陸越子︱冰雪之約 ——慶祝北京冬奧會中國畫三十家學術邀請展-魔扣目錄

展覽前言

值此新春天地人和、萬象欣欣之際，第24屆冬奧會在北京隆重開幕。冬奧會的舉辦，將是中華民族復興道路上的一件大事，也是我們的國家綜合國力日益強大、國際影響力日益提升的重要標志。同時，北京冬奧會也是中國元素的文化盛宴，作為舉辦城市北京特別注重傳統文化藝術的宣傳，這其中冬奧會會徽、吉祥物、大型場館建設中的中國風元素等等，都是北京作為舉辦城市為宣傳中國文化的智慧結晶。
國畫是中國的國粹藝術，是東方藝術最具代表性的藝術種類，在這個全球矚目的歷史時刻，用作品講述中國故事，用藝術創作向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象，是當代中國文藝工作者義不容辭的責任。基于此，時代丹青文化傳媒擬邀請30位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網絡展覽的方式，通過國內外100余家新聞媒體，將中國文化藝術通過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前.通過冬奧主題的創作積極參與冬奧會，宣傳冬奧會，助力冬奧會，努力塑造更多為世界所認知的中華文化形象，努力展示一個生動立體的中國。

組織機構

主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞（中國藝術研究院研究員）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
展覽時間：長期

陸越子

參展畫家

陸越子，字厚百，號知何堂主。1954年出生于江蘇泰州，1979年畢業于南京師范大學美術系并留校任教。現為南京師范大學美術學院教授，中國美術家協會會員，九三學社中央書畫院副院長，九三學社江蘇畫院院長，江蘇省傳統文化促進會付主席，江蘇省美協花鳥畫藝委會顧問，南京書畫院顧問。

中國畫作品曾入選第七屆、第八屆全國美展，全國首屆中國花鳥畫展，中國畫三百家展，中國工筆畫展，中國畫百家金陵畫展，歷屆全國花鳥畫邀請展，歷屆全國著名花鳥畫家作品展等。

獲得一等獎、特等獎、最高學術獎、杰出貢獻獎等20余次，1999年獲得徐悲鴻獎學金創作科研獎。全國第十二屆花鳥畫邀請展評選陸越子為德藝雙馨藝術家，并榮獲中國花鳥畫成就獎。

作品與論文曾在《江蘇畫刊》、《文藝研究》、《藝術百家》、《新美術》、《新華文摘》等全國重要核心刊物上刊載。

國家正式出版的專著有：《中國寫意花鳥畫技法》、《中國畫筆墨法》、《中國花鳥畫構圖法》、《百花畫譜》、《陸越子作品集》、《越子畫集》、《越子國畫》、《越子白描》、《越子扇面集》、《陸越子荷花作品集》、《陸越子小品集》、《陸越子甲子師生聯展作品集》等三十余種。江蘇省出版總社出版并發行了陸越子主講的中國花卉畫法電視教學光盤24講，并在全國十多家電視臺循環播出。

2014年起《寫意精神-陸越子教授作品全國巡回展》已先后在南京、張家港、上海、無錫、煙臺、常州，蘇州，鄂爾多斯，東莞，鹽城，北京，溫州等地展出。

作品欣賞

        近日，在南京藝術學院文化產業學院副教授陶小軍老師的陪同下，本報執行主編蘭干武及記者張永彬拜訪了陸越子教授，促膝暢談，直至凌晨。陸越子既是德高望眾的高校教師，也是技道俱佳的花鳥畫名家。陸越子教授雖年過花甲，卻豪情不減，分享著他于花鳥畫藝術世界中收獲的快樂、獨到的見解……
         ——記者手記
        立足傳統覓新法

