、《二十四史》迷戀，并能從中感悟一些神秘科學的東西，談佛論道，侃侃生動而顯幽默。與他交流，他能道出一些獨特的感悟，開人心扉。他的畫作筆墨簡率，守章法、重筆意，循理學，張顯性靈，畫境淡雅，給人明心見性的美感。所以他的粉絲多，收藏者眾。
張德剛是一位花鳥畫家，畫梅蘭竹菊，兼攻山水畫。花鳥重在表達內在的意趣，陶鑄人的情操。張彥遠《歷代名畫記》載：“善畫者，莫匪衣冠貴胄，逸士高人，振妙一時，傳芳千祀。”所以中國畫重格調，人的格調高雅，其畫格就高。一個畫家想要其畫作為人所樂，傳播于人，或畫得以傳世，不僅要有好的視覺藝術語言表現能力，更重要還要人有內在的人文修養，要有普愛之心，高尚的氣節情調，人品即畫品。只有這樣，才能影響你的讀者，寓教于樂。感人之深者，莫非真情也。
倪瓚是一位佛心見性之人，畫秀石疏林，三五株樹，氣節高雅，他的繪畫成為一時之尚，求其畫者眾，其畫為一時雅俗之量衡，即家里蔵有倪瓚的墨寶為雅庭，沒有他的畫為俗宅。梅蘭竹菊為文人官畫，為傳統畫學之主流，為修國畫人之所宗，為歷世人所尚。“四君子”喻人格之高潔。圖竹繪梅乃昌人格之美，是修身養道、儒學之體，昌社會大同之美；亦為藝人求性靈、直入心靈殿堂之路徑；乃藝人之心性之確證。張德剛創作花鳥畫，與他的心性有關。他想在花鳥畫里陶冶情操，表達一種家園意識，獲得心靈的撫慰，他認為當下物欲觀之味重，人心不古者眾，需要美昌世濟生，讓傳統得以張揚，似有蔡元培的“以美代宗教”之良愿，用他的話說：“愛的是堂正氣象”，“將繪事六法承來氣吐”。
張德剛是一位精神的求道者，也是一位民族精神的守望者，他樂于繪畫是為行道，追求圣賢之境。畫為心畫。心是宇宙，心外無物，心生萬物。心于物，是物皆有理。普羅泰羅說：“人是萬物的尺度”，所以觀照自在，意在開人心智、認識自己為所有學術之終極目的。戴勒菲神諭道：“認識你自己”，老子言：“知人者智，自知者明。”人類的發展是確證人類存在的歷史，也是一個不斷認識人的力量與完善自己的過程。所有的科學都是人類認識自身的手段與目的。
人類的精神文明的發展證明黑格爾所說：“認識自己的心靈，這是多么費力的一件事。” 繪畫也是藝術家解讀心靈的活動，是藝術家的本質力量的體現，是藝術家的對象化。操筆潑墨，亦是操守孔子的“興、觀、群、怨”之道，舉傳統畫學之理，是經國之鴻業，不朽之盛世之行。用西塞羅的話說，這是“以靈魂來認識靈魂，這是一件多么偉大的事情。”所以文人雅士，按照中國古代花鳥畫的程式，心所欲不越矩，一來修煉養身，明心見性，提高自己達觀情懷，二來借君子之道，寓教于樂，感發已志，開他人之詩心。畫格高雅而尚有骨氣，則氣韻生也，藝術的精神乃繪畫之主旨。張德剛的畫作盡追古意，墨守章法，簡筆率性，開今人之心，給人清純典雅之美。
張德剛是一位理想主義者，也是一位立足現實的畫家。他的花鳥畫強化對傳統花鳥程式語言圖式的承接，也重視對生活的觀察提煉，創作寫生花鳥畫，總的說來，他是一位寫意型的畫家。寫意是中國畫的骨髓，中國畫重“畫品”，品畫重在其味，所謂畫之味，為畫之旨也。畫品中“神品”與“逸品”乃是上品，畫中的“神”與“逸”乃畫之魂。這些都是指畫要有畫眼。張德剛的山水畫《黃河寫生》構圖巧，立意古。畫的左角畫黃士高原的厚重，以干筆皴擦為主，右下角左框邊畫一崖岸，右邊上部或淡墨勾出河岸，或皴擦出低的石土，中間是空白，表現黃河從上往下流注。這幅畫作營造了黃河之水天上來的意境。
《太行山寫生》用淡墨皴擦出太行山的直立壁聳，畫中有三段山脈，從右向左延展，左邊下半部是空的，左邊部分最上部山脈顯整體、中間山脈只畫一段，顯矩形狀，最下右角只是一小段山脈。題款補在左邊并居中。他的這種山水圖式沒有古代山水程式，屬實景寫生，表現山水的空靈，是中國古代“以山觀我”的畫山水理路。張德剛畫花卉，筆墨率性，重墨的五色變化，同時加強花鳥畫中色彩補足，這就是說他的畫作吸收了現代色彩，體現出花鳥畫的時代性。對現代色彩的吸收，也在他的畫竹作品中體現出來。《天竹》、《初春》和《初秋》是寫生畫作。這類作品中他強化了色彩的視覺張力，畫中的色彩很勾人眼睛，著重表現自然萬象之美，傳達萬物皆春色、萬物皆有情的畫味。
張德剛畫竹既有野生之竹，也有水墨淋漓的意象之竹。他在吸收傳統竹法的基礎上，重在表現竹的清潔空靈之旨，營造竹、物象及環境的情境。《鳳凰》是張德剛的一幅佳作。畫中的鳳凰獨足兀立在巖石之上，似回頭翹望，山林中的翠竹于云霞里格外清幽，整個作品格調淡雅，傳達著他對現實與理想的關懷，寄托著一種士大夫的情調。《輕搖》、《風約雨修》是畫特定時刻的翠竹，用筆遒勁，頗有墨味，給人一種雅致淡泊的美感。《高節》、《露壓煙啼》、《蕭疏過雨》 《蕭疏過雨》、《清節陵白云》著墨古道，章法謹嚴。他畫竹的作品中有一幅佳作《一葉一世界》，畫中竹是用稠墨瀉出，筆筆含有真情，重在表達一個佛心世界，畫中的明月寄托著一個孤獨的游心，將自己心靈置于自在，給人無限而深遂的暇思。
張德剛是一位不斷更生的畫家，想信十年再回首，他會給我們更大的驚喜，給我們更多的美的享受。
（本文作者：徐曉庚，男，1963年11月生，湖北漢川人，教授、博士生導師，2006年6月在中央美術學院獲得博士學位，2006年8月-2007年8月國家公派到慕尼黑大學美術史系做訪問學者，2008年8月-2010年1月在慕尼黑大學東亞藝術研究所研究中國古代美術史。作者著作頗豐，主要代表作有《康德美學研究》、《現代設計藝術學》、《國家藝術地理叢書——楚藝術地理》（與白雪合著）和《設計藝術概論》、《中國古代山水畫的傳承與演變》和《黑格爾的造型藝術美學》等，并在國內學術刊物上發表論文和美術評論百余篇。）