——陸越子訪談錄

書法報記者蘭干武張永彬

        蘭干武（以下簡稱“蘭”）：陸老師，您好！
        陸越子（以下簡稱“陸”）：蘭主編，您好！
        蘭：您在文章中提到“筆在意先”的創作理念，很新穎。
        陸：這個觀點，是我九十年代初提出來的。我提出來時候，是受到國內美術理論界反對的，能把約定俗成的“意在筆先”之說一下轉變過來不是這么容易的。這是我閱讀古代畫論、傳世名家畫作，并結合自己的實踐體會，總結出來的。其實，這并不是我發明的，鄭板橋曾表露過“筆在意先”的意思，他說“文與可畫竹，胸有成竹，鄭板橋畫竹，胸無成竹，濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫法，自爾成局，其神理具足也”。他講的“胸無成竹”就是“筆在意先”之意，只是他本人并沒有直接提出“筆在意先”之藝術思想而已。我認為，“筆在意先”比“意在筆先”的自由性、任意性更強，對情感的發揮、情緒的投入、個性的展現更加充分。“意在筆先”如同栽小樹，栽前要先挖坑，植入培土，而后澆水，甚至捆綁木棒以求曲直；“筆在意先”則如同小樹長大了，無需這些繁冗的過程了，任其自然生長，極盡天地之造化，有的巍峨雄奇，有的清雅瑰麗，這不很好嘛。用“意在筆先”這一藝術思想指導畫家創作，一般會因為“意”的束縛而使畫面缺少生氣，因為“意”而出現了無論題材、畫法還是個性特點都千篇一律的現象，進而代代相傳，因循守舊，使中國畫的發展緩慢，甚至因后人抄襲前人而停滯不前。“意在筆先”給中國畫的創作方法上了一把枷鎖，束縛了畫家情感的自由發揮，也束縛了中國畫筆墨方法的不斷衍進和發展，更束縛了中國畫藝術精神的不斷升華。
        蘭：您對“意在筆先”很深入，在高校的教學中，您也是用這一理念指導學生嗎？
        陸：不全是。在學生學畫的初級階段，我不提倡他們“筆在意先”，一定要“意在筆先”，要去畫具體的形象，先要想好一個構圖。但到了二年級下學期或三年級的時候，我就要求他們慢慢過渡到“意在筆先”了。然而，大量的時間，我不讓他們在室內畫畫，都是帶著他們到室外去寫生，這樣把第一手資料抓到手，面對生活去感悟，現在很多學生做得很好。我的教學法和傳統的有所不同，傳統的教學是先臨古、再寫生，但收效甚微；我是讓學生先根據我編的《越子白描》去了解線條，掌握線條的方法和造型方法，然后去寫生、造型、構圖，這樣學生就可以用我的方法將相關物象畫下來，盡管開始畫得不好，但慢慢地就畫好了。等到他們將寫意白描的功夫練到手了，寫生不出問題了，我再教他們在寫生時怎樣用筆墨和顏色，如此即可完成一件作品，效果很好。當他們對物像、線條理解了，再來看古人的作品，就可以領悟到許多東西，然后將傳統的內容融入到創作中。通過多年的教學實踐，這個方法還是很成功的。
        蘭：科學的教學方法是至關重要的，能遇到您這樣的老師，也是學生的榮幸。陸老師，您對于傳統的研習一定很深入吧？
        陸：對于傳統，我是下了大功夫的，比如明末清初四僧等大家我都認真地研習過，可以說臨摹他們的作品，我基本能做到非常像，這是基礎、基本功，但做到這點還不夠，還要走出來，如走不出來，就熄火了。能把傳統的臨得很像，這更多的是模仿能力強，但是一個畫家是要創造的，要做到獨一無二。藝術的一個標準，就是個性、唯一性、不可復制性。到現在為止，我基本不畫一張相同的作品。為什么這樣？因為我沒有固定的方法，甚至把一些方法都舍棄，從自然中找方法、找語言，找到真正能代表我的藝術語言和筆墨。雖然我的筆墨還是是傳統的，但這個傳統和我們研習的傳統還是不一樣的。也有人說是我是寫實主義的，我認為寫實主義就是我的風格，我所表現的就是實實在在的物象，體現的就是時代精神，所表現的就是這個現實，不表現古代，也不表現將來，就表現當下，當下就是最現實的現實，并且要有具體的物象。
        蘭：可不可以說，從一定的層面上講，花鳥畫比人物畫、山水畫更難體現時代性？
        陸：是的。人物畫可以畫現代人物，如服飾、裝飾、表情、動態等，用傳統筆墨可以表現這個時代的時代性，山水畫方面，可以加一些現代元素，照樣可以表現，但花鳥畫比較難。
        若想花鳥畫從筆墨方面表現這個時代，那就要區別于古代的筆墨，這不容易。
        蘭：對，這需要更大的勇氣和更多的努力。
        陸：從明末清初四僧開始，到揚州八怪，確實能代表清代的筆墨，與明代拉開了大的距離，比如將明代四家和清代的畫作放在一起，很輕易區分開來。之所以能分得這么清楚，是因為清代是花鳥畫大發展階段，是花鳥畫筆墨的發展過程中的巔峰。那么，在這個巔峰出現之后，現在如何發展并與之不同，這需要當下花鳥畫家好好研究的。如果在這個巔峰下面嘆為觀止，就沒有自我，也就沒有這個時代了。這個時代的人一定要畫出這個時代面貌來，好在我們這個時代的畫家很多，大家都摸索。但是，有的摸索的點、方向不對，有的是學養不夠，有的是性格受限，這就造成了許多的探索不會成功的。
        蘭：對于當下的花鳥畫創作，您是如何看待的？
        陸：當下花鳥畫很興盛、很繁榮，畫的人很多，但畫得好的不多。有的是擅長工筆花鳥，畫不了寫意花鳥。工筆偏于理性和工藝性，而寫意畫沒有程式，沒有固定方法的，我寫意更是因勢利導。寫意要比工筆難得多。可以說，工筆繁、寫意難，難于上青天。如果突破這個難，那就是時代的嬌子。我之前畫工筆的時候，主要是沖擊展覽，并沒有想著有所突破，八七年入選第七屆全國美展，九一年獲全國首屆花鳥畫金獎，入選第八屆美展，當時研討會曾這樣評價，“陸越子的工筆畫將傳統的工筆帶到了現代，是傳統工筆和現代工筆的里程碑”。
        蘭：這個評價很高啊！
        陸：我的工筆畫是用寫意來畫工筆，是自己探索的，沒有向哪個工筆畫老師學習。我先以寫意的方式在生宣上畫，然后把宣紙做熟，最后在紙上找形、勾勒、收拾，這里面包含環境、氣氛、韻味等，和傳統工筆畫是兩把事。之后，我以相似方法花了一批工筆，畫著畫著，就有些不耐煩了，這不是我喜歡的，我喜歡宣泄自己的情緒。雖然我畫工筆時也有宣泄，只是在開始的一兩個小時，后期收拾的時間長且繁瑣。一張工筆畫要畫三、四個月，既然畫，就要畫完，但是真正能用心情作畫的階段也就是一、兩個小時或一兩天，其他時間都是按照工筆制作流程來走。后來我不再畫工筆，勇敢地回歸寫意上來。
        蘭：您剛才談到作畫過程中生紙做成熟紙，我比較感興趣，可否介紹一二？
        陸：我摸索了一套方法，將明膠和明礬按一定的比例調勻，然后加水燉熬，再趁熱一次性、不間斷地刷到宣紙上，干后再找形象，如小鳥、蘆葦等，這是我經過多次試驗總結出來的。
        蘭：陸老師，之前工筆畫的創作經歷對您的寫意畫探索有一些幫助吧？
        陸：有一些。因為有了工筆畫的基礎，我會在寫意畫中自然而然地引入到造型方面，讓人感到精到，會起到潛移默化的作用，是有好處的。比如做學問，前期閱讀、涉及各類書籍，也許有些沒有直接關系，但到最后都是有用的。
        蘭：對，其道理是相通的，早期的鋪墊不是白費的。
        陸：另外，現在畫寫意受之前畫工筆的影響比較大，也是在紙上找形象，有時一張紙掛在墻上，有一些褶皺，便出現一些形象，我就立馬勾勒出來；有時紙上沒有形象，我就用潑水、揉拉等方法，讓它產生形象，然后根據這個去整理，因此我畫畫比較暢快、輕松，就是玩，我享受這樣的創作過程，但是我畫工筆畫不開心。我畫畫一向不固守程法，一直不斷變化，畫風一直沒有定性，基本上兩三年變個樣子，為什么變了呢？因為我感覺到在寫生過程中，不斷地有新的發現、有新的感覺，一些表現手法也不斷地豐富，每當有新的感悟，我就會隨時隨地記錄下來。還有就是有時候畫面會突然出現一個偶得的效果，我就想辦法把它變成必然，使筆下每一次都能出現這樣的效果，在摸索的過程中我感到很愉悅。我總是認為，如果把畫畫這個事情當成一個神圣的使命來完成的話，那肯定畫不好，如果以小朋友玩的心態去做這個事情的話，有可能把它做得很盡興。因為從心里喜歡，就會投入，一投入就會忘我，忘我了就會干得很極致。總之，要做到好玩，要玩得不一樣，如果是一味地重復，那自己都不想看。
        蘭：在丟棄、否定中前進，獲得新的趣味和樂趣。
        陸越子：是的，不能結殼，不能重復自己，我也不喜歡重復自己，只有心中有這一理念，才能做到這一點。
        蘭：這對一個藝術家來說，是較高的要求，也是最基本的要求，如果不斷重復，就是復制，了無新意。
        陸：現在一些成名的、作品價格賣得高的畫家都在重復自己，可能由于某張畫好賣，就出現一批相同的東西，這是很奇怪的事。在做古代書畫鑒定時，如果有兩張是相同的作品，一般會懷疑某一張是假的，甚至兩張都是假的，好畫家的畫作一般不會重復的。當下，復制現象比較嚴重，這給書畫鑒定也帶來許多麻煩。而且，一旦畫能批量生產了，嚴格來講，就不是藝術了，應該屬于工藝品。
        蘭：剛才拜讀了您的作品集，感到您近年的新作和以往有所不同，又有了新的變化。
        陸：呵呵。我是從2014年春節之前突發奇想，一個新的面貌又出現了，就畫了一批東西。我在1980年代當時畫工筆畫的時候用了一種技法，本來在寫意畫里面一直沒用上，就想了一個方法，我能不能把我過去工筆畫的技法把它做到寫意畫里來，讓寫意畫多一個層次，這么一來就把這張畫搞成了，所有的底色就是用一種我畫工筆畫的沖水的方法做出來的，做出來之后呢?它有一種很自然的色彩效果。另外，最近的畫作的形式除了傳統以外，還吸收了一些西洋的東西，但也拋棄了西方的透視，這在國畫中是不需要的。另外，在技法方面也有意無意地吸收了西洋畫的技巧，讓中國畫的筆墨更加好玩，有時運用水彩的技法，有時用油畫刮刀將顏色刮上去（體積感和神采就有所同，有真實感，艷而不俗），都是我自己琢磨出來的，這在我最新的作品集中都有體現。西方畫有些借鑒我們中國畫，同樣，我們也可以從西方畫中獲得一些營養。
        蘭：您用刮刀刮到作品上的顏色用傳統的方法來裝裱，會不會掉色？
        陸：不會掉的，但有一定的方法。我沒上大學之前，曾在工廠里做過裝裱，裱前我會告訴裝裱店怎么處理，裝裱也不會掉色。
        蘭總：您在花鳥畫創作中運用的手法真是豐富多樣啊！之前您所談的在工筆花鳥、寫意花鳥中探索的創新手法和流程有沒有形成教程？
        陸：有的，我編著的部分教學指導書以及我的微信中都有所呈現。
        蘭：如果方便，我們可以在本報的教學欄目做連載，將您花鳥畫創作的步驟呈現出來，讓更多的書畫愛好者了解。
        陸：好，那我盡可能將相關步驟演示得更詳細些。此次訪談和以前有所不同，大多談的都是我的創作，輕松愉快。
        蘭：謝謝您的支持！
        （文字整理    張永彬）